Taula de continguts:

15 millors pel·lícules italianes per a autèntics estetes
15 millors pel·lícules italianes per a autèntics estetes
Anonim

Us esperen experiments insòlits de neorrealistes, obres atrevides de Fellini i nous clàssics de Sorrentino.

15 pel·lícules italianes emblemàtiques per a autèntics estetes
15 pel·lícules italianes emblemàtiques per a autèntics estetes

1. Obsessió

  • Itàlia, 1943.
  • Drama, melodrama, negre.
  • Durada: 143 minuts.
  • IMDb: 7, 6.
Filmat de la pel·lícula italiana "Obsession"
Filmat de la pel·lícula italiana "Obsession"

Un vagabund anomenat Gino entra a una taverna a la recerca de menjar i de seguida s'enamora de la dona del propietari, Giovanna. El seu marit Bregano convida l'heroi a viure a casa seva. Queda per ajudar el propietari com a mecànic, però al mateix temps té una aventura amb la seva dona. No obstant això, aquesta passió viciosa pesa sobre Gino, i demana a Giovanna que fugi amb ell.

"Obsessió" va marcar l'inici tant de la carrera del gran director Luchino Visconti, com d'una direcció cinematogràfica com el neorealisme italià. També és la primera pel·lícula negra que es filma fora dels Estats Units. I també una de les adaptacions a la pantalla més insòlites de la novel·la de James Kane "El carter sona dues vegades".

2. Roma, ciutat oberta

  • Itàlia, 1945.
  • Drama bèl·lic.
  • Durada: 103 minuts.
  • IMDb: 8, 1.

A Roma al final de la Segona Guerra Mundial només li quedaven uns mesos sota l'ocupació alemanya. La Gestapo està a la recerca de l'enginyer Giorgio Manfredi, un dels líders de la resistència antifeixista. Però l'heroi troba ajuda en la persona dels amics: Francesco, la seva núvia Pina i el sacerdot Don Pietro.

Com hem escrit més amunt, Obsession va establir les bases del neorealisme. No obstant això, oficialment el compte enrere d'aquesta època comença amb la pel·lícula de Roberto Rossellini "Roma, la ciutat oberta". El director ha filmat les estrelles al costat d'actors no professionals enmig d'autèntics edificis en ruïnes. I així va inspirar els col·legues de la botiga a transmetre la vida i l'estat d'ànim de la gent de la postguerra de la manera més realista possible, sense embelliment.

3. Lladres de bicicletes

  • Itàlia, 1948.
  • Drama.
  • Durada: 89 minuts.
  • IMDb: 8, 3.

El pare de dos fills, Antonio Richie, aconsegueix una feina com a cartellista. Només necessites una bicicleta per treballar, i un home la va lliurar recentment a una casa d'empenyorament per mantenir la seva família. Després d'haver posat aquest últim, l'heroi torna a comprar el transport, però la propietat és robada el mateix dia. Aleshores l'Antonio, juntament amb el seu fill petit Bruno, va a la recerca del lladre.

Com Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, un destacat representant del neorealisme, va rodar amb llum natural, sovint als apartaments més habituals i al carrer, i sovint convidava actors no professionals a les seves pel·lícules. Per tant, el públic té la sensació total que mira Roma amb els ulls d'una persona normal.

Al mateix temps, l'autor aconsegueix mantenir la tensió. De vegades sembla que Antonio està a punt de trobar el robat, però cada cop l'esperança deixa pas a la desesperació. I és obvi que la seva aventura no acabarà amb res de bo per als herois.

4. Roma a les 11 en punt

  • Itàlia, França, 1952.
  • Drama.
  • Durada: 107 minuts.
  • IMDb: 7, 8.
Millors pel·lícules italianes: Roma a les 11
Millors pel·lícules italianes: Roma a les 11

En temps d'atur total a Itàlia, al diari apareix un anunci de la vacant d'una mecanògrafa. Només es necessita un empleat, però a l'entrevista acudeix tota una multitud de noies. Quan comencen a discutir i empènyer, l'escala es trenca i s'ensorra. Com a resultat, molta gent està paralitzada.

La pel·lícula dirigida per Giuseppe De Santis també planteja el tema de l'atur, agut per a la Itàlia de postguerra. A més, la imatge es basa en un cas real, i fins i tot tres noies hi van ser afusellades, les víctimes d'aquesta tragèdia.

5. Carretera

  • Itàlia, 1954.
  • Drama.
  • Durada: 108 minuts.
  • IMDb: 8, 0.

L'home fort del circ ambulant Zampano compra l'idiota del poble Jelsomina com a ajudant. Junts recorren Itàlia fins que es troben amb un circ errant.

