10 trucs per a fotos perfectes

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

T'agrada fer fotos? Aleshores, aquest article és per a tu. Aquí trobareu 10 tècniques de fotografia senzilles que milloraran la qualitat de les vostres imatges.

El reconegut fotògraf francès Henri Cartier-Bresson va dir: “La sort del fotògraf està constantment desapareixent coses. I quan marxin, cap enginy, res del món els farà tornar". Per no perdre't les "coses que desapareixen", has de perfeccionar les teves habilitats. Aquí teniu alguns consells per ajudar-vos.

Regla dels terços

Es tracta d'una tècnica compositiva inventada a finals del segle XVIII i que es va utilitzar originàriament en pintura.

Dividiu el marc amb dues línies horitzontals i dues verticals en nou rectangles (com en tic-tac-toe). El marc es dividirà en terços iguals verticalment i horitzontalment. Als punts d'intersecció dels terços, es formen punts especials: "nodes d'atenció". Els objectes principals del marc s'han de situar en aquests punts.

Segons les lleis de la percepció, una persona no pot mantenir la seva atenció en tota la imatge alhora. El nus d'atenció crida l'atenció i fa que l'espectador es concentri. Per tant, la regla dels terços no només racionalitza la composició, sinó que també simplifica la percepció.

Els visors de moltes càmeres modernes estan equipats amb una graella de regla de terços. En aquest cas, tot el que cal fer (per exemple, en la fotografia de paisatge) és assegurar-se que l'horitzó és paral·lel a la línia horitzontal de la quadrícula i que els objectes clau (arbres, muntanya, etc.) es troben a la intersecció de terços.

La regla dels terços és senzilla i força versàtil (fins i tot apta per a retrats). Però no us deixeu portar. Hi ha plans on el subjecte només demana estar al centre; i de vegades és millor col·locar-lo a la vora.

Construir una composició és un dels components del procés fotogràfic. S'ha de pensar amb antelació. Però si no hi ha temps ni idees, no dubteu a utilitzar la regla dels terços.

Relació d'aspecte

Les fotos solen tenir un bon aspecte amb la seva relació d'aspecte nativa (normalment 2:3 o 4:3). Però la relació alternativa pot tenir un efecte inesperat i millorar dràsticament la imatge.

En lloc de deixar de pensar en les relacions d'aspecte i jugar amb el retall per al postprocessament, és millor mirar més de prop el tema de la imatge i decidir quina proporció és correcta en l'etapa de la fotografia.

Moltes càmeres us permeten establir la relació d'aspecte directament a la càmera, però quan feu fotos en RAW i JPEG alhora, tindreu la font per retallar durant l'edició.

El principal avantatge és que veureu la imatge amb la relació d'aspecte seleccionada i moureu la càmera o el subjecte per millorar la composició.

Al mateix temps, no es recomana retallar imatges arbitràriament; quan es retalla, també és millor observar una determinada relació d'aspecte.

A poc a poc, aprendràs a veure quina relació d'aspecte emfatitza millor la composició.

Mesuració puntual

La mesura és una estimació de la brillantor d'una imatge per la quantitat de llum que entra a la càmera. Permet no enfosquir ni il·luminar les imatges. Hi ha tres tipus de mesura: ponderada central, matricial i puntual.

Amb la mesura puntual, la brillantor normalment es determina des del centre del marc o des del punt d'enfocament actiu. La mesura puntual s'utilitza quan la brillantor del subjecte és molt diferent de la del fons, així com quan hi ha objectes molt clars o molt foscos al marc.

La mesura puntual s'utilitza normalment per obtenir fotografies amb el subjecte principal exposat correctament. S'ignora la brillantor d'altres objectes.

Com més utilitzeu la mesura puntual, més entendreu l'exposició.

Balanç de blancs

Si feu fotos en RAW, el balanç de blancs es pot ajustar més tard. Però si voleu utilitzar imatges JPEG immediatament i encara fotografiar amb llum artificial o mixta, és millor configurar el balanç de blancs manualment.

La configuració específica depèn del model de càmera. Però el principi és el mateix.

Fotografieu un subjecte de color neutre (per exemple, una targeta grisa) a la llum en què voleu disparar el fotograma principal. Establiu el marc capturat a la configuració com a referència per al balanç de blancs. Una referència neutra us permetrà corregir els plans posteriors i fer que els colors del marc siguin naturals.

També podeu utilitzar el vostre propi balanç de blancs per accentuar els tons de color a la vostra foto. Utilitzeu la tècnica descrita anteriorment, però l'estàndard no ha de ser incolor, sinó de color. Per exemple, blau fred. Donarà un to groguenc càlid al marc, just el que necessiteu per disparar la boira de l'alba.

Flash

Moltes persones tenen por d'utilitzar el flaix, ja sigui integrat o extern. Però un cop facis amistat amb ella, la qualitat de les teves fotos augmentarà significativament.

El flaix de rebot integrat a la càmera sovint es ridiculitza. Un flaix extern realment fa el millor. Però el integrat també es pot utilitzar per afegir brillantor als ulls o ressaltar ombres.

