20 pel·lícules sensuals sobre l'amor

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Aquesta pel·lícula demostra que tothom és sotmès a l'amor: homes, dones, escolars, vampirs i fins i tot la intel·ligència artificial.

1. Grans llums de la ciutat

• EUA, 1931.
• Tragicomèdia melodrama.
• Durada: 87 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Un dia, el petit Vagabund coneix una noia de flors cega, que per error el pren per un home ric. Però l'heroi no s'atreveix a revelar-li la veritat. En canvi, està intentant trobar diners per a una operació que restablirà la vista de la noia.

A causa del fet que la producció de "City Lights" es va ajornar diverses vegades, la pel·lícula es va estrenar en un moment desafortunat: la pel·lícula sonora es va desenvolupar ràpidament i va substituir gairebé completament les cintes silencioses. Però Charlie Chaplin es va negar categòricament a expressar la imatge. El director confiava que el públic no acceptaria el vagabund parlant. Després de tot, un heroi sense veu no pot recollir i parlar després de tants anys. És cert que la veu de Charlie encara hi és al començament de la pel·lícula: a l'escena inicial del monument, l'actor va donar veu a un representant de les autoritats de la ciutat i a una dama.

La imatge va ser acollida amb entusiasme, tot i que en el moment de la seva estrena no va rebre cap premi. Però ara s'inclou al National Film Register dels EUA i l'American Film Institute ha posat la cinta de les 10 comèdies romàntiques d'AFI al primer lloc de la llista de les millors pel·lícules romàntiques de tots els temps. Andrei Tarkovsky, Orson Welles i Woody Allen van confessar el seu amor per les "Big City Lights".

2. Atalanta

• França, 1934.
• Melodrama.
• Durada: 89 minuts.
• IMDb: 7, 8.

La bellesa rural Juliette es casa amb el mariner Jean, propietari de la barca del riu Atalanta. En ell, l'estimat i anar de viatge de lluna de mel. Però la vida matrimonial resulta ser completament diferent del que imaginava l'heroïna. Cansada de la vida quotidiana prosaica, la noia s'escapa a una París fabulosament bella.

El talent del director Jean Vigo no estava destinat a revelar-se plenament. Just un mes després de l'estrena de la seva primera pel·lícula, el director va morir als 29 anys. No obstant això, "Atalanta" encara va tenir un gran impacte en el desenvolupament del cinema francès. Aquesta imatge va ser nomenada entre els directors favorits Emir Kusturica i Jim Jarmusch, així com el llegendari animador soviètic Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• EUA, 1942.
• Melodrama.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 8, 5.

L'acció té lloc durant la Segona Guerra Mundial a la ciutat marroquina de Casablanca. El cínic nord-americà Rick Blaine dirigeix un establiment popular entre diverses personalitats dubtoses. Però després de conèixer la seva antiga amant Ilsa i el seu marit, el líder de la resistència antifeixista, l'heroi haurà de reconsiderar radicalment les seves opinions sobre la vida.

La pel·lícula no es va convertir immediatament en un culte. En el moment del seu llançament, la cinta no era diferent d'altres melodrames de Hollywood. No obstant això, després de la mort de l'actor principal Humphrey Bogart, es van tornar a interessar per la imatge. Posteriorment, moltes escenes de "Casablanca" van ser citades repetidament a la cultura popular, i la frase "Louis, penso que això és el començament d'una meravellosa amistat" es va tornar alada.

4. Hiroshima, amor meu

• França, Japó, 1959.
• Melodrama existencial.
• Durada: 88 minuts.
• IMDb: 7, 9.

La pel·lícula explica la història d'una novel·la curta d'una actriu de cinema francesa i un arquitecte japonès. Cadascun d'ells està pressionat per la càrrega del passat: l'home va perdre la seva família a Hiroshima, i la dona va ser cruelment assetjada pels seus compatriotes pel seu amor al soldat alemany.

La crítica va ser ambivalent sobre el segon llargmetratge del director francès Alain René. Fins i tot, el director va ser acusat de profanar la memòria de les víctimes de la tragèdia del Japó.

