Per què el pare és alhora fascinant i aterridor

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La imatge, que va portar a l'actor el segon "Oscar", toca amb una història de vida, però de vegades es converteix en un autèntic horror.

La pel·lícula britànica-francesa Father crida immediatament l'atenció amb el seu repartiment ple d'estrelles, protagonitzat per Anthony Hopkins i Olivia Coleman, guanyadors de l'Oscar. També els acompanyen Olivia Williams, Mark Gattis i Imogen Poots.

Però els grans noms no són l'únic mèrit d'aquesta obra. L'adaptació de l'obra del mateix nom toca un tema molt important: la demència senil i la relació dels nens adults amb els seus pares.

A més, la pel·lícula permet no només mirar la història des de fora. Sembla fer que l'espectador participi dels esdeveniments, permetent-li deixar passar per ell mateix els sentiments del protagonista i dels seus éssers estimats. Per això, la pel·lícula sembla un drama commovedor, o una història confusa, on la veritat és difícil de distingir de la ficció. I de vegades la imatge fa por, com un autèntic horror.

Un drama per viure

L'ancian Anthony (Anthony Hopkins) viu a Londres. La seva filla Anne (Olivia Colman) té previst traslladar-se amb el seu promès a París. Però per això ha de trobar una infermera permanent per al seu pare. Però Anthony té una personalitat insuportable que cap dels treballadors contractats pot suportar. El vell està convençut que no necessita custòdia. En realitat, cada cop està més confós, no reconeix la seva pròpia casa i fins i tot la seva filla.

L'estranyesa d'aquesta pel·lícula és que fins i tot a la sinopsi al final de cada frase, seria correcte afegir la paraula "sembla". Ni un sol esdeveniment que es mostra a la pantalla pot estar segur fins al final. Però aquest no és un joc amb l'atenció de l'espectador, com, per exemple, a la pel·lícula "Thinking How to Finish Everything" de Charlie Kaufman, sinó un moviment necessari.

La demència senil es parla regularment a les pel·lícules. Però la majoria d'aquestes imatges analitzen la història des de fora: aquí hi ha una persona que té problemes de memòria, aquí hi ha els seus familiars que intenten ajudar (o simplement abandonar els impotents). Tanmateix, en això sovint hi ha una certa manipulació: l'espectador es veu obligat des de fora a observar com una persona es perd.

Però Florian Zeller, debutant en la direcció d'una gran pel·lícula, va assumir una responsabilitat increïble basada en la seva pròpia obra. Posa l'espectador en el lloc del mateix Anthony, obligant-lo a no mirar, sinó a viure aquesta història. A la primera escena, la imatge ofereix una exposició clara: el personatge principal, la seva filla, la situació que s'haurà de resoldre. Però després de 15 minuts, l'espectador se sent confós juntament amb el personatge gran.

La trama llançarà aquestes sorpreses sense parar, obligant-te a endevinar, a enfadar-te, a intentar racionalitzar d'alguna manera el que està passant. Però això porta inevitablement al fracàs. Al cap i a la fi, l'objectiu de l'autor és transmetre sensacions. I si al principi de la trama, el comportament de l'heroi d'Hopkins sembla ser molestes travessias d'un vell entremaliat, al final, els seus intents gairebé histèrics de retratar que controla la situació només despertaran simpatia.

Al mateix temps, Zeller no avalua les accions dels herois. "Pare" no tracta gens de cap mena de moralitat. És impossible jutjar una filla per voler viure la seva vida. I qui sap què de la mostra està passant en temps real, i què són només retalls de records.

El detectiu que no hi era

La complexitat de construir la imatge, amb la narració aparentment íntima, segurament farà que alguns dels espectadors s'associïn amb la clàssica història policial tancada. Afegeix atmosfera i orígens en part britànics a la pel·lícula. Al cap i a la fi, són els habitants de Foggy Albion els que són tan aficionats a les històries complicades que han posat en escena contínuament "Mousetrap" d'Agatha Christie a l'escenari més de 27 mil vegades.

L'herència de l'obra de Father és força evident. Es pot sentir literalment com els actors i l'escenari canvien a l'esquena del personatge principal, mentre Anthony distreu tota l'atenció. A causa d'aquesta atmosfera enganyosa, l'espectador tindrà aviat una tímida esperança: i si tot el que passa es presta a una explicació lògica o almenys mística?

Ara el personatge principal ho veurà clarament i ho descobrirà. O es revelarà algun tipus d'engany, perquè el personatge de Gattis és més semblant al dolent: massa sovint interpretava personalitats desagradables i la seva cara està disposada.

Però tothom entendrà en secret que tot això és només autoengany, tant per a l'heroi com per a l'espectador. Simplement no vull admetre massa la trista veritat.

Tanmateix, es mantindrà una certa part de detectiu a la trama, només cal que treballeu-hi vosaltres mateixos: l'Hèrcule Poirot no cobrarà vida amb una explicació coherent. Podeu provar d'elaborar un trencaclosques dels esdeveniments que tenen lloc i posar-los en una història gairebé coherent. Això no canviarà la tragèdia de la trama, però encara crearà la il·lusió de control. El que li falta tant a l'Antoni.

Horror que fa por

I el més sorprenent és que una pel·lícula 100% dramàtica, dedicada a la malaltia i a la relació entre pares i fills, sembla heretar les tècniques d'un gènere completament alienat: les pel·lícules de terror.

No, aquí els dimonis no sortiran de darrere de l'heroi. Però, com en moltes pel·lícules de terror, la imatge t'obliga a mirar molts detalls, creant un autèntic suspens amb l'esperit d'Hitchcock. La càmera agafa elements individuals de l'interior: un aixet que degota, plats, una imatge, i immediatament torna a la cara d'Anthony.

Hopkins potser té més primers plans en aquesta pel·lícula que en qualsevol de les seves altres pel·lícules. Però aquest actor és capaç de dir més amb els seus ulls i expressions facials que qualsevol filmació complexa i diàlegs prolijos. La por a la seva cara és completament natural.

L'obsessió de l'heroi pel seu rellotge sembla maníaca. El ball boig que fa el vell per demostrar la seva força és tan anormalment divertit que fins i tot fa por. I no hi ha dubte que Hopkins va guanyar el seu segon Oscar per aquest paper.

La resta, fins i tot la magnífica Olivia Colman, que en altres pel·lícules sempre crida l'atenció sobre ella mateixa, només avalen la seva actuació commovedora i alhora inquietant. Sigui el que es digui, "Pare" és un teatre d'un actor.

La combinació d'una trama ambigua difícil de percebre i la imatge d'Anthony Hopkins converteix la imatge en una visió aterridora. Però sembla espantós precisament pel seu realisme. Inevitablement, sorgeixen pensaments que tothom pot afrontar-ho. L'única pregunta és, en el paper de quin personatge.

No hi ha dubte que el debut de llarga durada de Florian Zeller va ser un èxit. Els Oscars en les categories de millor guió adaptat i millor actor, així com quatre nominacions més, ja parlen de reconeixement universal.

Però abans que res, “Pare” segueix sent una història petita, commovedora i molt important. Parla d'un problema comú i molt conegut. A més, converteix la trama no en una declaració de moral, sinó en una experiència personal que l'espectador haurà de passar pel seu compte. És difícil, però necessari.