Flash és fàcil d'utilitzar. Hi ha diverses unitats de flaix externs que funcionen amb el sistema de mesurament integrat de la càmera i produeixen una exposició equilibrada.

Un cop comenceu a utilitzar el flaix, aviat us encantarà jugar-hi i experimentar amb el control manual. El flaix és una gran eina per a la fotografia diària, no només per a ocasions especials. Només prova-ho!

Profunditat de camp

Aquest és el rang de distàncies en què els subjectes apareixen en el marc com a nítids. Aquest és un dels paràmetres clau de la fotografia, que, entre altres coses, pot provocar imatges borroses.

Una gran obertura (f / 2,8) dóna com a resultat una poca profunditat de camp. Per contra, una obertura més petita (com ara f / 16) augmenta el camp d'enfocament.

També podeu controlar la profunditat de camp mitjançant la distància focal i la distància al subjecte. Com més a prop del subjecte que feu, o com més temps utilitzeu la lent de distància focal més llarga, menor serà la profunditat de camp; només s'enfocarà una franja estreta de la imatge. I viceversa.

Per tant, quan escolliu una lent per disparar, penseu en com afectarà la profunditat de camp. Ajusteu l'obertura i/o la distància al subjecte segons sigui necessari.

Distància hiperfocal

Un altre concepte associat a la profunditat de camp és la distància d'enfocament hiperfocal. Segurament heu vist paisatges on el fons i el primer pla són igual de nítids. Per aconseguir-ho a les vostres imatges, heu d'aprendre a utilitzar la distància hiperfocal.

La distància hiperfocal és la distància a la vora frontal del camp d'enfocament quan la lent s'enfoca a l'infinit.

En termes simples, és la mateixa profunditat de camp, però quan s'enfoca a l'infinit. Igual que la profunditat de camp, la distància hiperfocal depèn de la distància focal i l'obertura de la lent. Com més petita sigui l'obertura i la distància focal del subjecte, més curta serà.

Hi ha aplicacions que us poden ajudar a determinar la distància hiperfocal i la profunditat de camp. Us indicaran la distància focal ideal, la distància al subjecte i l'obertura.

Si no teniu un telèfon intel·ligent a mà, podeu estimar la distància focal necessària centrant aproximadament un terç de la distància de l'escena, que se suposa que és nítida. Això garanteix que el primer pla i el fons siguin tan nítids com sigui possible i evita malgastar el camp d'enfocament centrant-se en objectes llunyans.

HDR natural

Molts s'han trobat amb fotografies on hi ha un cel blau preciós i un primer pla fosc, o on hi ha un gran primer pla, i el cel s'ha fusionat en una taca blanca. Normalment, els articles sobre fotografia en aquest cas es recomana utilitzar filtres ND, que redueixen la quantitat de llum que arriba a la càmera. Però a l'era de la fotografia digital, hi ha un mètode alternatiu.

Feu dues o tres fotografies des del mateix punt, però amb diferents exposicions. A continuació, combineu-los. Obtindreu una gamma més àmplia de brillantor.

Aquesta tècnica, coneguda com a fotografia HDR, s'associa sovint amb imatges amb molt d'aureola (halos no naturals al voltant dels objectes), sense blancs ni negres i colors vibrants.

Però les fotografies HDR poden ser molt més delicades.

Per exemple, feu una sèrie de dues o tres fotografies amb una diferència d'exposició d'1 a 3 EV. Això pot ser suficient per crear una imatge combinada on els detalls estiguin presents tant en les llums com en les ombres.

Podeu combinar marcs en qualsevol editor de fotos que admeti la funció de capes. Combina els trets i ajusta la transparència de les zones desitjades. Al mateix temps, no intenteu fer la mateixa brillantor a tot arreu, juga amb els tons mitjans, les ombres i la llum.

Figures geomètriques

Quan els fotògrafs van utilitzar càmeres que miraven i cap per avall, van desenvolupar un sentit de la composició. Van veure una col·lecció ordenada de formes, no només objectes recognoscibles.

Intenta veure formes geomètriques al teu entorn. Això us permetrà millorar la composició. Un gran entrenament en aquest cas és la fotografia de ciutat i ombres, però els retrats i les natures mortes també estan bé.

Fotografia en blanc i negre

Molts fotògrafs converteixen les fotografies en color a blanc i negre després de disparar. Però és millor disparar immediatament en monocrom, pensant en la foto en blanc i negre amb antelació.

Per fer-ho, podeu configurar la càmera perquè les imatges es desin simultàniament en JPEG i RAW. A continuació, trieu un estil monocrom o un mode d'emulació de pel·lícules en b/n.

Així, les imatges en color es desaran en RAW. Això us permetrà treballar amb ells després de disparar. Tant si utilitzeu una DSLR en visualització en directe, compacta o sense mirall, podreu veure l'escena en b/n a la pantalla abans de fer la fotografia.

Qualsevol fotògraf que mengi el seu pa per una bona raó fa desenes de milers de fotografies repugnants. Ansel Adams

Les tècniques fotogràfiques descrites us ajudaran a millorar la qualitat de les vostres imatges. Són especialment útils per a principiants. No tinguis por d'intentar, perquè amb la pràctica ve la comprensió.