L'obra mestra de Federico Fellini "La carretera" ocupa un lloc clau no només en el cinema italià, sinó en general en el cinema mundial dels anys cinquanta. La cinta va portar a Fellini el seu primer "Oscar" i va glorificar la seva dona i musa Juliet Mazina, que va rebre el sobrenom de "Chaplin amb faldilla".

6. Nits de Cabiria

  • Itàlia, França, 1957.
  • Drama.
  • Durada: 118 minuts.
  • IMDb: 8, 1.

Una prostituta anomenada Cabiria somia amb trobar un mecenes ric que la tregui d'un barri pobre. La noia és enganyada i utilitzada per interessos personals, però, malgrat això, segueix sent amable amb la gent.

Com a la resta de les seves pel·lícules, Federico Fellini mostra més que diu. Amb l'ajuda de detalls subtils, va aconseguir revelar la seva heroïna, interpretada per Mazina, de manera que milions d'espectadors l'empatissin. La pel·lícula va rebre dos premis al Festival de Cannes i un Oscar.

Per cert, un altre gran director italià, el provocador Pier Paolo Pasolini, va ajudar a escriure el guió de Fellini. Aquest últim més tard, l'any 1962, també va rodar una història sobre la difícil vida d'una prostituta anomenada "Mama Roma".

7. Dolça vida

  • França, Itàlia, 1960.
  • Sàtira, tragicomèdia.
  • Durada: 179 minuts.
  • IMDb: 8, 0.
Millors pel·lícules italianes: La Dolce Vita
Millors pel·lícules italianes: La Dolce Vita

El periodista Marcello Rubini intenta crear la principal obra mestra de la seva vida. Les novel·les momentànies no fereixen els seus sentiments, i fins i tot l'aparició de l'estrella de cinema nord-americana Sylvia no pot treure l'heroi del seu estupor.

Una de les principals pel·lícules que Fellini va fer l'estrella del poc conegut Marcello Mastroianni, i també va influir en la cultura popular. Per tant, el terme "paparazzi" prové del nom d'un dels personatges: el fotògraf Paparazzi, i fins i tot el nom de la imatge es va convertir en un nom familiar.

Apareixent a les pantalles, la cinta va provocar un escàndol violent i, en general, els representants de l'església van demanar que fos prohibida. Estaven massa avergonyits per l'escena on el marbre Jesús vola, enganxat a un helicòpter. Tot i que Fellini no pretenia emocionar el públic: només volia mostrar com de buida i sense sentit és la vida del seu heroi.

8. Aventura

  • Itàlia, França, 1960.
  • Drama.
  • Durada: 144 minuts.
  • IMDb: 7, 9.

La filla d'una antiga diplomàtica Anna fa un viatge en vaixell en companyia d'amics, però desapareix sense deixar rastre en una de les illes. La recerca no porta enlloc, després del qual el nuvi de la noia desapareguda s'acosta al seu millor amic.

Al Festival de Cannes de 1960, la pel·lícula de Michelangelo Antonioni va haver de competir amb obres mestres com Maiden's Spring d'Ingmar Bergman i Maiden de Luis Buñuel. Però fins i tot en aquest context, la imatge no es va perdre i simplement va sorprendre els crítics, tant en el sentit bo com en el dolent.

La qüestió és que la trama no sembla portar enlloc. La cinta comença com una història detectivesca, però aviat tothom s'oblida de la desaparició de l'heroïna. El director està molt més interessat en la psicologia dels herois que en la trama. Aquest enfocament va semblar estrany per a molts espectadors, però més tard es va apreciar el mètode innovador d'Antonioni.

9. Accattone

  • Itàlia, 1961.
  • Drama.
  • Durada: 117 minuts.
  • IMDb: 7, 7.

El proxeneta del carrer Vittorio Accattone cau a la pobresa després que l'única noia que treballa per a ell és empresonada. Odia treballar honestament, així que troba una nova víctima: Stella. Més tard, l'heroi s'enamora d'ella i fins i tot intenta trobar feina, però al final segueix escollint el camí criminal.

La primera pel·lícula de Pier Paolo Pasolini està basada en la seva pròpia novel·la i reflecteix l'experiència personal de l'autor, que no amagava les seves connexions amb les prostitutes i visitava sovint els barris marginals. El director volia crear un ambient el més animat possible, així que va contractar actors no professionals i va filmar en autèntics carrerons romans.

10,8 i mig

  • Itàlia, 1963.
  • Tragicomèdia.
  • Durada: 138 minuts.
  • IMDb: 7, 8.
Millors pel·lícules italianes: "8 and a Half"
Millors pel·lícules italianes: "8 and a Half"

El director Guido Anselmi es prepara per al rodatge d'una nova pel·lícula i al mateix temps viu una crisi creativa. Es reuneix amb gent diversa, però com més lluny, més dubta de crear una imatge.

