6 troballes obscures de Txernòbil que potser us heu perdut

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

"Txernòbil" va encapçalar la classificació d'IMDb no només per la trama.

1. La reacció de la gent és pitjor que els efectes especials

És prou fàcil convertir una sèrie sobre un accident important en un èxit de taquilla banal ple d'explosions, morts i sang. O oblideu-vos de l'essència mateixa, havent entrat en el component argumental. Sovint, aquests projectes, inclosa la sèrie de televisió russa "Chernobyl" de NTV, parlen d'algun tipus d'investigació o s'inclinen cap als efectes només pel bé de l'entreteniment.

Però aquí la situació és diferent. Gairebé tota la trama de "Txernòbil" no es basa en el desastre en si, sinó en la seva percepció per part de diverses persones: des de treballadors del partit i científics fins a soldats i mestresses de casa.

Fins i tot les primeres escenes insinuen això. Tot comença dos anys després de l'accident, quan Valery Legasov (Jared Harris) escriu una mena de confessió, deduint immediatament la moral de la història, i només llavors mostra els principals esdeveniments.

Al principi sembla que Legasov és l'únic protagonista que salva el país d'un desastre encara més gran. Però aleshores la sèrie es divideix en diverses línies, així que serà en tots els altres episodis.

Fins i tot l'escena de l'explosió implica que l'acció no es centrarà només en la central nuclear en si mateix: un accident es produeix en algun lloc llunyà fora de la finestra de l'apartament del bomber Vasily i la seva dona Lyudmila.

Apareixen diversos herois importants de diferents estrats de la societat, a través de la percepció dels quals es mostren els esdeveniments. I a cada episodi s'afegeixen nous personatges: un empleat de l'Institut d'Energia Nuclear, una brigada de miners, soldats, treballadors del partit; cadascun d'ells ajuda a explicar la història des d'un nou angle.

Mentre que alguns decideixen com salvar el país d'una catàstrofe encara més gran, d'altres simplement viuen la mort dels seus éssers estimats, no volen sortir de casa seva o realitzar tasques sense ni tan sols saber l'objectiu. A partir de totes aquestes històries, es forma una imatge completa dels esdeveniments.

2. La realitat es fa més convincent gràcies a la ficció

Òbviament, els creadors de "Txernòbil" van estudiar molts documents, entrevistes i records de testimonis oculars. I una part important de la trama es basa en les històries reals dels participants en els esdeveniments. Però als fets es van afegir moments artístics més emotius per tal de revelar millor les qualitats humanes de cada heroi.

Fins i tot pel que fa als treballadors del partit i als científics, l'atmosfera es crea no tant per les seves accions com per emocions i manifestacions humanes. En aquest sentit, la direcció superior, per descomptat, no es revela: Gorbatxov i molts ministres van resultar gairebé caricaturescos. Però el tremolor de la mà de Legasov i els ulls cansats de Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) semblen absolutament reals.

La línia d'aquests dos personatges recorre la història clàssica de les parelles que no s'estimen. Només en un entorn molt realista. Al principi, Legasov sembla ser un heroi, i Shcherbina és una típica carrera de partit. Però d'episodi en episodi, troben un llenguatge comú i s'apropen. I la broma sobre el primer somriure de Legasov durant molt de temps (i tota la sèrie) és impossible de no apreciar: Harris juga perfectament. És aquesta persona la que enviarà moltes persones a una mort segura.

La història de Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) prové de les pàgines del llibre documental "L'oració de Txernòbil" de Svetlana Aleksievich. I a jutjar per l'entrevista "Els darrers 17 dies que va viure el meu marit després de l'accident, jo estava al seu costat, sense sospitar que l'exposició a 1.600 raigs X ens afectaria tant a mi com al nostre fill no nascut…" per la mateixa Lyudmila, els autors ho van explicar tot tal com era…

Per descomptat, juntament amb personatges reals, també apareixen personatges de ficció a la sèrie. Però també apareixen aquí per una raó. Inventada pels autors, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) juga un paper important com a enllaç en els intents d'entendre les causes de l'accident.

En realitat, tot el que va aprendre va ser recollit de diversos documents. Però en una sèrie de ficció, simplement llegir els records de diferents persones no seria gaire intel·ligent. Per tant, és testimoni de tots els esdeveniments i es comunica amb herois reals.

3. Es pot mostrar la radiació invisible

Les terribles conseqüències de la radiació es mostren a l'exemple de la gent normal. El bomber agafa un tros de grafit, i una mica més tard se l'emporta una ambulància. El treballador de l'estació sosté la porta amb el maluc, i immediatament la seva roba està amarada de sang.

Però la majoria de la gent es va veure afectada per la radiació no tan òbviament ni immediatament. I per tant, les escenes es tornen més ordenades més endavant. En lloc d'aclaparar la imatge amb persones moribundes i mostrar multitud de bombers a l'hospital, l'atenció se centra en els familiars que volen veure les víctimes. I després en una llarga etapa amb la roba dels infectats: accions banals, cops rítmics i només un segon focus en la cremada de la infermera.

La línia de Lyudmila, que ve al seu marit a l'hospital, us permet veure tot l'horror de la malaltia de la radiació. Però aquí és fins i tot difícil de dir quina pinta pitjor: el maquillatge realista de la pell pelada o l'escena del funeral quan els taüts s'aboquen amb formigó.

En altres casos, els autors ni tan sols intenten inclinar-se cap a l'excessiva crueltat, sinó que parlen de la mateixa perdició i sense sentit dels intents de fugida. Legasov en un to desenfadat explica a Shcherbina que els queden un parell d'anys de vida. El cap dels miners rebutja els respiradors, sens dubte no estalviarà. Un dels liquidadors es trenca les botes a la zona de forta irradiació i li diuen simplement: "Tot està amb tu".

4. L'ambient pot crear un estat d'ànim subtil

Un component important de qualsevol projecte important de cinema o televisió és el fons sonor. Però la banda sonora tradicional de Txernòbil simplement no encaixaria. Qualsevol composició estàndard, fins i tot una de molt fosca, preferiria destruir la integritat d'aquesta història que ajudar-la.

La manera tradicional de parlar de la radiació és el cruixent dels comptadors Geiger. Però aquesta tècnica s'ha desgastat des de fa temps i, a més, semblarà artificial a les escenes amb els residents corrents de la ciutat. Només s'utilitza en un parell de les escenes més intenses, on es deu a la pròpia trama. Per tant, s'afegeix un fons ben detallat a la imatge.

És un ambient fosc barrejat amb sorolls i sons reals: remors o udols de sirenes. Com més a prop està el personatge de la font de radiació, més fort es fa el so, ofegant gradualment tota la resta.

El so actua de la mateixa manera que la radiació mateixa: és invisible, però crea una atmosfera de perill que, juntament amb un coneixement mínim sobre la radiació, converteix moments molt simples en tragèdia. I per entendre encara més aquest estat, els creadors de "Txernòbil" frenen deliberadament.

Les escenes amb rentar el cotxe després de visitar la zona contaminada, evacuar persones i regar els carrers duren molt de temps. No és una superproducció on els girs argumentals cauen un darrere l'altre. És un estat lent i filós. I el temps sembla congelar-se en aquests moments, acompanyat d'un so lent i no rítmic.

5. Els contrastos et fan creure el que està passant a la pantalla

Si només mostres horror, dolor i sang a la pantalla, l'espectador s'hi acostumarà ràpidament i deixarà de prendre's la història seriosament: tothom entén que això és només maquillatge i efectes especials. Per tant, "Txernòbil" no escatima en contrastos, creant un estat d'ànim contradictori.

Un rodatge molt bonic i estètic aquí no sembla menys espantós que les escenes de mort posteriors. La gent està parada mirant el foc, els nens es diverteixen. Però només cal mirar els personatges, escoltar el so, veure la cendra radioactiva. I queda clar que tots estan condemnats.

A la sèrie, el global està constantment al costat del privat. I és aquest enfocament el que us permet sentir tot l'horror del desastre. Qualsevol gran esdeveniment té una analogia en la forma del destí d'una persona normal. Això no vol dir que aquesta tècnica sigui nova: s'utilitza sovint en històries de desastres. Però aquí treballa el millor possible.

Les fotografies aèries llargues canvien a una càmera de mà seguint les infermeres. Una fila interminable d'autobusos és observada des del costat de la carretera per una parella jove. Després de discutir la possibilitat de contaminar tota l'aigua, es mostra un primer pla d'una aixeta normal d'un hospital: és d'on sortirà el verí.

Les dificultats d'evacuació s'expliquen amb l'exemple d'una dona gran que es nega a marxar. És forçada per la força i les amenaces, i odiarà els seus salvadors.

Són històries humanes privades en el marc d'una tragèdia global. Igual que el reflex més senzill de les terribles cremades al cos d'un bomber: s'estremeix de dolor quan abraça la seva dona.

L'apoteosi d'aquest enfocament es pot anomenar una història sobre l'eliminació dels animals. Pel bé comú, els militars disparen a gossos i gats innocents que han estat exposats a la radiació. No és difícil endevinar que la gent de Txernòbil va acabar fent el paper exactament dels mateixos animals.

Això també s'insinua a l'escena de l'episodi anterior, on els miners donen una bufetada a l'espatlla i a la cara del funcionari que els va enviar a la zona de contaminació. Va arribar amb un vestit net, però ara ell mateix està brut.

Aquí es pot sentir l'enfocament creatiu del director, guionista i càmera. Creen precisament una obra d'art, farcida d'una mena d'estètica, sense caure en un realisme documental i excessiu. Però precisament per això la sèrie té un efecte tan fort en l'espectador, lluny dels temps i llocs d'acció de "Txernòbil".

6. Els detalls creen una sensació de presència

Podeu criticar el projecte tant com vulgueu per inexactituds en reflectir esdeveniments reals i líders soviètics massa plans. Però quan es tracta de vida senzilla i detalls, la sèrie de Txernòbil és sorprenent per la seva vivacitat.

El paper pintat, el contenidor d'escombraries, els marcs de fusta pelats de l'hospital, tot sembla que prové de l'actual 1986. Els soldats i els policies porten exactament aquest uniforme. I als cotxes antics soviètics, números amb el codi KX - regió de Kíev.

Això reflecteix molt clarament l'enfocament del projecte, perquè fins i tot a Rússia i Ucraïna, no tothom prestarà atenció a aquestes petites coses. Però els autors de la sèrie volien clarament recrear l'escenari en si. I per tant, al principi, s'insereixen negociacions reals dels despatxadors, l'anunci de l'evacuació sona en rus i, al fons, llegeixen els poemes de Konstantin Simonov, després interpreten la cançó "Black Raven".

La història dels tres bussejadors es transmet exactament a partir dels records, i alguns moments fins i tot coincideixen amb el metratge real de les cròniques. L'escena tensa es veu el més viva possible: la incapacitat per parlar, el crepitjar del comptador, la poca llum de les llanternes. Això et fa sentir no només l'estrès físic, sinó també moral dels herois.

La subtilesa del plantejament es nota fins i tot en el moment amb els liquidadors, que llançaven grafit des del terrat. Se'ls permet estar a la zona de perill durant un minut i mig, i això és exactament el temps que dura l'escena. Al mateix temps, no hi ha ni una sola edició encolada, la qual cosa permet que l'espectador sembli entrar al lloc més perillós de la terra.

I fins i tot els extres de "Txernòbil" no s'assemblen gens a una típica multitud d'interns de Hollywood. Tot aquí és molt creïble amb roba i cabells. No al 100%, és clar, però ara ningú està filmant amb més precisió.

Si sou un escèptic completament cínic o mireu la sèrie "Txernòbil" només per trobar inconsistències, hi ha alguna cosa de què queixar-se. S'han canviat alguns fets històrics, en un parell d'escenes hi ha finestres de plàstic, i la gent beu vodka diferent de la realitat.

Però el projecte va tenir èxit en el principal: mostrar la tragèdia a través dels ulls de la gent normal. Els autors es van esforçar molt a crear un ambient de por animat, no cinematogràfic, per transmetre a l'espectador tot l'horror de l'esdeveniment. En paraules senzilles, tal com Legasov explica al ministre el principi de funcionament d'una central nuclear. Associacions i tècniques artístiques comprensibles que converteixen “Txernòbil” en un projecte tan terrible, però molt important per a tothom.