Per què totes les persones pensants haurien d'estimar les pel·lícules de Nicholas Winding Refn

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Per al llançament de Too Old to Die Young, Lifehacker parla de l'estil inimitable del creador de Drive i Neon Demon.

Nicholas Winding Refn és un director inusual i distintiu. El seu treball pot equilibrar-se a la vora de la casa d'art i el thriller criminal, però sempre sembla emocionant. Tot i que l'acció en ells de vegades es desenvolupa molt lentament.

A la seva primera sèrie, Too Old to Die Young, Refn tornarà una vegada més als seus temes preferits de crim i venjança, barrejant el detectiu noir amb una estètica samurai.

La manera de Refn no s'ha de confondre amb cap altre autor. El director va créixer en una família de cineastes i va veure clàssics del cinema des de petit. Creant les seves pel·lícules, sovint copiava allò que li agradava en la seva joventut. Però tot i així, va crear el seu propi estil únic, que és fàcil de reconèixer fins i tot des d'un petit vídeo o un conjunt de fotogrames.

Gairebé totes les pel·lícules del director són una creació original que tots els aficionats al cinema i els intel·lectuals han de veure. Al cap i a la fi, ningú més pot trobar aquest enfocament per al rodatge, la profunditat de les històries i les imatges ininterrompudes.

Refn dispara als actors de maneres inesperades

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston: si poseu un nom a aquests noms, al públic apareixen imatges de pantalla molt específiques i similars de diferents pel·lícules. Tanmateix, Refn mostra actors com cap altre.

Ara tothom coneix a Mads Mikkelsen com un dels actors europeus amb més textura. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal": immediatament em vénen al cap imatges elegants i inusuals.

Però si s'hi inclou la pel·lícula "Dealer" -el debut de Refn a la direcció i Mikkelsen en una gran pel·lícula- es pot veure el ridícul mató Tony, que ajuda el protagonista a vendre drogues. És un criminal emocional amb el cap rapat amb una jaqueta i un tatuatge a la part posterior del cap.

A Bleeding, l'actor ja es reencarna com un modest i introvertit venedor de cintes de vídeo. L'heroi de Mikkelsen mira desenes de pel·lícules aquí i ho sap tot, però no pot parlar amb la noia que li agrada.

I tot i així, Mikkelsen apareix a la pel·lícula "Valhalla: The Viking Saga" en el paper d'un guerrer silenciós d'un sol ull, reprimint sense pietat els seus enemics.

És difícil d'imaginar que un mateix actor es pugui veure tan diferent l'un de l'altre. Això és en part, per descomptat, gràcies a l'habilitat de Mikkelsen. Però tot i així, és el director qui crea tipus tan vius.

L'encantador Tom Hardy a la pel·lícula Refna "Bronson", basada en la biografia d'una persona real, es va convertir en un presoner agressiu. Per al paper de Charles Bronson, l'actor va guanyar gairebé 20 quilos. Però el més important, el director no va convertir la pel·lícula en una biografia estàndard.

El personatge principal sembla estar explicant la seva vida des de l'escenari del teatre. I Hardy hi té espai tant per reflectir el caràcter real de l'heroi com per al grotesc del circ, emfatitzat pel maquillatge.

Ryan Gosling ja havia aparegut en pel·lícules en diversos papers quan es va rodar Drive, però encara era conegut com a actor de drames amorosos i comèdies romàntiques. Però Refn el va mostrar en forma d'un autèntic heroi a "Drive" i un lluitador a "Only God will forgive".

I no cal dir amb quina brillantor va revelar "Neon Demon" l'actriu Elle Fanning. La bellesa d'una jove es va convertir en el tema principal de la pel·lícula, on l'aspecte model de l'heroïna es va convertir en un atribut nefast de la història.

Les pel·lícules de Refna són increïblement belles

El treball del director s'acostuma a dividir en tres períodes: danès, britànic i nord-americà. Realment es diferencien en estil i imatges, però cadascun d'ells és estèticament agradable a la seva manera.