Al principi, la imatge va ser nominada per a la "Palma d'Or", però el govern nord-americà va intervenir: llavors les bombes atòmiques eren un tema prohibit. Com a resultat, la cinta va ser exclosa de la selecció oficial. Però tot això no va impedir que l'obra de René entrés en el fons daurat de la "new wave" francesa.

5. West Side Story

• EUA, 1961.
• Drama criminal, musical.
• Durada: 153 minuts.
• IMDb: 7, 5.

Les dues colles de carrer rivals, els Jets i els Sharks, de cap manera dividiran els carrers de Nova York. Però tot canvia quan Tony i Maria, membre de Jet i germana del líder dels Sharks, s'enamoren l'un de l'altre.

Originalment un musical d'èxit de Broadway, West Side Story va ser adaptat per a cinema l'any 1961 pels directors Robert Wise i Jerome Robbins. La clàssica història de Romeu i Julieta va tornar a ser rellevant: va denunciar la crueltat de la realitat nord-americana i va demanar ser més amable.

En total, la pel·lícula va guanyar 10 Oscars, tres Globus d'Or i un Grammy a la millor banda sonora. En la classificació dels millors musicals de tots els temps, recopilada per l'American Film Institute, la pel·lícula va ocupar el segon lloc dels Greatest Movie Musicals d'AFI, només per darrere de "Singing in the Rain".

6. Home i dona

• França, 1966.
• Melodrama.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 7, 6.

La pel·lícula explica la història d'amor d'una dona jove, el marit de la qual va morir al plató, i d'un pilot de cotxes de carreres professional. Aquest últim, segons resulta, també és vídua. L'atracció mútua sorgeix a l'instant entre els herois. La pregunta és si podran rendir-se a una nova relació si tenen un passat tan difícil al darrere.

La pel·lícula del director francès Claude Lelouch ha triomfant arreu del món, guanyant més de 40 premis cinematogràfics, entre els quals la Palma d'Or a Cannes, dos Oscars i quatre Globus d'Or. Melodies romàntiques Un Homme Et Une Femme | La Soundtrack Suite (Francis Lai), escrita pel compositor Francis Lai, s'ha convertit en un segell distintiu del cinema francès.

Els crítics han destacat les innovadores solucions estilístiques de Lelouch. Per exemple, els episodis més emotius es filmen en color. De fet, a causa del pressupost limitat, simplement no hi havia prou pel·lícula en color per a tota la pel·lícula. Però al final, l'economia forçada fins i tot va beneficiar el quadre, convertint-se en un original mitjà d'expressivitat.

7. Últim tango a París

• Itàlia, França, 1972.
• Melodrama eròtic.
• Durada: 129 minuts.
• IMDb: 7, 0.

El nord-americà Paul, juntament amb la seva dona Rosa, regenta un petit hotel a París. La Rose se suïcida de sobte. I el mateix dia, l'heroi coneix una nova amiga: Zhanna. Es reuneixen regularment, permetent-se allò que no poden fer a la vida ordinària, i sense anomenar-se. Al principi, a la noia li agrada aquesta relació, però a poc a poc es cansa del que està passant. A més, té un promès durant molt de temps: un aspirant a director.

Com moltes de les obres de Bertolucci, aquesta cinta s'ha convertit en un cult, tot i que va sorprendre bastant el públic amb escenes franques. Però en l'última dècada, la pel·lícula ha estat criticada. Va resultar que l'episodi clau de la violència es va rodar com una improvisació, i el paper protagonista, Maria Schneider, no en coneixia tots els detalls. Poc abans de la seva mort el 2011, l'actriu va admetre que em vaig sentir violada per Brando que mai s'havia recuperat del seu trauma emocional.

8. En el poder de la lluna

• EUA, 1987.
• Comèdia melodrama.
• Durada: 104 minuts.
• IMDb: 7, 1.

La bonica vídua Loretta Castorini somia amb tornar-se a casar, així que accepta una proposta de matrimoni del mafiós Johnny Cammareri, a qui és indiferent. Però aleshores s'enamora del seu excèntric germà petit, el forner Ronnie.

Un amable melodrama dirigit per Norman Jewison explica com el desig d'estimar desperta en les persones en lluna plena. Sorprenentment, aquesta història senzilla i quotidiana ha recollit molts premis. A la pel·lícula, dues celebritats extraordinàries van interpretar excel·lentment: l'actor Nicolas Cage i l'estrella del pop Cher, que va rebre un Oscar per aquest paper.

9. Dirty Dancing

• EUA, 1987.
• Melodrama.
• Durada: 97 minuts.
• IMDb: 7, 0.

Francis, de disset anys, sobrenomenada Baby, arriba amb la seva família a una pensió remota. Els convidats rics són entretinguts per ballarins professionals, inclòs el jove i guapo Johnny Castle. Fascinat per la màgia de la dansa temperamental, Baby decideix aprendre aquest art. A poc a poc, es desenvolupen sentiments tendres entre ella i Johnny.

Dirty Dancing es va concebre originalment com una pel·lícula de baix pressupost, però al final la pel·lícula va tenir un èxit aclaparador no només als Estats Units, sinó a tot el món.

Se sap que la guionista Elinor Bergstein va traslladar els detalls de la seva pròpia biografia a la trama. Ella mateixa es va convertir en el prototip de Baby, i Johnny va ser copiat del professor de dansa Michael Terrace, a qui Eleanor, com la seva heroïna, va conèixer mentre estava de vacances en una pensió.

10. Fantasma

• EUA, 1990.
• Drama místic del crim.
• Durada: 127 minuts.
• IMDb: 7, 0.

Una jove parella d'enamorats, Sam Whit i Molly Jensen, torna a casa després d'una vetllada al teatre. Resulta que Sam és assassinat per un lladre. Però la consciència de l'heroi no mor: ara és un fantasma, atrapat entre el cel i la terra. El jove s'assabenta que la seva mort va ser preparada, i un perill mortal s'acosta sobre Molly.

Malgrat el seu començament desolador, la pel·lícula del director Jerry Zucker sembla una brisa gràcies a la seva història captivadora. Un altre punt fort de la pel·lícula és el repartiment, que va presentar al públic personatges memorables: el talentós Patrick Swayze, el carismàtic Whoopi Goldberg i la sofisticada Demi Moore.

11. Salvatge de cor

• EUA, 1990.
• Melodrama criminal.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 7, 2.

El mariner, injustament condemnat, surt aviat de la presó i immediatament s'escapa a Califòrnia amb la seva xicota Lula. La mare boja de la noia, Marietta, envia Johnny, un detectiu privat, a la recerca d'una parella. Quan torna sense res, el gàngster Santos, l'antic amant de Marietta, pren el relleu.

Les obres del llegendari David Lynch no són fàcils d'entendre fins i tot per als fans del director. Després de tot, una característica distintiva de moltes de les seves pel·lícules és una trama poc òbvia i complexa. Tanmateix, "Wild at Heart" és una imatge sorprenentment senzilla i directa, que no li va impedir guanyar la Palma d'Or. Els papers principals van ser interpretats per un Nicolas Cage molt brillant i la favorita del director Laura Durne.

12. Lluna amarga

• França, Regne Unit, EUA, 1992.
• Thriller melodramàtic.
• Durada: 138 minuts.
• IMDb: 7, 2.

Durant un viatge en un transatlàntic, els cònjuges Nigel i Fiona coneixen una parella molt estranya: un escriptor de mitjana edat parallit Oscar i la seva bella dona, Mimi. L'Oscar decideix explicar a Nigel la impactant història de la seva relació amorosa.

"Bitter Moon", que ara s'anomena l'obra més subestimada de Roman Polanski, no va rebre cap premi cinematogràfic i va passar desapercebuda a la taquilla. A més, l'aleshores premsa cinematogràfica va criticar la pel·lícula per ser franca fins al límit i va acusar el director de mal gust. I només 20 anys després de l'estrena, finalment es va apreciar la imatge surrealista de dos amants arruïnats per l'atracció carnal.

13. Perdut en la traducció

• EUA, Japó, 2003.
• Melodrama.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Dos nord-americans solitaris: un actor madur Bob Harris i una jove Charlotte, que pateix la manca d'atenció del seu marit-fotògraf, es troben en un misteriós i bonic Tòquio. Els herois passen per moltes aventures i a poc a poc s'adonen que tenen més que una simpatia amistosa entre ells.

La pel·lícula de Sofia Coppola es considera un dels exemples ideals del cinema independent nord-americà. Hi ha molta gràcia: constantment s'escolten acudits sobre la diferència entre cultures i Bill Murray prova una perruca rosa. Però, al mateix temps, quan la mireu, és impossible no sentir una sensació de malenconia i eufemisme.

Els cinéfils encara discuteixen sobre el que Bill Murray va xiuxiuejar a l'orella de l'heroïna Scarlett Johansson. La resposta a aquesta pregunta preocupa als amants del cinema ni més ni menys que el que hi havia a la cartera de Marcelas Wallace de "Pulp Fiction". No obstant això, la mateixa directora dóna What Really Happened in Lost in Translation's Final Scene, Segons Sofia Coppola una explicació molt prosaica: Coppola planejava fer algun tipus de frase i inserir-la després de la filmació. Al final, però, l'escenari va quedar intac.

14. Sol etern de la ment impecable

• EUA, 2004.
• Fantàstica comèdia melodrama.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Una vegada en Joel Berish, cansat de la seva vida monòtona i avorrida, va anar a la platja en comptes de treballar. En el camí, coneix la noia alegre Clementine. Resulta que tenen molt en comú, i la pista s'amaga en el passat recent dels herois.

La col·laboració entre Jim Carrey i el director Michel Gondry es considera la més exitosa per a tots dos. En particular, Kerry, que es va fer un nom per la capacitat de fer ganyotes còmiques, finalment s'ha revelat com un poderós actor dramàtic.

Per mostrar clarament com s'està destruint el món dels amants, Michel Gondry va utilitzar mètodes més aviat poc estàndards. Els ecos d'aquests dispositius visuals també es poden veure a l'adaptació cinematogràfica de la novel·la surrealista de Vian, Foam of the Days, que Gondry va dirigir nou anys després.

15. Home solitari

• EUA, 2009.
• Drama.
• Durada: 99 minuts.
• IMDb: 7, 6.

En la vida d'un intel·ligent professor de literatura anglesa, George Falconer, va passar una terrible tragèdia: el seu estimat Jim va morir. L'incident va obligar l'heroi a aïllar-se del món sencer. Només pot ser ell mateix davant la seva amiga Charlotte i s'enfonsa cada cop més en una depressió sense esperança. I al mateix temps el seu bonic estudiant Kenny comença a buscar motius per conèixer-se.

"The Lonely Man" és el debut amb èxit com a director de Tom Ford, l'aclamat dissenyador de moda. Això últim es fa sentir a cada pla: l'estètica dels anys 60 es reprodueix perfectament en tots els detalls. Per separat, val la pena destacar el fort treball d'actuació de Colin Firth, que va guanyar el Premi del Festival de Cinema de Venècia i els Premis de l'Acadèmia de Cinema Britànic.

16. Regne de la Lluna Plena

• EUA, 2012.
• Tragicomèdia.
• Durada: 90 minuts.
• IMDb: 7, 8.

Un explorador amb un caràcter difícil Sam Shikaski i la silenciosa Susie Bishop van decidir fugir a la recerca d'un lloc on poder ser feliços. Mentrestant, tothom està buscant els adolescents desapareguts: els pares de la Susie, la policia i fins i tot els exploradors preparats per utilitzar les seves habilitats i habilitats.

El director Wes Anderson li va dir a Wes Anderson: "El sentiment principal que em va impulsar a fer la pel·lícula va ser un enamorament aclaparador de la infància", basant-se en els seus propis records d'un enamorament aclaparador de la infància. I fins i tot la ubicació més romàntica de la pel·lícula existeix en realitat: l'illa, on Anderson visitava sovint, va servir de prototip.

17. Només sobreviuen els amants

• Gran Bretanya, Alemanya, 2013.
• Drama fantàstic.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 7, 3.

Els vampirs Adam i Eva s'estimen durant molts centenars d'anys, però viuen en continents diferents. És un misantrop que toca música de rock fosc. Li encanta vestir de moda i és amiga d'un poeta de l'època de Shakespeare. Quan Adam es deprimeix, l'Eve ha de volar a ell a Detroit des del assolellat Tànger. Però la situació es complica de sobte per la germana petita de l'Eva, la vampir assedegada de sang Ava.

Després de les projeccions, Jim Jarmusch va ser criticat per la manca de dinàmica de la seva pel·lícula. És difícil discutir amb aquesta afirmació. Però la bellesa de la imatge està en els diàlegs emocionals interpretats de manera brillant per Tom Hiddleston i Tilda Swinton, i en la música de Joseph van Wissem.

18. Ella

• EUA, 2013.
• Fantàstic melodrama.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'escriptor solitari Theodore Twombly adquireix un sistema operatiu intel·ligent anomenat Samantha. Aquest últim, de sobte, resulta ser un ésser profund i emocional, i Twombly s'enamora d'ella. Però la Samantha està molt preocupada perquè ella i en Theodore no puguin ser realment propers, perquè en realitat no existeix.

El debut com a director aclamat per la crítica de Spike Jonze explora com el progrés està desdibuixant els límits de l'amor tradicional. Al cap i a la fi, com més sofisticades es tornen les tecnologies, les relacions de vegades més estranyes es fan.

L'actor protagonista Joaquin Phoenix sol interpretar personatges valents i fins i tot brutals. Però a la pel·lícula de Jones, es va reencarnar com un home vulnerable i una mica ridícul. El talent de Scarlett Johansson no va trobar una aplicació menys original. L'actriu no apareix mai al fotograma i juga molt bé amb una veu. Per això, sens dubte val la pena veure la pel·lícula a l'original.

19. Carol

Carol

• EUA, Regne Unit, 2015.
• Drama romàntic.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 7, 2.

Al centre d'aquesta sensual història hi ha dues dones diferents. La jove venedora Terez està travessant una crisi de relacions i la bellesa madura Carol viu amb el seu marit no estimat només pel bé de la seva filla. Però el dia de Nadal aquestes dues ànimes solitàries es troben en un gran supermercat de Nova York i s'adonen que s'han estat buscant tota la vida.

Amb l'hàbil retrat del director Todd Haynes de l'atmosfera sofisticada de la Nova York dels anys 50, Carol ha estat aclamada moltes vegades com una de les pel·lícules d'amor més boniques de la història. És impossible ignorar la imatge a causa de la talentosa interpretació de Cate Blanchett: l'actriu fins i tot va ser nominada per a aquest paper a un Oscar.

20. Digues-me pel teu nom

• Itàlia, EUA, Brasil, França, 2017.
• Drama romàntic.
• Durada: 132 minuts.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, de disset anys, viu amb els seus pares a una vil·la italiana dels suburbis. Un dia, un estudiant graduat nord-americà, un home guapo i guapo anomenat Oliver, arriba al pare d'un adolescent, professor d'arqueologia. Aquesta trobada ho canvia tot en la vida del protagonista.

El director Luca Guadagnino va explicar una història molt sincera de despertar la sensualitat. Gràcies a aquesta imatge, el món sencer va reconèixer el nom del jove actor Timothy Chalamet, a qui el paper d'Elio va portar una nominació a l'Oscar i la merescuda fama d'una estrella en ascens.

La seqüela Call Me By Your Name veurà Elio i Oliver Reunite també està previst per rodar una seqüela que parlarà del període posterior de la vida dels personatges. És possible que algun dia Guadagnino creï tot un cicle de pel·lícules unides per un heroi. De la mateixa manera, l'icònic director francès François Truffaut porta molts anys filmant pel·lícules sobre un personatge anomenat Antoine Doinel, que sempre ha estat interpretat per Jean-Pierre Leo.