Taula de continguts:
- El surrealisme s'enfonsa en la malaltia
- Rellevància accidental i temes eterns
- Estètica d'ambient retro i plans llargs
2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49
Una imatge surrealista lenta és cansada i s'enfonsa en un estat dolorós, però un vol tornar-hi.
El 7 de setembre s'estrenarà a les pantalles russes el nou treball de Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, basat en el best-seller d'Alexei Salnikov. Prèviament, una pel·lícula d'un dels directors russos més comentats ja ha aconseguit entrar al programa principal del Festival de Cannes. Malauradament, no va rebre cap premi, però el reconeixement internacional ja és un esdeveniment important.
Després de veure'l, queda clar per què els crítics estrangers no podien apreciar completament els "Petrovs a la grip". El director va rodar una imatge absolutament russa, molts dels detalls de la qual només quedaran clars a casa. Però al mateix temps, Serebrennikov va crear una història al·legòrica molt estètica, on el deliri dolorós s'entrellaça amb temes socials, discursos sobre l'art i records traumàtics de la infància.
El surrealisme s'enfonsa en la malaltia
El protagonista, Petrov (Semyon Serzin), tossiu desagradablement, puja a l'autobús i coneix el seu estrany amic Igor (Yuri Kolokolnikov). La comunicació es converteix en embriaguesa, primer en un cotxe fúnebre al costat del difunt, i després a casa d'una altra persona igualment estranya.
Paral·lelament, parlen de l'exdona de Petrov (Chulpan Khamatova), que també es va emmalaltir de la grip. Treballa a la biblioteca i en el seu temps lliure ataca els homes amb un ganivet. El fill de l'heroi somia amb arribar a l'arbre d'Any Nou, però la seva temperatura també augmenta. Això porta a Petrov a recordar el seu propi viatge a unes vacances a la infància, on va conèixer la Donzella de les Neus (Julia Peresild) amb una mà molt freda.
Per descomptat, la revisió de qualsevol cinta hauria de començar amb una sinopsi, però en el cas dels "Petrovs a la grip", les dificultats ja sorgeixen en aquesta etapa. La breu descripció de la pel·lícula pot semblar una col·lecció dispersa i gairebé sense sentit d'escenes fosques de la vida quotidiana d'una persona postsoviètica.
Hi ha una mica de veritat en això, però aquesta és la idea tant de l'autor de la font primària literària com de Serebrennikov. Es barregen a la seva ment esdeveniments estranys de la vida dels herois amb il·lusions provocades per la malaltia. És impossible separar allò que és real i allò que només es somia en una febre.
Però això no cal fer-ho. La trama es basa en el surrealisme, que permet presentar el que està passant de la manera més subjectiva possible. Quina diferència hi ha aquí on hi ha la veritat? És important que el propi heroi cregui en això. No és estrany que Petrov sigui més un observador que un participant dels esdeveniments. Sembla un personatge gairebé místic: tancat, deslligat, sempre amb la mateixa roba evidentment incòmoda: Serzin portava el jersei del seu pare al plató i Serebrennikov va treure les botes del seu armari personal. En algun moment, l'heroi sembla elevar-se per sobre de tot l'escenari de la pel·lícula i espiar els esdeveniments per la finestra.
El director, filmant la voluminosa novel·la de Salnikov, ni tan sols va pensar en simplificar-la. Al contrari, Serebrennikov entrellaça i connecta aquelles trames que l'autor de l'original va presentar en capítols separats.
Per això, pot semblar que hi ha molt de superflu a Petrovs in the Flu, com si el narrador es distregués constantment amb històries secundàries. A més, la majoria de les línies no donen cap resultat. A més, algunes de les escenes semblen provenir d'altres pel·lícules. Per exemple, la part dedicada a la dona de Petrov s'assembla a les obres fosques de Charlie Kaufman. Snegurochka Marina rep el seu curtmetratge en estil retro. Si en llenceu cap, res canviarà.
I només a la meitat de la imatge es veurà clar que aquesta falta d'objectiu del que està passant és la idea principal. "Els Petrov a la grip" ha d'infectar l'espectador amb la malaltia dels herois, submergint-los en un deliri febril. Això s'aconsegueix precisament amb una presentació meditativa viscosa i multitud de línies gairebé no entrecreuades, que subratllen la ineficàcia de totes les accions dels herois. Després de tot, una al·lucinació no pot tenir un final específic. Només es dissol quan la calor disminueix.
Rellevància accidental i temes eterns
Començant a treballar en la imatge, Serebrennikov gairebé no va endevinar l'actualitat del tema de la malaltia en el moment del llançament de Petrovs in the Flu. No cal parlar del llibre escrit l'any 2016.
Des dels primers trets, costa desfer-se de la idea que els altres reaccionen amb massa calma davant la tos interminable del protagonista. Haurem de tirar-nos enrere deliberadament: fa dos anys no hauria provocat una reacció tan dolorosa. Què podem dir de l'època de la pel·lícula: no s'anomenen les dates exactes, però el seguici insinua a principis dels anys 2000.
Però ni tan sols és qüestió de tossir: la metàfora és fàcil de continuar. A la pel·lícula, la grip canvia el món subjectiu dels Petrov, convertint-lo en un deliri surrealista. I el coronavirus ha influït en la nostra realitat objectiva, fent-la bogeria i sense sentit en determinats moments.
Per descomptat, aquest estat d'ànim es va fer rellevant per casualitat i, per tant, no és el principal i no determinant a la pel·lícula. "Els Petrov a la grip" parlen de temes completament diferents, tant importants per als russos d'avui com eterns. El to el marca l'escena inicial amb la visualització de les paraules sobre els polítics que cal posar contra la paret. Les converses borratxos conduiran inevitablement a discussions sobre la religió, on sorgirà un estrany paral·lelisme entre el cristianisme i la mitologia grega.
En general, la imatge dels éssers superiors i la vida més enllà es mostraran constantment, encara que de manera discreta, a la pel·lícula. Les inicials de l'heroi de Kolokolnikov insinuen clarament l'essència del seu personatge. I la sortida final del raper Husky és la versió moderna de Jesús. Groller i en mal estat, corrent cap a l'autobús de casa. És cert que encara no està clar què vol dir Serebrennikov per resurrecció: canvis al seu país natal, restauració d'una persona després d'una malaltia (més mental que viral) o la reactivació de l'art. Aquí has de decidir per tu mateix.
Però en lloc de la mateixa pista de Husky, les línies de "Vanyusha" d'Alexander Bashlachev s'adaptarien millor a l'escenari:
I el dolor silenciós s'aixecarà en silenci
Sense veure, les estrelles cremen, tant si hi ha fogueres.
I sacsejar-ho, sense entendre
No entenent per què el van enterrar.
La literatura a "Petrovs in the Flu" no és menys que cinematografia. Moltes línies es poden considerar una declaració directa sobre el destí del creador a Rússia. La qual cosa per a Serebrennikov, és clar, ara és un tema molt personal: el director no va poder venir a Cannes per un cas penal.
No és estrany que el personatge principal de la pel·lícula no sigui només un serraller, sinó també un autor de còmics. Encara que la imatge de la seva dona revela encara més vivament el tema de l'art. Sembla que treballa enmig del silenci, la pau i la creativitat. Però l'heroïna calcula el maníac a partir dels llibres que pren habitualment, i després evita una possible violació.
Al final, té una avaria durant la reunió dels poetes, que es va convertir en una baralla. Aquí, per cert, apareixen en el marc autèntics escriptors i crítics. Què és això, si no una pista: l'art ara simplement no pot estar al marge de la vida i de la crueltat que hi ha al voltant.
La temàtica del creador i les seves obres arriba a la seva apoteosi en una escena amb una breu però magnífica actuació d'Ivan Dorn. Interpreta un escriptor que, després de lluitar amb les editorials, decideix que només pot convertir-se en llegenda després de la mort. No és difícil captar aquí el comiat al·legòric del propi Petrov al començament creatiu. Però això només fa que l'episodi sigui més brillant. Una idea ordenada no s'ha d'amagar massa profundament.
