El significat ocult de la pel·lícula "Mom!" Darren Aronofsky: interpretació de la trama i referències no òbvies

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Matisos religiosos, actituds tòxiques i destrucció de la natura en una de les imatges més controvertides dels darrers anys.

Gairebé totes les obres de Darren Aronofsky estan plenes de simbolisme i impliquen diverses interpretacions. "Mare!" no una excepció. L'autor va mostrar una història de cambra, que, però, abasta molts temes rellevants i eterns.

Els crítics i els espectadors troben molts significats ocults i versions de la trama. Alguns d'ells són confirmats pel mateix Aronofsky. Però això no impedeix que cadascú determini pel seu compte el significat de la pel·lícula i el seu final.

Què passa a la pel·lícula

La imatge comença amb la "neteja" de la casa cremada. La mà d'algú posa un cristall a la prestatgeria, després del qual el personatge principal es desperta. Tota l'acció de la pel·lícula transcorre en una casa, situada en algun lloc dels afores. La mare i Ell hi viuen (els noms dels herois no es diuen).

Ell (Javier Bardem) és un poeta famós que pateix una crisi creativa i intenta escriure un nou llibre. El seu principal valor i font d'inspiració és el cristall de l'estudi.

La mare (Jennifer Lawrence) cuida la casa, hi fa reparacions i hi crea el seu propi món a semblança d'un paradís o d'un sistema natural ideal. Al mateix temps, escolta constantment el batec del cor a les parets de l'habitatge i troba forats sagnants al terra.

Un cop arriba a casa seva un desconegut, que sembla admirador de l'obra del poeta. L'amfitrió permet que l'hoste es quedi, malgrat les objeccions de la mare. Paral·lelament, l'estrany té una cicatriu a l'esquena, com de l'extracció d'una costella.

Després del convidat arriba la seva dona, els seus fills van irrompre a la casa. Es barallen i un germà mata l'altre. A més, cada cop s'acumulen més convidats no convidats a la casa durant la commemoració, cosa que provoca inundacions.

Uns mesos després, la Mare es prepara per al naixement del nen, i el poeta acaba la seva nova obra. Aviat una multitud dels seus fans irromp a la casa, destruint tot al seu pas. Al mateix temps, comença el part de la mare, però aviat el nen és arrossegat per una multitud d'admiradors. Passen el nadó de mà en mà com a símbol religiós, però després el maten per accident.

La mare enfurismada fa volar la casa, i ell porta el seu cos carbonitzat a l'oficina i treu el cristall del cor de la dona, tornant l'acció al principi.

El que hi ha al cor de la trama

Destrucció del planeta per part de l'home

Una de les explicacions més òbvies de l'argument de la pel·lícula és l'actitud grollera de la humanitat envers la natura. En aquesta interpretació, la casa és la Terra, i la Mare és la mateixa "mare naturalesa", que ella mateixa restaura la flora del planeta (fa reparacions) i dóna nova vida (fa a llum un nen).

Al principi, la gent ve educadament, però immediatament trenca les regles: el primer convidat fuma a l'interior. I aleshores comencen a comportar-se cada cop més descaradament, primer utilitzant la casa com a lavabo, i després trencant tot el que ha creat la natura.

També els "respon" amb diversos cataclismes (inundacions i incendis). I després de la destrucció dels intrusos, la pròpia naturalesa restaura la casa i torna al començament de la història.

Aquesta versió va ser confirmada pel mateix director en una entrevista a Variety. Segons ell, la gent tracta la Terra sense respecte, la roba i la viola. Aquest és Aronofsky i va intentar mostrar a la pel·lícula.

El Déu cruel i les històries bíbliques

En la mateixa entrevista, el director deia que Javier Bardem va interpretar Déu en aquesta pel·lícula, i en la seva manifestació més cruel -tal com apareixia a l'Antic Testament- un culte egoista i exigent. Déu crea una casa, després de la qual la Mare (natura) se'n cuida.

Aquesta casa és el nostre paradís personal. I m'encanta crear.

Mare

Hi ha moltes referències bíbliques òbvies al llarg de la història. Les primeres persones que vénen a visitar els personatges principals són Adam i Eva (tampoc tenen nom). És per això que un home apareix davant d'una dona, i té una cicatriu a l'esquena, com d'una costella extreta.

Els seus fills són, òbviament, Caín i Abel, així que un germà mata l'altre per voluntat. Curiosament, els seus germans reals van jugar: Donal i Bryn Gleason.

La inundació d'una casa després de la primera invasió de convidats és un anàleg de la inundació. Aleshores la Mare (Mare de Déu) dóna a llum un nen, en el qual és evident un indici de Jesús, ja que els fanàtics el maten i se li mengen la carn. Bé, el final sembla portar a la idea d'un apocalipsi que destruirà totes les persones si continuen comportant-se d'aquesta manera.

Musa lliurant-se al seu creador

El personatge de Bardem es pot considerar un creador no només en un sentit diví, sinó també en un de purament poètic. Ell crea obres, i la Mare li serveix de musa. Mentre ell intenta escriure almenys alguna cosa, ella està ocupada amb els assumptes quotidians, preparant i renovant la casa. I al mateix temps, el seu deure és inspirar al poeta per a una nova creativitat.

Es tracta de tu. Sempre es tracta de tu i de la teva feina. Creus que t'ajudaran a escriure? Mai! Vaig construir tota la casa sol per dins i per fora, i tu no vas escriure ni una paraula.

Mare

Havent tornat a ser popular, es banya de fama i admiradors, fins i tot oblidant-se del sopar cuinat. I la mare ha de fer front a les conseqüències i netejar de nou la casa després de la invasió dels aficionats. Però el més important passa al final, quan resulta que el cristall que tant guardava el poeta és, de fet, el cor de la seva musa.

Ella es lliura completament a Ell perquè pugui crear més. I els últims plans, que repeteixen la introducció, però amb una actriu diferent, demostren que el poeta de seguida té una nova musa.

Relacions tòxiques en la família i la societat

Si baixes de la creativitat i la religió a la vida quotidiana humana, aleshores "mama!" també cobreix molts temes importants. En primer lloc, la idea de patriarcat. La mare sempre està a l'ombra del seu marit. No li demana l'opinió quan convida a la casa, i ella actua constantment com a criada. Al mateix temps, ni tan sols entén que no li convé, i segueix fent només el que vol fer.

- Per què no vas consultar amb mi, convidant-los a quedar-se?

Ja saps, no em pensava que fos important.

La mare i ell

En segon lloc, hi ha diversos indicis de por a la maternitat a la pel·lícula. Una dona que ve descaradament insinua que és el moment de donar a llum la Mare, actuant aquí com una societat que pressiona una persona amb el tradicional "tac del rellotge".

Creieu-me, la joventut passa. Tenir fills. Això crearà alguna cosa junts que enfortirà el vostre matrimoni.

Dona (Michelle Pfeiffer)

Si percebem la casa com un anàleg del cos de l'heroïna, els canvis que hi tenen lloc es poden considerar un reflex de la por als canvis en el cos durant l'embaràs: un forat sagnant al terra, els batecs del cor que el La mare escolta a les parets, la riuada i la mort posterior del nen insinua això amb força claredat.

En tercer lloc, encara que no toquis les relacions familiars, a "mamà!" hi ha indicis d'intrusió social en la vida d'un introvertit. A més, actua en el paper d'un brillant extrovertit: convida els hostes a la casa i no entén per què la mare no està satisfeta amb això.

Per a ella, la presència de desconeguts a la casa i a la seva vida personal i el seu comportament és completament inacceptable. Però la societat comença a dictar les seves pròpies regles, la qual cosa condueix al desastre.

Com acaba la pel·lícula

El final de la imatge repeteix completament la introducció, que molts no s'adonen, ja que encara no són conscients de l'acció futura. Al principi de la pel·lícula, posa un vidre a la prestatgeria, després es neteja la casa cremada i la mare es desperta al seu llit. Després de tots els esdeveniments de la pel·lícula, al final passa exactament el mateix.

Només que aquesta vegada una altra mare es desperta al llit (interpretada per Laurence Leboeuf). En diverses interpretacions, això significa o bé la següent ronda de la natura després de la seva destrucció per l'home, o una nova creació del món per part de Déu, o una altra musa per al creador.

En qualsevol cas, la trama és cíclica i deixa entreveure que més endavant l'acció es repetirà completament i la casa tornarà a ser destruïda.

Com el públic va entendre la imatge

Malgrat l'opinió del propi autor i moltes interpretacions ja conegudes, la pel·lícula "Mom!" permet també altres versions. En part es pot considerar una prova psicològica, on cadascú veurà alguna cosa pròpia, la més propera o, per contra, terrible.

El mateix autor en parla directament a través dels llavis del poeta. Després de parlar amb els aficionats, diu: "Ho van entendre tot. Però cadascú ho va entendre a la seva manera". Això es confirma amb les crítiques de la crítica i simplement les opinions del públic.

Les imatges […] recorden Abu Ghraib, la guerra de l'Iraq, la crisi dels migrants europeus i molt més.

Zach Bufanda IndieWire

Durant la major part de la pel·lícula, ella (Lawrence) és un àngel, i el seu homòleg més proper és Lucifer. Com un àngel, és serventa (cuina, neteja, cuida la casa mentre Déu “crea”). El soterrani -l'inframón- és el seu domini, i es converteix en una font de foc. Michelle Pfeiffer - Eve - es va quedar sola per parlar amb Llucifer mentre Déu i Adam van a passejar. Lawrence dóna instruccions, però ningú no escolta. Com si tragués el pitjor de les persones i les temptés a desobeir.

MountainDewsRealGood Reddit

Al llarg de la pel·lícula, en moments de crisi, l'heroïna Jennifer Lawrence va al bany i sola beu una mena de pols groga dissolta en aigua. Ell la calma. […] Potser Aronofsky en aquestes escenes es referia a la història "Yellow Wallpaper" de la feminista i escriptora nord-americana Charlotte Perkins Gilman. El groc simbolitza la bogeria, i la novel·la de Gilman explica la història d'una dona que es torna boja amb una psicosi postpart.

Vadim Elistratov DTF

Qui mirava "mamà!" Aronofsky? L'últim quart de la pel·lícula és genial!!! Però en general… qui va entendre de què tracta la pel·lícula? De la massa de versions, vaig arribar a la bogeria d'un geni que, aixafant tot al seu pas, busca la inspiració i l'exigència, vora la bogeria.

Ahir vaig veure la pel·lícula "Mama!". Tothom va dir que era una obra d'art i en general phi, però la pel·lícula és interessant i molt profunda. Almenys vaig veure un missatge diferent del que hi va posar Aronofsky. Però qualsevol missatge que hi hagi és sobre vanitat, talent i ànima. I fins i tot una mica de feminisme. Aquí.

Per a molts espectadors, la pel·lícula respon d'alguna manera a la seva manera. Per tant, la percepció personal pot no coincidir amb cap de les teories anteriors. "Mare!" filmat especialment ambiguament per provocar emocions i reflexions.