Juntament amb La Dolce Vita, la cinta es considera el cim de l'habilitat de Fellini, i alhora la més autobiogràfica de la seva obra. La pel·lícula "8 and a Half" va ser tractada amablement per la crítica i va guanyar molts premis, inclosos dos Oscars.

11. Lleopard

  • Itàlia, França, 1963.
  • Drama històric.
  • Durada: 185 minuts.
  • IMDb: 8, 0.

Els fets es desenvolupen l'any 1860 durant l'època de Garibaldi. El príncep Salina, un noble de la vella escola, estima molt la seva Sicília natal, però veu els canvis imminents. L'home espera fins al final que només enforteixin el món establert.

El quadre de Luchino Visconti parla de la separació de l'època de l'aristocràcia, i la imatge del personatge principal, interpretat pel famós actor nord-americà Bert Lancaster, sovint s'interpreta com l'alter ego del director. Després de tot, Visconti només prové d'una antiga família aristocràtica italiana, de manera que el tema de l'honor i la dignitat és proper a l'autor.

12. Conformista

  • Itàlia, França, Alemanya, 1970.
  • Drama.
  • Durada: 111 minuts.
  • IMDb: 8, 0.

El jove aristòcrata Marcello Clerici, unint-se al partit feixista, té l'encàrrec de conduir fins a París i matar-hi el professor Quadri. L'home resulta ser un antic professor de l'heroi de la filosofia.

El rodatge de "El conformista" va coincidir amb la passió del director Bernardo Bertolucci per la psicoanàlisi. D'aquí la interpretació freudiana original de la dictadura de Mussolini i moltes escenes explícites. Entre altres coses, la pel·lícula va tenir un gran impacte en pel·lícules tan emblemàtiques de New Hollywood com The Godfather i Apocalypse Now.

13. Nou cinema "Paradiso"

  • Itàlia, França, 1988.
  • Drama.
  • Durada: 124 minuts.
  • IMDb: 8, 5.
Filmat de la pel·lícula italiana "New Cinema" Paradiso ""
Filmat de la pel·lícula italiana "New Cinema" Paradiso ""

El nen Salvatore coneix el projeccionista Alfredo. Com a resultat, l'home substitueix el pare del jove Toto, que no va tornar del front, inculca a la sala l'amor pel cinema i fins i tot ajuda a trobar un propòsit vital.

La pel·lícula del director Giuseppe Tornatore va fer volar el Festival de Cannes, va guanyar els premis Globus d'Or i Oscar a la millor pel·lícula estrangera. Tot i que l'acció transcorre a la Itàlia de la postguerra, la cinta és molt lleugera, viva i lleugera. Més tard, Tornatore també va presentar al públic "Malena", "La llegenda del pianista" i "Millor oferta".

14. La vida és bella

  • Itàlia, 1997.
  • Drama, comèdia.
  • Durada: 116 minuts.
  • IMDb: 8, 6.

L'alegre jueu Guido ve a Itàlia per obrir una llibreria i s'enamora de la mestra Dora. Els herois es casen i esdevenen els pares del seu fill Josue, però el seu meravellós món és destruït pels nazis que van arribar al poder.

Roberto Benigni, director i actor principal, va agafar el tema fosc de l'Holocaust i va afegir una rialla que abans es considerava fora de lloc a les pel·lícules dels camps de concentració. Però ho va fer tan subtilment que "Life is Beautiful" va ocupar un lloc amb fermesa al costat de "Schindler's List" i altres quadres similars.

15. Gran bellesa

  • Itàlia, França, 2013.
  • Sàtira, tragicomèdia.
  • Durada: 141 minuts.
  • IMDb: 7, 8.
Filmat de la pel·lícula italiana "Great Beauty"
Filmat de la pel·lícula italiana "Great Beauty"

L'escriptor envellit Jep Gambardella va crear una vegada una novel·la popular. Ara passa d'una festa bohèmia a una altra. Però tot això no li dóna plaer, sinó que, al contrari, atrapa la malenconia mortal.

A la premsa, la pel·lícula es va anomenar un remake gratuït del drama La Dolce Vita, i el director Paolo Sorrentino va ser anomenat el successor de l'obra de Federico Fellini. Pel seu treball, el director ha guanyat nombrosos premis prestigiosos, entre ells l'Oscar, el Globus d'Or i el BAFTA, i ha rebut l'estatus de mestres italians contemporanis més dotats.

Recomanat: