Guia de Jim Jarmusch: totes les pel·lícules i tècniques bàsiques de direcció

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El 22 de gener, el creador de "Night on Earth" i "Only Lovers Left Alive" va fer 66 anys.

Jim Jarmusch sempre crea pel·lícules segons el seu propi guió i segons els seus propis termes. Els seus quadres són fàcils de reconèixer, perquè el director roda amb un estil especial, rebutjant la dinàmica de la trama i els colors vius. Així que fa que l'espectador presti atenció a les petites coses: situacions simples de la vida, música, paisatges i, sobretot, converses.

Al llarg dels anys, Jarmusch no ha rodat tantes pel·lícules de llarga durada. Però cadascun d'ells mereix atenció.

1. Vacances sense fi

• EUA, 1980.
• Drama, comèdia.
• Durada: 75 minuts.
• IMDb: 6, 4.

El jove Ollie passeja per Nova York. Coneix gent estranya, visita una mare amb malaltia mental i somia constantment amb convertir-se en Charlie Parker. I llavors l'Ollie roba un cotxe per vendre'l i navegar a la recerca d'una vida millor.

Després de treballar com a assistent del llegendari director Nicholas Ray, Jim Jarmusch va decidir fer la seva primera pel·lícula. La pintura va costar a l'autor només 15 mil dòlars, però els crítics van elogiar l'estil i l'enfocament no convencional del treball.

Ja a "Vacances sense fi" es poden veure les tècniques que Jarmusch utilitzarà en la majoria de les seves properes obres: amor pels llargs paisatges desèrtics, ritme de narració sense presses i centrat no en els esdeveniments globals, sinó en les petites coses de la vida.

2. Més estrany que el paradís

• EUA, Alemanya, 1984.
• Drama, comèdia.
• Durada: 89 minuts.
• IMDb: 7, 6.

L'emigrant hongarès Willie fa temps que s'ha establert a Nova York. De sobte, la seva cosina Eva ve a visitar-lo durant 10 dies. Durant aquest temps, Willie aconsegueix enganxar-se a la noia. I un any després, juntament amb un amic Eddie va a visitar-la. Això es converteix en l'inici dels canvis a les seves vides.

La imatge es va originar a partir de la tesi de mitja hora de Jarmusch "Nou món". Va filmar diversos episodis i el va convertir en una història de llarga durada.

Igual que la primera pel·lícula, "Stranger than in Paradise" va determinar l'estil addicional del director. Els herois de Jarmusch sempre van a algun lloc. El tema del moviment, el transport, així com la vida als hotels parpellejarà a la majoria de les seves obres.

I, per descomptat, no es pot deixar de notar que a Jarmusch li encanta rodar pel·lícules en blanc i negre.

3. Fora de la llei

• EUA, 1986.
• Drama, comèdia, crim.
• Durada: 107 minuts.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach va tornar a perdre la feina a causa de la seva tossuderia. Amb ganes d'aconseguir diners, accepta avançar el cotxe robat, però acaba a la presó. Allà coneix el proxeneta Jack i l'italià Roberto, que només sap unes poques frases en anglès. Junts, els tres decideixen escapar.

Aquesta pel·lícula també està rodada en blanc i negre i torna a reflectir vívidament l'enfocament de Jarmusch: el principal en els seus quadres és la comunicació humana i la intersecció de destins. Aquí no hi ha un drama excessiu, només els herois es troben, parlen i després se separen per sempre.

El repartiment també mereix una menció especial. Des de les primeres pel·lícules, el director va intentar no limitar-se només als actors nord-americans, parlant del destí dels immigrants d'altres països. Outlaw va continuar aquesta tradició. La pel·lícula està protagonitzada pels italians Roberto Benigni i Nicoletta Braschi.

A més, el músic Tom Waits va interpretar un dels papers principals. Posteriorment, ell i Jarmusch es van fer molt amics. Waits va aparèixer en les obres posteriors del director i va escriure bandes sonores per a les seves pel·lícules.

Tom també és membre del club lúdic "Lee Marvin's Sons", fundat per Jarmusch. Es tracta de gent que sembla que podrien ser fills de l'actor Lee Marvin (era alt, amb els cabells blancs i una veu molt profunda).

4. Tren misteriós

• EUA, Japó, 1989.
• Drama, crim, comèdia.
• Durada: 110 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Els fets dels tres contes tenen lloc a les habitacions de l'hotel Arcadia de Memphis. La primera història parla d'una parella jove de fans del rock and roll del Japó que van arribar a la terra natal d'Elvis Presley i Karl Perkins. A la segona, una italiana que acompanya el taüt del seu marit va a passejar per la ciutat, i s'enganya a cada racó. Els vagabunds porten a la noia a la mateixa "Arcàdia", on agafa un número amb un desconegut que va escapar d'un noi violent. I la tercera història està dedicada només a aquest noi que s'emborratxa amb els seus amics.

Començant amb The Mystery Train, Jarmusch divideix regularment les seves pel·lícules en diverses parts. Els fragments-novel·les estan units per una escena comuna o algunes petites referències, però cada història és completament autosuficient.

The Mystery Train torna a reunir actors de diferents països, i el director va convidar el músic Screamin Jay Hawkins a fer el paper de la recepcionista, la cançó de la qual es pot escoltar a la pel·lícula Stranger than Paradise. Tom Waits també va participar en el treball de la pel·lícula: la seva veu sona a la ràdio.

I per cert, una acurada selecció de veus és un dels motius pels quals Jarmusch s'oposa al doblatge de les seves pel·lícules. Considera que el so en el context dels diàlegs dels actors hauria de romandre inalterable.

5. Nit a la terra

• EUA, 1991.
• Drama, comèdia.
• Durada: 129 minuts.
• IMDb: 7, 8.

A cinc megaciutats del món tenen lloc reunions inesperades en un taxi. A Los Angeles, una noia conductora fa un viatge a un agent de càsting i té l'oportunitat de fer una audició. A Nova York, un emigrant d'Alemanya posa un client al volant. A París, un taxista porta una dona cega en un viatge tradicional. El conductor romà decideix explicar al passatger la seva experiència sexual. I finalment, a Hèlsinki, un taxista explica als seus amics borratxos la seva filla morta.

Jarmusch va tornar a dividir la seva pel·lícula en diverses parts i Tom Waits va escriure tota la música. Segons el director, va arribar al guió literalment en una setmana, però després la producció es va retardar.

El rodatge a diferents països va causar dificultats: a Itàlia l'equip de filmació va ser detingut per manca de passaports, i a Finlàndia el cotxe es va avariar just a les vies del tramvia, gairebé provocant un accident.

Però el més difícil, segons Jarmusch, és disparar amb un cotxe real.

6. Home mort

• EUA, Alemanya, Japó, 1995.
• Drama, western.
• Durada: 121 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Un comptable anomenat William Blake arriba al Salvatge Oest a la recerca de feina. Després d'una sèrie d'accidents lamentables, s'anuncia una recompensa pel seu cap. Ell mateix, després d'haver estat ferit, s'amaga al bosc, on coneix un indi que es diu Ningú. Pren Blake pel seu homònim -un poeta famós- i decideix ajudar el fugitiu.

El nom del llegendari William Blake s'utilitza a la pel·lícula no només per tramar la trama. A les pintures de Jarmusch, els herois sovint citen o almenys llegeixen poetes famosos.

A Dead Man, el director va tornar a una narració coherent, però va tornar a renunciar al color. A més, va afegir ambigüitat a la trama amb l'esperit de David Lynch. Creu que l'espectador pot decidir per si mateix en quin moment va morir el personatge principal i quina part de la història es considera ficció.

La creació de la banda sonora de la pel·lícula no és menys interessant. El compositor Neil Young acaba de veure el tall aproximat de la pel·lícula i va tocar la guitarra. Com a resultat, algunes d'aquestes improvisacions es van incloure a la imatge.

7. Any del Cavall

• EUA, 1997.
• Documental, música.
• Durada: 106 minuts.
• IMDb: 6, 6.

Un documental sobre la gira de concerts de 1996 de Neil Young i la seva banda Crazy Horse. El rodatge s'intercala amb enregistraments rars dels arxius de la banda i entrevistes amb músics.

Jarmusch no va abordar la seva obra de la manera més estàndard. L'any del cavall no és com una pel·lícula de concert tradicional. Les gravacions d'actuacions i converses amb músics de vegades s'interrompen per clips amb imatges abstractes i gairebé psicodèliques.

8. Gos fantasma: el camí del samurai

• EUA, Alemanya, França, Japó, 1999.
• Drama, crim, acció.
• Durada: 116 minuts.
• IMDb: 7, 5.

L'assassí, sobrenomenat el gos fantasma, viu segons les lleis de l'honor dels samurais. Un mafiós italià li va salvar la vida una vegada i el gos fantasma va prometre servir-lo. Però després de completar la següent tasca, ell mateix es converteix en un objectiu per a la màfia.

Amb aquesta pel·lícula, Jarmusch anticipava una altra ronda de moda al cinema asiàtic. Més tard, Quentin Tarantino estrena Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, i després altres directors es dedicaran a aquest tema.

Tanmateix, Jim Jarmusch es va desviar de nou de la tradició i ho va fer tot a la seva manera. A The Mystery Train, va retratar els asiàtics com a fans del rock and roll, i a The Ghost Dog, va convertir un actor negre en un samurai.

9. Cafè i cigarrets

• EUA, Japó, Itàlia, 2003.
• Drama, comèdia.
• Durada: 95 minuts.
• IMDb: 7, 1.

Un recull de moltes històries no relacionades entre elles. En cadascun es troben diverses persones. Beuen cafè, fumen cigarrets i només parlen. Cada cop sobre alguna cosa diferent.

Jarmusch va començar a treballar en aquesta pel·lícula l'any 1986 durant el rodatge de Outlaw. Així va aparèixer un curtmetratge de sis minuts, protagonitzat per Stephen Wright i Roberto Benigni.

Després, al llarg dels anys, el director va filmar diversos episodis. El 1989, va aparèixer la "Versió de Memphis" sobre bessons que discutien sobre quin era el dolent. I el 1993 - "En algun lloc de Califòrnia". En aquesta novel·la, Tom Waits i Iggy Pop parlen de com deixar de fumar.

La versió final de la imatge incloïa 11 històries d'aquest tipus. I tots estan units per diversos paràmetres: imatge en blanc i negre, cafè, cigarrets. I el més important és l'absència total de dinàmiques, els personatges només parlen.

10. Flors trencades

• EUA, França, 2005.
• Tragicomèdia, road movie.
• Durada: 106 minuts.
• IMDb: 7, 2.

Don Johnston rep una carta. Una de les seves antigues amigues informa que fa 20 anys, just després de trencar amb ell, va descobrir que estava embarassada. Ella no li demana res a Don, simplement escriu que el seu fill gran ara està intentant trobar el seu pare. L'heroi decideix visitar totes les seves exnòvies per saber qui va enviar la carta.

Pel que fa a la construcció argumental, aquesta pel·lícula es pot anomenar la més popular de les obres de Jarmusch. L'acció aquí sovint s'inclina cap al drama tradicional o fins i tot al melodrama.

Tot i així, el director no va acabar la imatge amb un final feliç sense ambigüitats, permetent a l'espectador pensar de manera independent sobre el final. I per als més atents, s'hi va afegir un interessant "ou de Pasqua": en una de les escenes, apareix el fill real de Bill Murray, que va interpretar el paper principal.

11. Límit de control

• EUA, Japó, 2009.
• Drama, crim, road movie.
• Durada: 116 minuts.
• IMDb: 6, 3.

Un solitari sense nom rep instruccions per completar la seva missió. Es desconeix què hauria de fer i com passarà. Però cada persona que coneix li dóna consells sobre com trobar la següent pista. Els personatges es comuniquen en diferents idiomes i parlen en paraules comuns. Però això només porta al seu objectiu.

Després de la molt lleugera i tradicional pel·lícula Broken Flowers, Jim Jarmusch va estrenar el seu treball més estrany. La pel·lícula es va percebre de manera ambigua, perquè no hi ha contingut. Només converses abstractes i moltes cites de clàssics.

Però amb el temps, la imatge es va convertir en veritablement de culte. Mostra el triomf de la forma sobre el contingut i fa que l'espectador busqui el sentit fins i tot allà on realment no existeix.

12. Només sobreviuran els amants

• Gran Bretanya, Alemanya, 2013.
• Drama, fantasia.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 7, 3.

Els antics vampirs Adam i Eva viuen lluny els uns dels altres. Toca música rock i odia la gent. Li encanta parlar de poesia i segueix la moda. Quan Adam es deprimeix, Eva ha de sortir de casa i volar cap a ell. Però les circumstàncies i no els familiars més estimats només compliquen la situació.

Aquesta imatge es pot considerar una confessió de l'amor de Jarmusch per la poesia i la música. Des del seu punt de vista, fins i tot les criatures que han viscut durant centenars d'anys troben el sentit de l'existència només amb l'ajuda de l'art. La imatge de la pel·lícula està plena de fotogrames amb instruments musicals, i sovint sonen versos de fons.

Pel que fa a l'argument en si, després de les primeres projeccions de prova, el director va ser criticat per la manca d'acció a la pel·lícula. Després va tornar a editar la imatge, eliminant gairebé totes les escenes dinàmiques. Així que va voler demostrar que l'acció en ell no és el principal.

13. Dona'm perill. La història d'Iggy and the Stooges

• EUA, 2016.
• Documental, música.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 7, 2.

I un documental més sobre un grup musical. Aquesta vegada és la història de The Stooges i el seu líder Iggy Pop. La pel·lícula conté imatges d'arxiu, entrevistes a músics i moltes referències a tota la cultura pop de l'època de màxima esplendor del grup.

Per cert, també es rumorea que Iggy Pop és membre del club Lee Marvin Sons. A més, a Jarmusch li agrada molt l'obra de The Stooges. Segons ell, aquesta pel·lícula és "Una declaració d'amor per possiblement la millor banda de la història del rock and roll".

14. Paterson

• EUA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 7, 4.

Paterson és un conductor d'autobús a Paterson, Nova Jersey. Passa les vetllades amb la seva estimada dona i escriu poesia, sense ni tan sols planejar publicar-les algun dia. Però un dia, per una casualitat fatídica, perd tot el que va escriure.

Paterson és un altre himne de poesia. Els clàssics aquí s'intercalen amb poemes escrits específicament per a la pel·lícula. En cas contrari, Jarmusch torna al seu estil original.

No hi ha conflictes greus a la imatge, i l'acció se centra en les petites coses de la vida. La fotografia és minimalista, però transmet plenament una narració pausada.

Els papers principals van ser interpretats per actors de diferents països. El nord-americà Adam Driver es va unir a Golshifte Farahani de l'Iran i al japonès Masatoshi Nagase.