Taula de continguts:

6 maneres d'impulsar la vostra imaginació i sortir de l'impasse creatiu
6 maneres d'impulsar la vostra imaginació i sortir de l'impasse creatiu
Anonim

Inicia un temporitzador, domina les cartes metafòriques i fes una nova mirada a la feina.

6 maneres d'impulsar la vostra imaginació i sortir de l'impasse creatiu
6 maneres d'impulsar la vostra imaginació i sortir de l'impasse creatiu

Per descriure l'estat de "no-creació", en anglès hi ha el terme bloc creatiu, i en rus hi ha tot un conjunt de metàfores: bloqueig creatiu, crisi creativa, estancament creatiu, bloqueig creatiu, estupor creatiu. Cadascú posa alguna cosa pròpia en aquests conceptes. Però aquests estats es poden dividir condicionalment en dos grups: la manca de creativitat i la manca d'idees, paraules o habilitats.

En el primer cas, per regla general, la situació s'anomena Fenomen de Crisi Creativa: la monografia és una crisi o un bloc: una persona perd o no adquireix la capacitat de crear, experimenta un dolorós estat de buit interior i mutisme, que pot durar setmanes i anys.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath: tots van experimentar una crisi creativa i la van descriure com un estat de buit i desesperança opressiu i marchit. Lev Tolstoi sovint no s'aconseguia asseure's al corral i en el seu propi diari renyava Lev Tolstoi. Diari de 1855 jo mateix per la mandra. I el bloqueig dels escriptors de Jack London fins i tot el va obligar a comprar una idea per a una novel·la. Així és com Ian Martel, guanyador del premi Booker i autor de Life of Pi, descriu aquesta condició:

"El bloc creatiu semblarà una mica ridícula només per a aquelles ànimes lentes que mai han intentat crear alguna cosa. Això no és només un intent infructuós, una feina rebutjada, sinó que ho ets tot quan un petit déu mor en tu, una certa part de tu que semblava immortal".

El motiu d'aquesta condició pot ser la fatiga, l'estrès, les crítiques dels altres, l'augment de les exigències sobre un mateix i fins i tot la malaltia mental. Per sortir d'una crisi, de vegades cal entendre a fons els motius, fer una llarga pausa o fins i tot buscar ajuda d'un psicoterapeuta.

Però hi ha un altre tipus d'atzucac creatiu: quan el treball està aturat, no hi ha prou idees, les paraules adequades i la inspiració, no és possible recollir pensaments. Quan l'escriptor no pot esbrinar com acabar un capítol i el dissenyador no pot encaixar tots els elements necessaris al logotip. És molt possible fer front a aquest estat pel vostre compte. Aquí teniu el que pot ajudar.

1. Targetes metafòriques

Les targetes associatives metafòriques són principalment una eina per als psicòlegs. Són fitxes petites amb il·lustracions o fotografies. Per regla general, representen persones i les seves interaccions, paisatges, objectes, abstracció. Són necessaris per aconseguir que el client parli, eliminar barreres, ajudar a formular una petició, mirar el subconscient i, finalment, guiar una persona per resoldre el seu problema.

La primera baralla de cartes associatives metafòriques va ser creada l'any 1975 per l'artista i crític d'art Eli Raman. Gairebé 10 anys després, el psicoterapeuta Moritz Egetmeyer va decidir utilitzar la seva baralla anomenada Oh (una interjecció anglesa que expressava sorpresa) en el seu treball amb pacients.

Els mapes metafòrics no només són útils per als psicòlegs i els seus clients. Quan una persona mira aquestes imatges, sorgeix en els seus pensaments una cadena d'associacions i imatges. De vegades porten al passat, a sentiments profunds, i de vegades fomenten la imaginació, donen llum a imatges, idees i arguments. El més important és triar il·lustracions o fotografies que evoquin emocions i facin volar la imaginació. Podeu considerar les cartes una per una o combinades i capturar les imatges que sorgeixen al cap. Pots recollir una selecció inspiradora de cartes, com ara un tauler d'humor.

La majoria de cobertes metafòriques oscil·len entre 1.000 i 4.000 rubles. Però com a estimulador de la imaginació, podeu utilitzar qualsevol il·lustració interessant i inusual. Els podeu trobar a Pinterest. Per exemple: aquí teniu algunes obres interessants,,.

Fins i tot personalitats creatives famoses utilitzen targetes metafòriques en el seu treball. Per exemple, l'escriptor Philip Pullman. Si la trama arriba a un carreró sense sortida, treu una baralla de "Miriorama": es tracta d'un encreuament entre cartes associatives i un joc. En un joc de 24 cartes amb fragments del paisatge. Podeu col·locar-los en qualsevol ordre (les vores de les imatges coincidiran en tot cas) i cada vegada obtindreu una nova imatge i una nova imatge, idea o escena.

2. Jocs de narració

Contar contes és contar contes, contar contes. Hi ha molts jocs en què t'has d'inventar i explicar històries, una a la vegada o en grup. Les cartes ("", ""), els cubs (), les figures, els camps de joc i les fitxes ("") ajuden en això. Els jugadors reben condicions (ubicacions, personatges, eines i elements), de vegades un lligam i un final, i han de compondre una història o un conte de fades. En alguns jocs, cada participant explica una història, en d'altres, tots es componen junts.

Pot ser un entreteniment divertit, una bona manera de passar la nit o mantenir el vostre fill entretingut. Però a més d'això, en el procés ens alliberem, deixem de tenir por que ens inventem algun tipus de disbarat (al cap i a la fi, això és només un joc!), i permetem que fins i tot les idees més estúpides o boges, a primera vista, es trenquin. lliure. I si una història que val la pena neix amb l'ajuda d'una creativitat tan alegre i alegre, la pots utilitzar en llibres, dibuixos, jocs i guions, però mai saps on més.

3. Creativitat amb un temporitzador

Cadascú de nosaltres es veu obligat periòdicament a escoltar la veu de l'anomenat crític interior: una entitat malvada a la qual li encanta maleir i devaluar-nos a nosaltres mateixos i el que fem. Aquest personatge sorgeix com un conjunt d'actituds negatives rebudes de pares, professors, amics jurats i altres persones que són importants per a nosaltres. Molt sovint, és la seva veu perjudicial la que interfereix amb la imaginació i no ens permet seure a la ploma, el pinzell o el teclat. Una manera d'atenuar-ho és treballar de moment.

Si el marge de temps és limitat, no hi ha temps per activar el perfeccionista i parlar de les imperfeccions de la pròpia creativitat. Només has de fer-ho, encara que no sigui perfecte.

Podeu crear un termini vosaltres mateixos, per exemple, amb un temporitzador. Aquí és on el conegut mètode Pomodoro és útil: una tècnica per gestionar el temps i lluitar contra la procrastinació. Segons les normes, cal alternar 25 minuts de treball intensiu amb cinc minuts de descans. Simplement no hi ha temps per a dubtes, pors i molestes.

Per a una "cursa" de llargues distàncies, pots participar en concursos o maratons. Sobretot, als escriptors i artistes els encanta aquesta activitat: un conte en una setmana. Durant la marató internacional d'escriptura NaNoWriMo (Mes Nacional de l'Escriptura de Novel·les), heu d'escriure 50.000 paraules en 30 dies: un esborrany d'un llibre complet. Per fer front a aquesta tasca, heu de renunciar a l'autocrítica i escriure desinteressadament durant diverses hores al dia. A més, els corredors de marató encenen l'emoció i l'esperit de la competició: volen arribar a la meta i mantenir-se al dia amb els altres participants. En condicions tan extremes, l'estupor creatiu hauria de retrocedir i la imaginació hauria de treballar amb tota força.

4. Contaminació del paper

L'escriptura lliure (en anglès freewriting - free writing) és una tècnica que ajuda a trencar barreres internes, fer front a la por a una pissarra en blanc, plantejar una idea interessant i sortir de l'estupor creatiu. Se suposa que has d'escriure el que et vingui al cap, sense fixar-te objectius globals i sense mirar enrere la teva crítica interior i les normes d'ortografia. Només cal que passeu un llapis sobre el paper, anotant els pensaments que suren davant l'ull interior, encara que semblin estúpids i no mereixen atenció.

L'escriptura lliure és una mena de meditació sobre paper, que també ajuda a treballar la imaginació.

El terme "escriptura lliure" va ser utilitzat per primera vegada per Telling Writing pel professor de filologia Ken Macrorie Kenneth Macrorie. Als anys 70 va proposar utilitzar aquesta tècnica per desenvolupar les habilitats d'escriptura dels alumnes. A Rússia, l'escriptura lliure s'ha popularitzat gràcies als llibres de Julia Cameron ("", "") i Mark Levy (""). Julia Cameron utilitza el terme "pàgines matinals" i suggereix que cada matí, amb prou feines despertar-se, escrigui a mà tres pàgines de text. I Mark Levy ha desenvolupat cinc regles per a l'escriptura lliure:

  1. No t'excedeixis.
  2. Escriu de manera ràpida i continuada.
  3. Treballa amb terminis ajustats.
  4. Escriu com penses.
  5. Desenvolupa el teu pensament.
  6. Fes-te preguntes.

La diferència fonamental entre aquests dos mètodes és que Mark Levy suggereix utilitzar un temporitzador i fer-se preguntes que ajudin a desenvolupar el pensament.

Si el llapis i el paper no us són suficients, podeu utilitzar programes i serveis especials. és un temporitzador amb consells de preguntes emergents perquè tingueu exactament què escriure. us permet establir el nombre de paraules que heu d'escriure i, si ho dubteu, el quadre d'introducció de text es tornarà vermell i us demanarà que grinyoleu. El servei és de pagament, costa 20 dòlars, però les funcions principals estan disponibles en la versió gratuïta.

Per als que els agrada dibuixar més, hi ha quaderns d'art i maratons que us ofereixen realitzar diferents tasques de velocitat, us ajuden a relaxar-vos i a posar-vos en sintonia amb la creativitat. Una d'aquestes "carreres" - # 30impossiblethings - va ser prèviament allotjada a Instagram per l'artista Yulia Zmeeva. Després, basant-se en la marató, la va llançar. Entre les tasques que s'ofereixen hi ha, per exemple, les següents: dibuixar un autoretrat amb només línies rectes, en 5 minuts representar tantes cares com sigui possible, crear una historieta sobre la teva vida. La condició principal és dibuixar ràpidament (hi ha un límit de temps per a gairebé tots els tipus d'activitat), divertir-se i no intentar criticar-se.

Alex Cornell, autor de "", suggereix dibuixar a cegues. Col·loca qualsevol objecte davant teu i representa'l sense mirar el paper. "El geni d'aquest exercici és que no et pots criticar per dibuixar a cegues", escriu Cornell. - En ser limitat en el temps, no voldràs o no fas moviments ràpids i decisius, i la incapacitat de veure les línies en el moment de l'aparició t'allibera de les seves crítiques i reelaboració posteriors. Tots els dibuixos cecs semblen esbossos dolents. Amb ells començo a superar la crisi creativa”.

5. Mirar des d'un altre angle

Si no saps dibuixar, escriu. Si no saps escriure, seu al torn del terrisser. Per a aquells que estan atrapats en un atzucac creatiu, canviar les activitats us ajudarà a mirar el problema d'una altra manera, trobar solucions interessants o simplement passar-ho bé.

Als 55 anys, Pablo Picasso gairebé va deixar de pintar i no es va atrevir ni a mirar els seus quadres. Després va començar a escriure poemes i es va deixar portar tant que va fer més de 300 poemes d'A. Mikael. "Poesia de Picasso". Això el va ajudar a llançar els seus sentiments i tornar a la pintura.

I no oblideu que les idees i la inspiració es poden extreure de les fonts més inesperades. La idea de crear la novel·la "It" de Stephen King es va inspirar en 10 coses que potser no sabíeu sobre Stephen King's It del conte de fades per a nens noruec "El comte i el troll malvat". L'autor volia escriure una història sobre un troll sota un pont i, com a resultat, va néixer una història de terror sobre Pennywise, un monstre que adopta qualsevol disfressa.

6. Dia del Silenci

A The Artist's Way, Julia Cameron suggereix deixar de llegir durant una setmana. Organitzeu-vos una mena de desintoxicació informativa, limiteu el flux d'informació entrant.

Si vigilem el flux que deixem entrar i el limitem al mínim, ens sortirem recompensats per aquest exercici sorprenentment aviat. La recompensa serà el corrent de retorn que sortirà de nosaltres.

Julia Cameron "El camí de l'artista"

No es tracta només de llibres o diaris. Bàsicament, els nostres "canals d'informació" contaminen publicacions a les xarxes socials, notícies, xafarderies. Si bloquegeu aquest flux com a mínim durant un dia (o millor, durant uns quants dies), haureu de tornar a activitats que deixen els pensaments lliures i, en definitiva, ajuden a vagar la imaginació: caminar, tasques domèstiques, meditació, manualitats, treball físic. i esports.

Recomanat: