10 pel·lícules soviètiques destacades

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Tothom hauria de veure aquestes pel·lícules originals i vives.

Gràcies a l'escola de cinema soviètica, han aparegut moltes pel·lícules que s'han convertit en clàssics. Són autèntiques obres d'art, encara són estimades i revisades. Lifehacker ha col·leccionat quadres molt apreciats per la crítica i els espectadors, que caracteritzen de manera més vívida la seva època.

1. Cuirassat "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Èpica dramàtica.
• Durada: 75 minuts.
• IMDb: 8, 0.

La trama es basa en un esdeveniment històric genuí: l'aixecament al cuirassat "Prince Potemkin" el 1905. La pel·lícula comença amb els mariners d'un dels cuirassats de la Flota del Mar Negre, indignats per l'arbitrarietat dels oficials, rebutjant el borscht fet amb carn podrida. S'inicia un motí al vaixell, durant el qual els mariners aconsegueixen prendre el comandament. Els residents d'Odessa donen suport a l'aixecament, i això porta a una massacre sagnant a la ciutat: la policia tsarista dispara a persones pacífices desarmades.

L'obra de Sergei Eisenstein ha estat anomenada repetidament com la millor pel·lícula de tots els temps. I fins i tot ara és fàcil entendre el perquè: el director va utilitzar efectes especials sense precedents en aquella època. En un dels episodis, fins i tot cobren vida els lleons de pedra que, per l'horror de tot el que passa, baixen dels seus pedestals.

Una altra tècnica innovadora és l'ús emocional del color. Quan l'equip captura el cuirassat, una bandera escarlata s'aixeca per sobre del vaixell. Eisenstein va pintar a mà aquest fotograma d'un sol color de la pel·lícula.

L'escena del rodatge a l'escala de Potemkin, i sobretot el pla amb el carruatge rodant, va inspirar molts directors i va ser citat moltes vegades en pel·lícules: des dels intocables de Brian de Palma fins als Simpson.

2. Un home amb una càmera de cinema

• URSS, 1929.
• Documental.
• Durada: 66 minuts.
• IMDb: 8, 4.

La pel·lícula representa un dia abstracte en la vida d'una ciutat dels anys vint. Es mostra a l'espectador una simfonia urbana caòtica formada per breus fragments documentals.

L'artista d'avantguarda Dziga Vertov -un dels pioners del documental- era un opositor dels llargmetratges i creia que el cinema havia de transmetre la veritat de la vida. Els principis del director es reflecteixen en la monumental obra "L'home de la càmera de cinema". Es tracta d'una veritable enciclopèdia de trucs cinematogràfics: doble exposició (imatges superposades), angle holandès ("obstrucció de l'horitzó"), fotograma congelat, filmació de reflex i altres.

Pel bé dels trets reeixits, Dziga Vertov i el seu germà Mikhail Kaufman semblaven estar preparats per a qualsevol cosa. Per exemple, sense por es van estirar als rails per filmar un tren que passava des de baix, o van pujar a edificis molt alts sense cap assegurança.

Els contemporanis no van apreciar el manifest de Vertov a la pantalla. Però el 2014 la revista britànica Sight & Sound va nomenar els 50 millors documentals de tots els temps de la crítica "The Man with a Movie Camera" com el millor documental de tots els temps.

3. Les grues volen

• URSS, 1957.
• Drama bèl·lic.
• Durada: 97 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Al centre de la narració hi ha la commovedora història de dos amants: Verònica i Boris, que van ser esquinçats per sempre per la guerra. Quan en Boris va al front, la Verònica òrfena es veu obligada a casar-se amb Mark, el cosí de l'heroi.

Ara la cinta dirigida per Mikhail Kalatozov i el càmera Sergei Urusevsky és reconeguda com una obra mestra. Juntament amb les pintures d'Eisenstein i Tarkovsky, "Les grues volen" es considera un dels símbols del cinema rus.

Però el destí de la pel·lícula podria haver resultat completament diferent, si no fos per Claude Lelouch. Quan encara era estudiant, el futur director més important de la "new wave" francesa va ser al plató de la cinta com a assistent d'operador. Gràcies a les connexions de Lelouch, la pel·lícula va arribar al Festival de Cannes i va guanyar el premi principal: la Palma d'Or.

4. El destí d'una persona

• URSS, 1959.
• Drama bèl·lic.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 8, 0.

A l'inici de la Segona Guerra Mundial, un nadiu de Voronezh, Andrei Sokolov, va a lluitar al front. Allà, un home rep un cop de foc i és capturat pels nazis. Andrey és enviat a un camp de concentració, d'on l'heroi està constantment intentant escapar. Finalment ho aconsegueix, però quan torna a casa s'assabenta de la terrible notícia.

