A Guilty, Jake Gyllenhaal està només al telèfon. Però no pots apartar-te de la pel·lícula

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La pel·lícula de cambra combina el thriller detectiu i el drama, amb un èmfasi exclusivament en l'actuació.

Guilty, protagonitzada per Jake Gyllenhaal, s'estrena a Netflix l'1 d'octubre. La pel·lícula va ser dirigida per Antoine Fuqua ("Training Day"), que ja ha col·laborat amb l'actor en el drama esportiu "Lefty".

Guilty és un remake del projecte danès del 2018 del mateix nom dirigit per Gustav Möller. En ambdues versions, l'acció té lloc a la mateixa sala. Però els girs argumentals inesperats i el talent dels autors permeten convertir la història en un thriller apassionant.

Acció en què l'heroi s'asseu quiet

L'oficial de policia Joe Baylor va ser degradat a la posició d'operador de rescat durant el judici. Molt sovint, s'ha de comunicar per telèfon amb víctimes de delictes menors, o fins i tot amb persones en un estat inadequat. Però aleshores una tal Emily es posa en contacte amb Joe, que sembla haver estat segrestat i portat en una direcció desconeguda. L'operador truca a la patrulla de carreteres, però es pren aquest assumpte molt personalment i fa tot el possible per ajudar el desconegut.

Al llarg de la pel·lícula, l'espectador es mostra exclusivament al mateix Baylor al call center. Al fons, els seus col·legues parpellegen de vegades, però tots els altres personatges -la víctima, el sospitós, el policia amb qui l'heroi solia treballar- es quedaran només en veu en off. Per cert, actors molt famosos van ser convidats a la interpretació de veu: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard i altres.

Això no vol dir que aquest format sigui una paraula nova al cinema. Més d'una vegada han aparegut més projectes de cambra basats en converses telefòniques. A Loke, el personatge de Tom Hardy viatja en un cotxe al llarg de la pel·lícula i es comunica amb diferents persones. A Buried Alive, el personatge de Ryan Reynolds es troba en un taüt. Fins i tot hi ha "Alarm Call" d'Apple TV +, on els autors van abandonar completament el rodatge en directe: la sèrie consta només d'enregistraments de veus sota una seqüència de vídeo abstracta.

Però això no desvirtua els mèrits de "Culpable". Els talents de Gyllenhaal i Fuqua van fer que l'acció fos sorprenentment dinàmica. Només un parell d'escenes durant uns segons visualitzen la idea del crim de l'heroi, després de la qual cosa la imaginació de l'espectador acabarà el que està passant. I a mesura que els esdeveniments van agafant ritme, també ho fa el comportament de Joe.

Per a una història de cambra de la pel·lícula, el seguici està molt subtilment treballat: la tensió la creen, per exemple, les grans pantalles, on s'emeten els incendis forestals. Juguen un paper a la trama i només afegeixen ansietat. A més, es pot notar el tret bastant tranquil al principi de la imatge, quan l'heroi només està molest pel molest periodista, i el canvi ràpid de la càmera més a prop del final.

A més del tema principal, "Culpable" toca el tema del confinament, i molt bé. Altres autors, que volien subratllar el fet de l'aïllament i la connexió amb el món només a través d'un telèfon o un ordinador, tanquen massa deliberadament els seus personatges a casa. I Fukua recorda que una part important de la professió és principalment supervisar la vida des d'una oficina tancada.

Tot això sona més irònic si aprens sobre el procés de fer una pel·lícula. "Guilty" va ser eliminat en només 11 dies. Però just abans de començar els treballs, va resultar que el director estava en contacte amb una persona que es va emmalaltir de COVID-19. Per tant, Antoine Fuqua va encarregar el procés mentre estava assegut en una furgoneta tancada i observava els actors a través dels monitors. Igual que l'heroi de Gyllenhaal a la pel·lícula.

El detectiu en què la víctima no és visible

Presentar allò que està passant només des del punt de vista del protagonista no és només una forma de presentació, sinó una bona manera de confondre l'espectador. Guilty es basa en part en la idea d'un narrador poc fiable, només en una forma modificada.

Els espectadors inicialment s'associen amb Joe i accepten allò en què creu. Però és precisament la seva percepció subjectiva i massa emocional la que no permet veure els esdeveniments tal com són realment. Encara que al llarg del camí, els autors donen pistes.

No són spoilers: hi hauria d'haver girs sobtats en una història de detectius, i aquí, amb un fort desig, els podeu predir. Però és molt més interessant veure com canvia el comportament dels personatges. Inclòs el mateix Joe.

Si hi penseu bé, "Guilty" es dedica no tant als intents de salvar una dona desconeguda, com a les reflexions de la protagonista. A la seva imatge, no s'amaguen menys enganys que a la trama principal. A poc a poc es fa evident per què Joe té tanta ganes d'assumir un cas a l'atzar. Això es revelarà a través de trucades a la seva dona, converses amb col·legues i fins i tot esclats d'ira.

Com a resultat, la història consisteix a salvar l'Emily, analitzant els problemes mentals de l'heroi i els seus intents d'arribar a un acord amb el seu propi passat. El detectiu es converteix en un drama personal que toca molt més. No és per res que tota la pel·lícula estigui dedicada específicament al personatge de Gyllenhaal.

Remake, que va afegir rellevància

Val la pena fer una reserva immediatament: els que hagin vist l'original danès del 2018 no trobaran res de nou a la trama de la pel·lícula de Fukua. Tots els esdeveniments es repeteixen, excepte un parell de petites coses. Per als Estats Units, aquesta és una història habitual: les pel·lícules estrangeres no són gaire populars al país, i encara més en altres idiomes. De vegades això porta al fet que els directors europeus fan remakes de les seves pròpies pel·lícules per als nord-americans. Així, per exemple, va fer Hans Petter Muland, convertint el seu "Foolish Business Simple" en "Snowblower" amb Liam Neeson.

Tot i així, Antoine Fuqua no es va limitar a copiar l'obra de Möller, traslladant l'acció als Estats Units. Les pintures tenen una atmosfera una mica diferent. En primer lloc, el tarannà del protagonista canvia. On Jacob Södergren amagava acuradament les emocions de l'original, Gyllenhaal transforma l'agressivitat al màxim. I tots dos semblen igualment orgànics.

En segon lloc, en la nova versió, aconsegueixen afegir problemes que són urgents per a Amèrica. Estem parlant dels incendis esmentats, que parpellegen constantment en el fons i fins i tot interfereixen llunyanament amb l'heroi. Juntament amb altres petits detalls com l'entorn de l'oficina i diversos temes de la vida, això us permet fer un remake no amb un paper de calc estèril, sinó amb una obra d'autor completament individual.

"Guilty" demostra una vegada més que per crear una situació de tensió no és gens necessari obligar els herois a conduir cotxes i saltar dels penya-segats. Només pots convidar un gran actor, donar-li una imatge viva i fer que l'espectador es submergi en la història. La imatge de cambra d'Antoine Fuqua és més atractiva que moltes pel·lícules d'acció. Literalment mitja hora després, oblides que durant tot aquest temps només es va mostrar el personatge principal. I per a la resta de la pel·lícula, l'acció simplement no surt.