En el seu rerefons, la novel·la sobre Marina pot semblar senzilla. I poca gent considera que els arbres dels nens són una creativitat seriosa. Sí, la Snow Maiden pronuncia mecànicament el text memoritzat, i la resta està pensant com beure després de l'actuació. Yulia Peresild interpreta a la perfecció la presentació tosca i mandrosa dels treballadors d'aquestes matinades. A més, durant les vacances, l'actriu actua cada any des de l'escola, per la qual cosa en coneix clarament tots els inconvenients.
Encara que a les parts amb l'arbre de Nadal, Serebrennikov revela un tema molt entenedor i complet. Potser, "The Petrovs in the Flu" és la pel·lícula més honesta sobre l'Any Nou, que mecànicament s'anomena gairebé l'última festa "real". La bellesa i un conte de fades només romanen a les velles pantalles de televisió, on els joves Masha i Vitya de la pel·lícula de 1975 canten la seva divertida cançó. Però, en realitat, aquest és un moment de malaltia, treball urgent, enrenou i cansament. I el mateix espectacle del Palau de la Cultura, que hauria de ser la millor festa per als nens, es converteix en un dels principals traumes psicològics de tota la vida.
Aquestes escenes van ser recollides a partir dels records d'actors que abans van ser disfressats pels seus pares de galls i conillets i es van permetre "divertir-se" amb els artistes borratxos del teatre local. I el més important, després d'anys, res ha canviat. Tret que, en comptes d'orelles, ara els Cheburashkas portin una màscara de Sonic. El trauma i la perdició són el mateix.
Estètica d'ambient retro i plans llargs
Per descomptat, Kirill Serebrennikov està lluny de ser el primer i no l'únic director modern a rodar una pel·lícula sobre "l'ànima russa". Però molts dels seus talentosos col·legues sovint arriben a l'extrem. Per tant, Yuri Bykov sol colpejar el front: ell mateix ha subratllat repetidament que no sap com i no s'esforça per disparar massa estèticament, només segueix la vida mateixa. I Alexei Balabanov va fer més o menys el mateix en les seves obres més socials.
Altres finalment entren en metàfora, barrejant temes d'actualitat amb horror ctònic. Tal va ser el "Leviathan" de Zvyagintsev, en el mateix camp que va intentar interpretar la sèrie "Topi" basada en Glukhovsky.
Els Petrovs in the Flu troben un equilibri de bellesa i vivacitat, submergint l'espectador en una estètica propera a David Lynch. A la cinta de Serebrennikov, fins i tot la llum prové sovint de llums de diferents colors, que tant li agrada el geni nord-americà del surrealisme. Encara que el director fa plans infinitament llargs no d'un col·lega occidental, sinó de la seva experiència teatral.
Aquí la càmera de Vladislav Opelyants, un veritable mestre i operador constant de Serebrennikov, supervisa contínuament un o l'altre heroi, seguint-los en diferents llocs. I és tan difícil de posar en escena com ha de ser la pel·lícula.
L'adaptació, com la novel·la, va resultar ser molt prolongada, de vegades gairebé insuportablement lenta. Al llibre, les descripcions infinites són les culpables. Així, si l'heroi s'acostava a la casa, el lector s'explicava sobre la mida de la porta, sobre la graella del pati i sobre el cotxe cobert de neu.
La pel·lícula visualitza aquest plantejament i durant dues hores i mitja mostra plans llargs de carrers i passadissos amb una gran varietat de melodies: des de les histèriques cançons de Fyodor Chistyakov i Yegor Letov fins a l'acordió clàssic transcrit. I al mateix temps afegeix molts petits detalls. Per exemple, cadascun dels herois menors té un element del color de la sang seca. I alguns artistes fins i tot es reencarnaran 5-6 vegades per pel·lícula. Per això, la llista d'actors als crèdits sembla fins i tot divertida.
No sense diverses inscripcions, amb les quals a Serebrennikov li encanta il·lustrar el que està passant. És cert que ara aquest no és un escèptic amb rètols, com passava a "Leta", sinó simplement frases a les parets i marcadors. Del condemnat "Què fer?" i "No viuràs per veure el casament" al groller "Ja és hora de culpar". Tot i que l'atmosfera es capta millor amb la paraula més curta:
Però tot això no es converteix en observació de la realitat, com en Bykov. La varietat de tècniques artístiques a "Petrovs in the Flu" és simplement sorprenent. L'escena eròtica de la biblioteca es transforma en un ball amb l'esperit de "Èxtasi" de Gaspar Noe. Els records de l'arbre de Nadal de Petrov no només es presenten en l'antic format d'imatge 4: 3 amb un filtre a l'estil de cassets VHS, sinó que tota l'acció es mostra amb una càmera subjectiva, literalment a través dels ulls d'un nen.
L'ambient del passat es pot veure en molts plans: ja siguin els passadissos cutres d'un típic centre recreatiu, una botiga de conveniència amb un rètol lluminós que funciona malament o una gasela que té dificultats per començar des d'una cruïlla.
El passat de Marina, com era d'esperar, es revela en blanc i negre, com si es burla de pel·lícules soviètiques sobre noies joves ambicioses que van arribar de les províncies a una gran ciutat. Tot i que aquí hi ha un moviment molt més interessant: l'heroïna veu regularment tothom nu. No explicaran què està passant, però està tan lògicament integrat a la seva història que totes les preguntes desapareixen per si soles. Només queda sorprendre la precisió amb què s'enganxen els marcs.
Però el talent màxim de Serebrennikov com a director es revela en la mateixa escena amb Dorn. Es va filmar un fragment de més de 10 minuts en un fotograma llarg sense enganxar. Durant aquest temps, els herois aconsegueixen recórrer un llarg camí, endinsar-se en el món d'una obra d'art i tornar a la crua realitat. Potser aquest no és només el moment més bonic i complex, sinó també el més important de la pel·lícula, que defineix tota la seva essència.
Els Petrovs in the Flu finalment asseguren l'estatus de Kirill Serebrennikov com un dels millors directors contemporanis de Rússia. Però la pel·lícula també demostra que l'autor no té por d'experimentar. Es tracta d'una obra complexa i ambigua en la qual l'espectador haurà de buscar ell mateix totes les explicacions.
Malgrat tota la tristesa i tediosa presentació de "Petrovs in the Flu", és una pel·lícula increïblement estètica i fins i tot elegant, rodada per autèntics mestres del seu ofici. La imatge de vegades és dura, però després de mirar-la vull tornar a aquest ambient per ficar-me finalment totes les emocions i esdeveniments al cap. Traumàtic, però molt familiar i fins i tot estimat.
Recomanat:
12 mites sobre les armes cos a cos i l'espasa que deambulen de pel·lícula en pel·lícula
Les armes cos a cos estan envoltades de deliris. T'expliquem per què es necessita un torrent sanguini, què són realment un flamberg i una glaive, i quant pesa un estoc
Què veure aquest cap de setmana: pel·lícula hipster, comèdia grotesca i pel·lícula sense pathos
No saps què veure aquest cap de setmana? El life hacker va decidir donar-te algunes idees
Quina pel·lícula triar: 11 serveis amb classificacions de pel·lícules
Rotten Tomatoes, TasteDive, A Good Movie to Watch i 8 serveis més amb llistes de classificació de pel·lícules per ajudar-vos a triar una pel·lícula, en aquesta col·lecció
Què veure: una pel·lícula d'investigació, un melodrama sobre circumstàncies i una pel·lícula amb un jove Al Pacino
Aquest cap de setmana, Lifehacker, com és habitual, recomana 5 pel·lícules. "Set vides", "Amor i altres circumstàncies", "Tarda de gossos", "Mare" i "Catàstrofe"
Interestel·lar. La ciència entre bastidors "- un llibre per a aquells que no estan satisfets amb la pel·lícula
Lifehacker publica un fragment del llibre de Kip Thorne, físic teòric nord-americà, autor de la idea de la pel·lícula "Interstellar"