On treure temps per a la teva afició preferida i com convertir-la en una professió

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Un fragment del llibre sobre com dibuixar el vostre propi còmic sense esperar inspiració i què fer després.

Com li agrada treballar en un projecte?

"A la gent d'especialitats associades al dibuix no els agrada la paraula 'inspiració'", diu Uryryuk, el creador dels còmics "El mar està preocupat" i "Brutat i baralla".

Però aquest capítol tracta sobre la inspiració. I també sobre la sistematització del treball i la capacitat de completar el que es va iniciar.

Començar sempre és fàcil… Ple de plans i il·lusió, l'horitzó està enganyosament a prop. Però fer una historieta dia rere dia, de vegades per mandra i “no vull” tornar-la a fer, sense perdre interès i concentració, no és fàcil.

Artista Alexander Ex Makarov

Curiosament, és més probable que els guionistes que els artistes diguin que creuen en la inspiració. Però els autors tant de textos com de gràfics creuen que no serà possible construir un treball només sobre ell.

Evgeny Matskevich treballa com a piccher al públic d'Obrazach i popularitza la ciència amb l'ajuda de memes divertits. Després d'haver creat milers d'imatges i còmics amb els seus companys, va arribar a la conclusió que la inspiració és una mena de mite, i la creativitat és una habilitat que es pot millorar amb un entrenament constant: “No té sentit esperar la inspiració. Quan et trobes davant d'una tasca creativa i cada dia necessites generar idees interessants, l'únic que cal és començar a dibuixar.

Segons el guionista i editor Mikhail Zaslavsky, té sentit parlar d'inspiració principalment en el context dels còmics d'autor: projectes individuals escrits i dibuixats, perquè es van deixar endur per la idea.

"Això és com es va inventar molt del que es va fer durant el club del còmic" Com ", - comenta. - Des de 1992 treballo en publicacions periòdiques, impremta, i aquesta és la cadena de producció, les obligacions, els terminis que no es poden incomplir. Són la principal motivació laboral".

No hi ha motivació. Hi ha idees poc desenvolupades que encara no tenen clar com implementar-les. Un altre burnout creatiu, que per alguna raó s'anomena "falta de motivació".

Tanya Papusheva artista i coautora del còmic web "Scrolls of Erundza"

Altres artistes de còmic encara poden dir què els ajuda a mantenir-se en el bon camí.

El guionista Kirill Kovalchuk (còmic "Els dies grisos dels mags") observa escriptors, artistes, músics a Instagram i a Facebook: "Entenc que no vull ser pitjor… La gent inspira. Aquells que guanyen i viuen del que estimen sincerament".

Si hi ha un bon guió i una història en què confieu, és probable que no us distreu del procés de dibuix. Només queda fer un bon guió.

Tió Wind pintor

El motiu per crear un còmic pot ser la participació en un concurs temàtic, festival, repte. Busqueu aquells als quals us interessa la tasca, els premis o el nivell del jurat i dels participants.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) ha guanyat premis en tres concursos internacionals de manga. El principal que dóna la victòria, segons ella, és la confiança en si mateix i la possibilitat de creixement.

Des de l'any 2002, se celebra a Moscou el Festival Internacional de Contes Dibuixats "KomMissia". Va impulsar Yevgeny Bornyakov, Ivan Shavrin i altres autors a començar a crear.

A Sant Petersburg, Boomfest s'ha convertit en un catalitzador similar. Gràcies a ell, Olga Lavrentieva i Yulia Tar es van dedicar als còmics.

Sovint, veure les obres d'altres persones empeny a la teva tira còmica. Així ho descriu el dibuixant i escriptor de striptease Nick Aragua: “Mira”, diu la història, “tu també haguessis pensat en mi, si no t'haguessis embolicat. Aneu i intenteu fer alguna cosa millor.

Carolina del Nord dóna força a l'oportunitat de publicar: "La felicitat va començar a aclaparar-me, fins i tot quan la primera vegada van escriure des de l'editor:" Deixa'ns publicar-te ". Vaig viure un sentiment d'alegria i vaig dibuixar un còmic durant sis mesos, mirant-lo a la nit".

Una manera de mobilitzar-se és establir uns terminis clars.

Sergey Redisoj Klyuchnikov recorda que la tira còmica "Shura and the Moon Flower" es va preparar especialment per al festival BigFest. Calia tenir temps per dibuixar, mostrar a l'editorial i imprimir: “Ja em feia vergonya seure a la zona del còmic, al Carrer dels Autors, amb adhesius, postals, xapes i llibres d'art. Hi ha una tasca, un termini. Així que intentes mantenir-te dins, fent tot el possible i impossible".

Bulat Gazizov, l'artista de la historieta "Esborrany: la quarta porta", argumenta que si no arriba res del vostre temps, no notareu el que no va funcionar. Però per no perdre la capacitat de treballar, cal fer pauses, per exemple, jugar al teu joc preferit, sortir a passejar o anar al cinema, i el millor és escalfar i fer esport".

I la motivació més forta és la resposta dels lectors.

L'obstinació interna, la fe en la indústria i l'amor pel seu treball ajuden. De vegades la competència provoca, de vegades, la manca d'una peça que t'agradaria veure a les prestatgeries. Però el que més inspira són els comentaris i les reaccions dels lectors, la constatació que has inspirat algú o simplement has millorat el dia d'algú…

Júlia Varasabi

On puc trobar el temps?

Mentre els còmics siguin un hobby i no una font d'ingressos, heu d'esbrinar com dedicar-hi temps.

El més difícil de crear còmics, segons Anton Savinov, és combinar-ho “amb guanyar diners, família i dormir”.

Oleg Tixtxenkov, autor dels llibres "The Cat", "Fairy Tales of Robots" i altres, diu que quan dibuixar no és una professió, el més difícil és no inventar un personatge o una trama ("això pot ser fet passejant el gos o a les conferències"), en cas contrari, per què gastaries unes quantes setmanes de treball.

"El temps sempre és curt", diu Varvara Tomato. La priorització i la planificació ajuden. Varvara comparteix un exercici que va aprendre mentre participava en el projecte internacional “24 Hours of Comics”: “La qüestió és que et donen un tema en un dia, pots fer-ho més ràpid, has d'inventar i dibuixar un història completa de 24 pàgines. Va resultar ser difícil per a mi, però vaig tenir una excel·lent experiència de treball ràpid, presa de decisions, trobant nous moviments que no són típics per a mi".

Em poso terminis, programi cada dia i treballo. M'ajuda que he après a reflexionar, inventar, reflexionar, imaginar opcions d'esbossos en els meus pensaments quan faig alguna cosa completament diferent, per exemple, anar a la botiga, cuinar, rentar el terra.

Bàrbara Tomàquet

Un exemple de planificació el posa Elizaveta vitaRäven Voronina, autora de còmics, professora i teòrica de la còmicologia. Dibuixa esbossos detallats per ajustaments i inicis durant la setmana, i les pàgines finals els caps de setmana. La mitjana és de dues pàgines per setmana, i pots calcular quant de temps trigarà a crear el còmic final: “Has de treballar a tot arreu. Les miniatures del guió es realitzen a les parades d'autobús, a les cues dels metges, al banc, a l'oficina de correus… Després d'això, acostumo a donar-me un parell de mesos de descans, però encara escric guions i dibuixo conceptes a cops i a poc a poc. comença."

Dmitry Osipenko, les obres publicades del qual inclouen El cavaller de bronze, una adaptació còmica del poema, també està preparant un pla diari per complir el termini. Però el pla no ajuda: "M'adhereixo a Pinterest la meitat del temps, i la resta… intento fer-ho tot".

Lena Murzina compon còmics quan tornava a casa de la feina: "És genial inventar històries a l'autobús, probablement perquè les finestres són com panells de pàgines".

Dmitry Nikls Nikulushkin proposa fer una valoració de la importància dels casos. Qualsevol cosa per sota de la qualificació d'un còmic es pot "condemnar". Si el còmic en si és a l'últim lloc, aquest és un motiu per pensar si s'ha d'assumir.

En opinió d'Andrey Plotnik, que va dibuixar Borgoth el devastador i L'illa dels maníacs, “si pots dedicar almenys una hora al dia a la teva afició, ja tens temps suficient per crear còmics… Alguns aconsegueixen fer una pàgina. en una hora. Depèn de l'estil que utilitzeu.

En la creació d'un còmic, per al qual no hi ha temps, la regla bàsica és: "Ni un dia sense línia". El més important és la regularitat. Per exemple, estic treballant en el còmic "Expedition" durant 2-4 hores al dia. Concretament em llevo a les sis del matí. El negoci, és clar, avança lentament, ha avançat un 30 per cent durant l'any, però encara avança.

Vladislav Serov

Oleg Grin, l'artista de la historieta Pasha Technic, la va crear paral·lelament a la seva feina com a dissenyador: “No hi ha trucs. Si vols, pintes, si no, no pintes. A les sis de la nit s'acaba la jornada laboral, i començo còmics, dibuixo fins a les tres de la matinada, amb més càrrega de treball, fins a les cinc o fins que comenci a equivocar-me per cansament.

A Bubble treballo de nit, ja que la meva feina principal és com a artista conceptual a la indústria dels jocs. Per fer-ho tot, t'has de sacrificar molt, de vegades els caps de setmana, però quan estimes la teva feina, és una alegria.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khoroxev suggereix col·laborar amb escriptors, editors i altres artistes: "No cal que facis l'heroi i ho facis tot sol". I afegeix que la capacitat de treballar en equip també serà útil per a aquells que decideixen no associar la vida al còmic.

Quan comparteixes feina amb un guionista o colorista, pots motivar-te mútuament i assumir la responsabilitat dels terminis no només davant teu… La gestió del temps és el teu punt feble? Troba un equip.

Júlia Varasabi

Per estalviar temps, molts autors trien còmics curts: tires. Amb ells, pots "encendre's amb una idea o una bona solució gràfica i fer-ho tot ràpidament, sense tenir temps per refredar-te", diu l'artista de còmics Ilya Lizard Yudovsky.

Dmitry Narozhny, autor de la col·lecció “Vitaly. Un il·lustrador passat de moda ", diu:" He estat estalviant la meva habilitat durant molt de temps. Problema comú: "Encara no sóc prou bo". I aleshores, amb menys de 40 anys, va decidir que no podia esperar i va començar a dibuixar tires. Em va semblar que allò que un escriptor escriuria en desenes de pàgines, jo dibuixaria més ràpid i més bonic i sense cap habilitat per escriure. No realment. Però vaig començar còmodament: ratlla blanca i negra".

Anastasia Kiseleva, creadora de les il·lustracions de Cathvader. El mateix il·lustrador", publica tires per a tres o quatre fotogrames: "De vegades és possible dibuixar una historieta en 20 minuts, si la idea és agradable i vols donar-li vida".

Tanmateix, un consell més: preneu-vos el vostre temps.

No us penseu que els còmics són un negoci gran i que requereix molt de temps. Amb aquesta actitud no en sortirà res. Només cal fer una mica cada dia. I hi haurà èxit. No dubteu a interrompre per a altres històries, ja que us podeu cansar de treballar durant molt de temps en el mateix còmic.

Ilya Obukhov

Anna Lumbricus Suchkova diu que durant 10 anys no va poder completar un gran còmic, sempre hi va haver casos. Segons la seva experiència, “no hi ha temps” és una il·lusió, un autoengany: “Vaig considerar les prioritats, em vaig adonar que era el moment de tancar els deutes i, en poc temps, vaig pintar 50 làmines pintoresques i laborioses. Tinc un nen petit, feines de la llar i treballs autònoms… Vaig poder acabar el còmic perquè tenia ganes. Per diners amb terminis i clients en espera, és fàcil treballar ràpidament. Quan no hi ha client, sembla que el projecte esperarà. I si hi ha un desig, es troba el moment.

Dmitry Lyashchenko és l'editor en cap de Cityselebrity, la plataforma de crowdsourcing més gran de Rússia. Ajuda a les persones a creure en elles mateixes ia revelar els seus talents, i els empresaris a trobar els millors treballadors i solucions creatives als seus problemes.

Per al llibre Com sobreviure a la indústria del còmic. Consells de professionals”Dmitry va parlar amb centenars d'artistes de còmics. Ha reunit la seva experiència en una guia per a qualsevol que somi amb una carrera en el sector. Aprendràs les respostes a les preguntes més importants, aprendràs a crear personatges i escriure guions, i entendreu què fer quan el còmic estigui llest.