The Fate of a Man, basada en la història homònima de Mikhail Sholokhov, és una de les pel·lícules bèl·liques russes més importants. A més, va ser filmat pel seu director debutant, Sergei Bondarchuk, que va haver de convèncer durant molt de temps la direcció de Mosfilm i el mateix Sholokhov que se li podia confiar aquest treball.

Com a resultat, la pel·lícula va ser rebuda amb entusiasme tant a l'URSS com a Occident. El destacat director italià Roberto Rossellini fins i tot va qualificar "El destino d'un home" de la pel·lícula més poderosa sobre la guerra.

La innovació de la imatge va consistir en el fet que el presoner d'un camp de concentració es va mostrar primer com un personatge positiu. Després de tot, com sabeu, un soldat que va ser capturat va ser automàticament declarat traïdor sota qualsevol circumstància. I la pel·lícula va rehabilitar tàcitament una enorme categoria de persones que van ser tractades injustament.

5. El lloc avançat d'Ilitx

• URSS, 1964.
• Drama.
• Durada: 175 minuts.
• IMDb: 7, 9.

La pel·lícula explica la vida de Sergei Zhuravlev i els seus amics Nikolai Fokin i Slava Kostikov. Són joves, plens d'optimisme i volen viure sense vergonya.

L'obra lírica de Marlen Khutsiev "Zastava Ilitx" és una de les pel·lícules soviètiques més importants dels anys 60, avançada al seu temps. La imatge es va estrenar a l'alba del desglaç i va preveure els temes que en les properes dècades apassionarien els cineastes soviètics: la vida espiritual d'una persona i el seu món interior.

La famosa escena de la festa de la joventut daurada al Museu Politècnic va resultar el més creïble possible. Al cap i a la fi, el director no hi va rodar actors professionals, sinó la veritable elit intel·lectual d'aquella època: els poetes Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky i Bella Akhmadulina, els directors Andrei Konchalovsky i Andrei Tarkovsky, el cantant Bulat Okudzhava.

Però com passava sovint a l'URSS, la pel·lícula va passar per un infern de producció i va patir molt a causa de la censura. La dificultat també estava en el fet que el perfeccionista Khutsiev es va negar a retallar la imatge sota la pressió de les crítiques. En canvi, va tornar a rodar escenes senceres. La cinta, tanmateix, va sortir a les pantalles, però de forma distorsionada i sota el títol "Tinc vint anys". I el públic només va veure la versió de l'autor el 1988.

6. Un cop més sobre l'amor

• URSS, 1968.
• Drama romàntic.
• Durada: 92 minuts.
• IMDb: 7, 3.

La pel·lícula parla d'un breu romanç entre dues persones molt solitàries: el físic Electron Evdokimov i l'assistent de vol Natasha. La noia es va enamorar obertament i honestament de l'heroi, però no es va sentir immediatament imbuït d'un sentiment recíproc.

La pel·lícula "Once Again About Love" es va estrenar durant els anys del desgel i va sorprendre el públic amb el seu coratge i sinceritat. Gran part del que es mostrava a la pel·lícula era nou: per exemple, abans al cinema soviètic no hi havia heroïnes que poguessin conèixer un jove en un restaurant i passar la nit immediatament amb ell.

La cançó sobre un raig de sol, una metàfora de la felicitat esquiva, sonava a la pel·lícula, va arribar a la gent. Sovint es cantava al voltant de les fogueres, en colònies infantils i juvenils.

7. Viurem fins dilluns

• URSS, 1968.
• Drama.
• Durada: 106 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov ensenya història a una escola secundària normal. Com que és una persona intel·ligent i atenta, està profundament preocupat per l'imperfecte que és el sistema educatiu soviètic. A més, l'heroi està cansat de treballar en un ambient de falta d'escrúpols i hipocresia entre el professorat. La situació es complica per la jove professora Natalya Sergeevna, que està enamorada de Melnikov.

"Viurem fins dilluns", dirigida per Stanislav Rostotsky, està considerada amb raó com una de les millors pel·lícules del Desgel i del cinema soviètic en general. La imatge d'un professor experimentant un conflicte intern, interpretada per Vyacheslav Tikhonov, va encantar educadors, crítics i espectadors corrents. Després de la primera projecció, el públic va aplaudir tant el director com els actors.

El favorit de la gent Tikhonov, que en aquell moment tenia el paper del príncep Andrei a l'èpica Guerra i pau de Bondarchuk, al principi no volia actuar en una pel·lícula sobre l'escola. Però aleshores l'actor encara va sucumbir a la petició insistent del director, el seu gran amic. El guionista Georgy Polonsky no estava satisfet amb aquesta elecció: va veure en el paper de Melnikov un artista més gran i no tan atractiu. I després van venir al rescat els maquilladors, que van ajudar a envellir el jove intèrpret.

8. Mirall

• URSS, 1974.
• Drama autobiogràfic.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 8, 1.

L'acció d'aquest quadre tan íntim i autobiogràfic transcorre en diferents capes temporals: abans, durant i després de la guerra. Els records i els somnis de l'heroi líric s'alternen amb la lectura de poemes d'Arseni Tarkovski, pare del director.

Andrei Tarkovsky ha dit més d'una vegada que totes les seves obres es construeixen, d'una manera o altra, a partir d'experiències personals. El mestre va establir les bases de "Mirror" el seu propi drama infantil: la sortida del seu pare de la família. La pel·lícula també inclou molts més detalls autèntics de la biografia del gran director. Per exemple, un episodi amb un incendi: quan el director només tenia cinc anys, va veure incendiar la casa d'un veí.

Els veritables coneixedors del cinema segurament recordaran el pintoresc camp de blat sarraí, que s'ha convertit en el segell distintiu de la pel·lícula. Per a Tarkovsky era fonamentalment important que el blat sarraí creixia al camp, com va fer una vegada a la infància. Però durant molts anys es va sembrar només amb trèvol i civada. El director va llogar aquest camp i l'equip de filmació, pel seu propi risc i risc, el va sembrar de blat sarraí.

9. Anar a veure

• URSS, 1985.
• Drama bèl·lic.
• Durada: 145 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Al centre de la història hi ha dos dies a la vida d'un adolescent bielorús normal Flera, que, malgrat les protestes de la seva mare, va a un destacament partidista. L'equip va a una missió perillosa, deixant la Fleur i la noia Glasha al campament. Al cap d'un temps, el lloc està desgranat. Després d'haver sobreviscut al bombardeig, els adolescents supervivents tornen miraculosament al seu poble natal de Fleur, però descobreixen que totes les cases estan buides.

Els crítics quasi unànimement anomenen l'últim treball d'Elem Klimov com una de les pel·lícules més devastadores, penetrants i honestes sobre la guerra. "Come and See" va influir significativament en el gènere del drama bèl·lic. Fins i tot es pot trobar en pel·lícules tan famoses com La llista de Schindler i Salvant al soldat Ryan.

El director volia aconseguir la màxima sinceritat, així que va insistir que el personatge principal no fos interpretat per un actor professional, sinó per un noi senzill. Per això, la pel·lícula es va rodar en ordre cronològic, tot i que aquest enfocament fa que el procés de realització de la pel·lícula sigui extremadament llarg i costós. Però gràcies a aquesta tècnica, va ser més fàcil per al debutant Alexei Kravchenko i altres intèrprets sense experiència tocar.

10. Missatge

• URSS, 1986.
• Drama comèdia.
• Durada: 88 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El jove Ivan arriba a treballar com a missatger per a una revista. Abans d'això, l'heroi va suspendre els exàmens a l'institut, on, en general, no es va esforçar realment. Una vegada, en una tasca habitual, l'Ivan coneix el professor Kuznetsov i la seva filla Katya. La simpatia es desenvolupa entre els joves, però Kuznetsov, un representant de la generació sortint, està terriblement molest per la desordenada i descarada Vanya.

La idea central de la pel·lícula és el conflicte entre les generacions més grans i les joves: les primeres han viscut la seva vida en va, i les darreres, sota les condicions de la perestroika, són persones sense futur.

Karen Shakhnazarov no va tenir immediatament l'oportunitat de filmar la seva pròpia història. En temps d'estricta censura, al director se li va prohibir ni tan sols pensar en muntar una imatge tan ambigua. Per tant, el treball en la pel·lícula va començar només amb l'arribada al poder de Gorbatxov.

Feia molt de temps que buscaven un actor masculí protagonista. Entre els centenars de sol·licitants, Shakhnazarov va escollir finalment l'actor no professional Fiódor Dunaevski. A més, el jove tenia molt en comú amb la seva imatge de pantalla: Dunaevsky sovint es barallava amb el director i discutia amb tothom al plató.

Per descomptat, és impossible encaixar en una llista totes les pintures amb talent creades a l'URSS. Podeu afegir-lo als comentaris i aconsellar els lectors sobre les vostres pel·lícules preferides.