Guia de pel·lícules de Darren Aronofsky

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Abans de l'estrena de la misteriosa pel·lícula de terror "Mom!" Lifehacker recorda pel·lícules de Darren Aronofsky, un dels directors més cotitzats del nostre temps.

Característiques de l'estil creatiu del director

Darren Aronofsky, com Christopher Nolan o Paul Anderson, aconsegueix mantenir la independència de l'expressió creativa alhora que aconsegueix grans ingressos de taquilla. També està obsessionat amb la bogeria humana.

Les seves pel·lícules no es poden confondre amb res. Els herois de les pintures d'Aronofsky avancen cap a l'autodestrucció completa, portats a l'extrem per les seves pròpies obsessions i manies. En el rodatge, el director sovint recorre a utilitzar una càmera manual i fins i tot enganxar-la al cos de l'actor. Una altra característica distintiva del seu treball és el tret dinàmic des de darrere de l'heroi. Les bandes sonores de pel·lícules d'Aronofsky són melodies de corda amb un ritme electrònic dur. I el final d'una pel·lícula o d'un acte lògic sovint va acompanyat de l'esvaïment de l'enquadrament fins a la blancor absoluta.

Aronofsky intenta gravar el màxim de material possible per editar amb cura el projecte durant uns quants mesos, per portar-lo a la perfecció. No té por d'experimentar, no es confon amb un pressupost baix. El director creu que el principal és animar el públic a pensar i provocar una resposta.

Inici de la carrera

Darren Aronofsky va néixer a Brooklyn i des de petit va estar fascinat pel teatre i el cinema. Els seus pares el portaven sovint a actuacions a Broadway. Allà, el nen es va enamorar de l'art. Després de graduar-se a la prestigiosa Edward Marrow School, va passar diversos anys viatjant, visitant Kenya i diversos països d'Europa i Orient Mitjà. Tornant a casa, Darren va anar a Harvard, on es va graduar amb honors en cursos de cinematografia i antropologia social.

Els primers treballs d'Aronofsky al cinema van ser curtmetratges. Entre ells hi havia la cinta "Protozoa", on va aparèixer Lucy Liu, desconeguda en aquell moment. I dos anys més tard, va començar a treballar en el seu primer llargmetratge, Pi.

Pel·lícules d'Aronofsky

Pi

• Terror, fantasia, thriller.
• EUA, 1997.
• Durada: 84 minuts
• IMDb: 7, 5.

La pel·lícula parla de matemàtiques, turmentada per l'obsessió d'explicar el món mitjançant la teoria dels nombres. El projecte es va rodar amb un pressupost ridícul de 60.000 dòlars. El director va demanar prestat la major part de l'import als seus familiars i amics. A la taquilla, la pel·lícula va guanyar més de 3 milions i Aronofsky va pagar amb molt de gust a tothom amb bons interessos.

Els herois de la imatge busquen una pista en la càbala i els textos bíblics antics, desenvolupant una teoria sobre un codi matemàtic que s'amaga en ells. El personatge principal està excés de treball i pateix mals de cap insuportables, però continua la seva tasca científica amb una persistència maníaca.

Pi és una història sobre la religió, la ciència, la recerca d'un significat profund i l'obsessió. També recomanem que els lectors interessats en el tema coneguin el patrimoni literari d'Umberto Eco i Jorge Luis Borges.

L'èxit de Pi ha fet que molts productors nord-americans creguin que es pot confiar en Aronofsky amb projectes més grans.

Rèquiem per un somni

• Drama.
• EUA, 2000.
• Durada: 102 minuts
• IMDb: 8, 4.

En aquesta pel·lícula, Jared Leto, Marlon Wayans i Jennifer Connelly interpreten tres drogodependents, cadascun dels quals intenta aconseguir els seus propis somnis estimats. Inicialment, per amplificar el missatge sobre els efectes destructius de les drogues i la reacció emocional del públic, Aronofsky tenia previst filmar els papers principals dels joves de 15 anys. Però els productors no li van permetre arribar a tal extrem, assenyalant que aleshores la imatge no es permetria projectar-se als cinemes.

La pel·lícula va ser editada de manera hip-hop, cosa rara per a la cinematografia. La imatge consta de molts fragments increïblement curts que us permeten sentir la pèrdua total dels herois del control sobre ells mateixos. Normalment, una cinta mitjana d'una hora i mitja conté entre 600 i 700 escenes de pel·lícules. Rèquiem for a Dream es divideix en més de 2.000.

Malgrat els problemes de censura i una qualificació R, la pel·lícula va ser un altre èxit per a Aronofsky. Aquesta és una de les imatges més aterridores de l'addicció a les drogues, que és difícil de veure fins i tot avui. I molts recordaran el "Rèquiem per un somni" per l'èpica banda sonora que va sonar al tràiler de la fantasia "El Senyor dels Anells: Les dues torres".

La font

• Ciència ficció, drama.
• EUA, Canadà, 2006.
• Durada: 96 minuts
• IMDb: 7, 3.

Arran de l'èxit inesperat de Rèquiem for a Dream, Aronofsky va decidir provar-se amb grans taquilleres d'alt pressupost. Així va ser el fantàstic drama "The Fountain", on Rachel Weisz va protagonitzar un dels papers. Per submergir-se en la imatge i l'atmosfera de la imatge, va llegir llibres i diaris de malalts terminals, i també va visitar pacients desesperats als hospitals.

El paper principal de la pel·lícula va ser interpretat per Hugh Jackman. El seu heroi, un científic, viatger en el temps i conqueridor accidental, estava obsessionat amb la idea de trobar una cura per al càncer per a la seva dona malalta. El seu objectiu és el mític Arbre de la Vida, la saba beneïda del qual és capaç de donar vida eterna. Els temes principals de la pel·lícula van ser novament la càbala, així com la mitologia dels pobles maies, la filosofia dels viatges espacials i la investigació en el camp de la cirurgia cerebral.

A Fountain, Aronofsky va abandonar gairebé completament l'ús d'efectes especials d'ordinador. En canvi, va utilitzar la microfotografia de reaccions químiques, explicant que els gràfics per ordinador privarien la pel·lícula de la sensació d'infinit de temps.

Malauradament, la "Fontana" va ser recordada només pel seu excel·lent tema musical. Ni les guerres maies, ni els vols espacials, ni nombroses escenes surrealistes el van salvar del fracàs financer.

Lluitador

• Drama.
• EUA, 2008.
• Durada: 105 minuts
• IMDb: 7, 9.

Després del fracàs amb The Fountain, Aronofsky va pensar seriosament a treballar en la pel·lícula The Fighter, però es va negar, adonant-se que hi estaria treballant durant deu anys. Una mica més tard, va abandonar l'equip que estava filmant el remake de "Robocop". La seva quarta pel·lícula va ser The Wrestler, en la qual Mickey Rourke va interpretar ell mateix.

La imatge és semblant a un reality show gràcies a l'abundància d'escenes improvisades. Per exemple, al començament de la pel·lícula, Rourke estava prenent comandes davant la càmera de clients reals del departament de cuina del supermercat. També s'improvisaven tots els escenaris del darrere de les batalles i del vestidor.

Per a Rourke i Aronofsky, The Wrestler va ser l'oportunitat perfecta per fer un retorn triomfal a la gran pantalla. La pel·lícula va rebre el Lleó d'Or venecià, i Mickey Rourke va guanyar el Globus d'Or i l'Acadèmia de Cinema Britànic pel paper principal masculí.

Cigne negre

• Thriller, drama.
• EUA, 2010.
• Durada: 103 minuts
• IMDb: 8, 0.

Black Swan és un thriller psicològic protagonitzat per Natalie Portman com una jove ballarina obsessionada amb la recerca de l'excel·lència creativa. S'entrena sota l'atenta mirada del vilà francès Vincent Cassel, amb l'esperança d'aconseguir el paper principal en la propera producció del Llac dels cignes. El paper de la seva parella va ser interpretat per Mila Kunis, que es va incorporar al projecte sense càsting després d'una breu conversa per Skype. Aronofsky sap exactament què està esperant el públic, així que no prescindirà d'una escena lesbiana franca.

Com totes les obres d'Aronofsky, "Black Swan" parla d'una mania bogeria, en aquest cas associada al treball esgotador de les ballarines. El desig de perfecció va destruir completament la psique del personatge principal i va provocar greus malalties neuròtiques, que també van afectar la seva condició física. Per tant, el director sempre va considerar "Black Swan" una pel·lícula de terror psicològic, encara que la pel·lícula es va anunciar públicament només com un drama.

Black Swan va ser un èxit sensacional i li va valer a Aronofsky la tan esperada nominació a l'Oscar a la millor pel·lícula.

Noah

• Drama, aventura, fantasia.
• EUA, 2014.
• Durada: 138 minuts
• IMDb: 5, 8.

El següent pas per a Aronofsky va ser el projecte més ambiciós de la seva carrera: una pel·lícula sobre Noè. En ella, el director reinterpreta una de les històries més estranyes i terribles del Nou Testament, en què Déu va enviar el Gran Diluvi al món, salvant només la vida de la família de Noè i dels animals que recollia.

Noah és una de les pel·lícules més poderoses d'Aronofsky. El personatge principal interpretat per Russell Crowe difereix poc dels personatges anteriors del director, excepte que el destí de la humanitat depèn del seu equilibri mental aquesta vegada, i les seves accions serviran de lliçó per a la posteritat. Malgrat diverses batalles de combat colorides i excel·lents gràfics, el principal de la pel·lícula és la claustrofòbia i una sensació de pànic creixent.

Noè va continuar la immersió d'Aronofsky en els temes bíblics tractats anteriorment a Pi i The Fountain. El quadre va rebre crítiques de la comunitat religiosa. Els activistes cristians fins i tot van rodar una pel·lícula de resposta, i diversos països musulmans fins i tot van prohibir la distribució de "Noè" a causa de les contradiccions en els ensenyaments de l'islam.

Mare

• Terror, thriller, drama.
• EUA, 2017.
• Durada: 121 minuts

"Mare!" - un autèntic secret amb set segells. Una setmana abans de l'estrena de la pel·lícula, hi havia tan poca informació sobre ell que només va haver de confiar en alguns rumors.

La descripció oficial diu: "L'aparició de convidats no convidats a la casa servirà com a prova de força per a la relació d'una parella casada, interrompent la seva existència serena". Se sap que Aronofsky va escriure el guió en només cinc dies.

Els principals crítics van conèixer recentment la cinta i van coincidir que la inspiració d'Aronofsky prové de Rosemary's Baby. El rodatge es va dur a terme amb una càmera immersiva de mà, amb freqüents primers plans del personatge principal interpretat per Jennifer Lawrence.

La pel·lícula està ambientada principalment a la casa dels herois. Tanmateix, la por a un espai tancat no és una càrrega. L'horror ocult d'un altre món forçat que es desenvolupa en plena glòria al tercer acte sembla molt més terrible.

No sense referències a l'Antic i Nou Testament. D'una forma o una altra, "mama!" descriu les deu execucions egípcies, la relació entre els personatges dels germans Gleason s'assembla a la paràbola de Caín i Abel, i l'heroïna Lawrence somia amb entrar al Jardí de l'Edèn.

"Mare!" és la pel·lícula més surrealista i al·legòrica d'Aronofsky. La projecció al Festival de Cinema de Venècia va anar acompanyada tant d'aplaudiments com d'esbrons burlons. Em pregunto a qui t'uniràs.