Com crear el teu propi projecte fotogràfic

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Especialment per a Lifehacker, vaig preparar una traducció de material potent del reconegut fotògraf de carrer Eric Kim. Si mai no heu creat els vostres propis projectes de fotografia i voleu inspiració addicional, aquest article és per a vosaltres. Aquí trobareu una guia per crear un projecte fotogràfic fantàstic i una història sobre el que us espera durant el camí.

En primer lloc, cal dir que crear el vostre propi projecte fotogràfic us ajudarà a concentrar-vos més a l'hora de disparar, i una col·lecció de fotos us donarà l'oportunitat d'expressar més que fotografies individuals.

Avui dia, les xarxes socials de fotos en línia com Flickr donen massa èmfasi a la fotografia individual. Si obriu el perfil de Flickr d'algú, veureu un flux de fotos. Mostrarà un munt d'imatges aleatòries en l'ordre en què es van penjar al servei.

James Dodd, un influent fotògraf de carrer (fundador del lloc i cofundador), recentment va tancar el seu compte de Flickr. En la seva nota de comiat, va destacar especialment l'inconvenient de presentar la sèrie fotogràfica.

Tot i que aquests recursos fotogràfics ofereixen l'oportunitat de mostrar el seu treball a milions de subscriptors, encara no són prou convenients per presentar una sèrie de fotografies.

Transformació personal

La feina de molts fotògrafs de càmeres digitals és agafar una càmera, fer una bona foto i penjar-la a Internet immediatament. I així treballen durant anys.

Tanmateix, un repte interessant seria establir-vos el següent objectiu:

No carregueu cap imatge a les xarxes socials durant l'any, enviant les millors a finals d'any!

Al principi, aquest objectiu pot semblar completament inassolible. Per a cada addicte a les xarxes socials, aquesta tasca semblarà ridícula.

• Si no penges les teves fotos a Internet, com reaccionarà la gent davant d'elles? Perdran l'interès pel meu treball per sempre?
• És possible resistir la temptació de pujar la teva feina després de fer-la gairebé cada dia?

No obstant això, malgrat aquestes preguntes, val la pena tenir en compte que quan es tracta de fotògrafs famosos, difícilment podeu recordar més d'una dotzena de les seves fotografies. A més, un any és suficient per fer autocrítica abans de començar a editar una foto.

Al cap d'unes setmanes, notareu (no sense sorpresa) que no ha passat res terrible. Internet no ha deixat d'existir, la gent no s'ha oblidat de tu i no ha deixat de visitar-te als blocs.

A més, sentiràs la calma increïble i la manca de pressió que comporta haver de pujar constantment la teva feina.

La qualitat és més important que la quantitat

Si decidiu no publicar les vostres imatges directament, podeu deixar-les marinar abans de decidir si són bones o no. observat:

Els fotògrafs cometen errors sobre les seves emocions quan determinen si una fotografia és bona en el moment en què la prenen.

Hauries de distanciar-te de la teva feina per veure-la més objectivament. Winogrand també espera fins a un any abans de començar a editar les seves fotos o fins i tot només a mirar-les.

Primer projecte fotogràfic

El fotògraf va realitzar el seu primer projecte fotogràfic en el marc de la fotografia de carrer. Va assenyalar:

No estava prou segur del que tenia al cap quan vaig començar el meu projecte, però sabia que volia fer una sèrie de 15 a 20 fotografies de la meva experiència a Los Angeles.

Va ser un projecte en el qual Kim treballa constantment durant aproximadament un any. Com a resultat del treball, va indicar els següents punts clau:

• Es necessita almenys un any per crear una sèrie d'imatges interessants dignes de ser publicades en un projecte.
• Per a un projecte, val la pena triar entre 15 i 20 imatges (menys, faltarà alguna cosa, més, es perdrà la idea central).
• La consistència de les imatges en un projecte contribueix de manera significativa a l'efecte produït.
• Obtenir comentaris i crítiques constants és de la màxima importància.
• Per comunicar una idea als altres, el concepte del projecte és tan important com les imatges en si.

Per què projectes, no imatges individuals

Si sou un aspirant a fotògraf, no hi ha res dolent en fer fotografies individuals. Però un dia deixaràs de sentir-te còmode amb coses com els fonaments bàsics de la composició i l'exposició, i quin tipus de fotografia et dóna més plaer. Aleshores, hauríeu de centrar-vos en projectes que no limiten la vostra capacitat per explicar una història.

Per descomptat, pots declarar-te amb una sola presa, però una sèrie de fotos tindran un impacte molt més potent en l'espectador.

Alguns consells per començar el vostre propi projecte fotogràfic

I. Gran concepte

Crear un gran concepte és prou difícil. Tanmateix, això és el que es convertirà en la base del vostre projecte. Com més clar i precís sigui el concepte, més enfocat estarà el vostre projecte. Això donarà com a resultat imatges que s'adaptin millor al vostre projecte.

El concepte hauria de ser del vostre interès personalment.

Idees possibles per a un projecte fotogràfic:

• El lloc on vius i en el qual ja estàs prou immers.

  No cal viure a París per fer una bona sèrie de fotos. té una excel·lent habilitat per fer grans fotos als llocs on menys s'espera (platges turístiques, restaurants, supermercats).

• Reflex de qui ets.

  Consell de: "Dispara igual que tu!" Gilden sovint fa fotos de gàngsters i nois durs, inspirats en la seva educació i el seu pare. Eric Kim és sociòleg, així que sovint elimina allò que reflecteix qüestions com l'obesitat, el capitalisme, la cobdícia, la tecnologia, la moda. Intenta aprofundir i crea una sèrie que et descrigui com a persona. Fes-ho personal. No intenteu crear una fila fosca i ombrívola si sou una persona feliç i alegre. A més, no filmeu els sense sostre si sou d'un entorn pròsper.

II. Decidiu pel maquinari

Tot i que aquesta regla no és estricta, és millor respectar-la. Per què? L'elecció d'una càmera, objectiu, tipus de pel·lícula (b/n o color) específics crearà una gran connexió entre les vostres fotografies.

Per exemple, si escolliu una distància focal específica, obtindreu una sèrie de fotos que resultaran menys confuses per a l'espectador que si canvieu la distància, per exemple, de 28 a 200 mm. Aquesta consistència del rendiment del maquinari donarà un aspecte coherent a les imatges i us permetrà centrar-vos en les mateixes fotos, en lloc de preocupar-vos pels canvis d'engranatge tot el temps.

III. Feu fotos durant tot l'any

Has de treballar almenys un any, encara que, en general, com més temps treballis en un projecte, millor serà. Més imatges significa més temps per comprendre, recopilar comentaris i editar.

La majoria dels fotògrafs que han publicat llibres han trigat just aquesta quantitat de temps.

IV. No publiqueu el vostre projecte fins que no estigui complet

Encara que hi ha alguns avantatges de pujar fotos mentre es treballa en un projecte (motivació, comentaris, crítiques), encara és millor presentar el projecte només quan estigui completament acabat.

Com saps si un projecte està preparat? Podeu establir una data límit (setmana, mes, any, etc.) o sentir que està llest (que és més subjectiu).

V. Recollida de comentaris durant el treball

Decidir no publicar un projecte abans que estigui acabat no vol dir que no podreu rebre comentaris. Els comentaris es poden rebre no només a través d'Internet.

Mostra les teves fotos al teu ordinador portàtil, iPad o directament impresa. En contactar personalment amb una persona, rebràs una valoració molt més completa i significativa que quan utilitzes els recursos d'Internet. Com a últim recurs, envieu una sèrie d'imatges als blocs privats i pregunteu a la gent què en pensen del concepte, les imatges, la seqüència, etc. del projecte.

Preneu-vos molt bé les crítiques, però recordeu: vosaltres sols heu de prendre la decisió final d'edició.

Vi. Edita el projecte

Aquesta és la part més difícil del projecte: triar les millors fotografies. Menys és millor. 15 imatges que expliquen una història són preferibles a 100 imatges divagants.

Hi ha un límit en el nombre d'imatges en un projecte? En general, no. Tot depèn dels objectius.

En el cas que espereu presentar un projecte en una exposició o a Internet, us hauríeu de limitar a 15-20 fotografies. Si teniu previst publicar un llibre de fotos, probablement necessitareu entre 60 i 200 imatges.

vii. Posa en ordre el teu projecte

Un cop tingueu prou imatges, trigarà temps a organitzar-les. Aquesta és una altra part molt important del projecte.

Determinar la seqüència de fotos d'un projecte és semblant a construir l'argument d'una història: l'inici, la culminació, el desenllaç.

Tot i que no us heu d'adherir estrictament a aquesta estructura, en última instància, hauríeu de tenir una idea clara de per què les fotos estan disposades en aquest ordre.

Els més importants són l'inici i el final del projecte. La primera imatge, com la portada d'un llibre, hauria de motivar l'espectador a veure més el projecte. Amb la imatge final, hauríeu de donar a l'espectador una "paraula d'ànim". És l'últim pla que l'espectador finalment treure del projecte.

Hi ha moltes maneres de seqüenciar les teves preses. Aquests són alguns d'ells:

• per temps de rodatge (cronològicament);
• per trama (paisatges -a l'inici del projecte, accions actives i retrats- al mig);
• per l'emoció (des de gent feliç fins a gent trista).

A més, quan mireu els projectes de fotografia d'altres persones, pregunteu-vos per què el fotògraf va organitzar les seves fotos en aquest ordre?

VIII. Publicació d'un projecte

Hi ha moltes maneres de presentar el teu projecte: Flickr, Facebook, Google+, 500px, lloc web personal, bloc, llibre, galeria d'exposició…

IX. Inspira't

Per començar, consulta les galeries dels fotògrafs esmentats en aquest article. Podeu trobar altres enllaços útils als seus blocs. No deixeu d'explorar! Això us permetrà crear un projecte fotogràfic excel·lent.

Basat en Eric Kim