L'efecte de la presència i la visualització de les emocions

Les primeres pintures de Refn semblen tan realistes com sigui possible: van ser rodades amb una càmera de mà, que segueix els personatges a tot arreu. Això permet que l'espectador participi ell mateix en els esdeveniments.

Però fins i tot en obres de baix pressupost, el director va trobar un lloc per a tècniques artístiques gràcils. Al principi, es va utilitzar el color, fins i tot a la pel·lícula "Bleeding", en què un home de família normal es converteix en un assassí cruel per la depressió, l'autor va insinuar l'estat interior de l'heroi, mostrant la vista des dels seus ulls plens de vermell. El mestre utilitzarà aquest filtre sagnant en la majoria de les seves obres. Però és millor parlar-ne per separat.

Nicholas Winding Refn se centra en les emocions dels personatges, inventant tècniques més elaborades amb cada pel·lícula. La violència i l'assassinat a les pintures sovint es presenten no directament, sinó a través de la reacció dels testimonis; és més important veure no la mort en si, sinó com la van percebre els altres.

A la pel·lícula "Fear X", on un empleat d'un centre comercial investiga l'assassinat de la seva dona, la seva mort es mostra a través de les lents de les càmeres de vigilància: la imatge és molt dolenta, gairebé no es veu res. Però el vídeo es reprodueix una i altra vegada perquè l'espectador senti l'experiència de l'heroi.

Així, la crueltat esdevé per a Refn no un mètode de provocació, al qual s'inclina un altre famós dachtanià Lars von Trier, sinó un dispositiu artístic per revelar els personatges dels personatges.

El director barreja realitat amb fantasies i visions, i en pel·lícules posteriors passa completament a les analogies artístiques. A The Neon Demon, una noia simpàtica va a treballar com a model i s'enfronta al cruel món de l'espectacle. I quan s'acosta a la seva maquilladora, un puma irromp a casa seva, un depredador que personifica el personatge d'un nou conegut. I la sang artificial des de l'inici de la pel·lícula es converteix al final en un autèntic assassinat.

Refn no intenta transmetre experiències ocultes amb veu en off o altres tècniques frontals. Deliberadament, frena el ritme de la història movent la càmera molt lentament i, de vegades, fa que la gent pràcticament es congeli al seu lloc. Això converteix les seves pel·lícules en històries gairebé meditatives, on els sentiments solen ser més importants que l'acció.

Simetria i reflexos

El truc preferit de Refn per crear una imatge impressionant són els plans simètrics. És a dir, les meitats esquerra i dreta (o superior i inferior) es reflecteixen mútuament.

"Dimoni de neó"

"Bronson"

"Només Déu perdonarà"

"Conduir"

Valhalla: La Saga Viking

Això crea una atmosfera d'espai limitat i història tancada. A més, els personatges sovint es miren al mirall i de vegades el reflex pot semblar diferent de l'original. Així, es revela el món interior dels personatges.

A Bronson, el personatge d'Hardy es converteix en el seu propi reflex, utilitzant diferents maquillatges en diferents costats de la seva cara, com un mim.

Menys obvi, però encara més enganxós, és dividir els esdeveniments a la pantalla en meitats o quarts. Això és imperceptible per a un simple espectador, però això només fa que l'efecte sigui més fort.

El fet és que l'anomenada regla dels terços s'utilitza més sovint al cinema. És a dir, cada marc està dividit per línies convencionals en tres parts vertical i horitzontal, i tots els detalls importants es troben a la intersecció d'aquestes línies.

Refn complica aquest concepte. A les seves pel·lícules, una acció pot tenir lloc a la meitat esquerra del fotograma i una altra a la dreta. O la pantalla es divideix en superior i inferior. I de vegades la ubicació dels actors en el marc reflecteix el seu lloc a la història.

Hi ha molts vídeos dedicats a aquest enfocament. Però és molt més important que les pintures captin fins i tot aquells que no notin aquestes subtileses. El cas és que aquesta separació et fa vigilar constantment diferents parts de la pantalla i centrar la teva atenció.

Vermell i blau

L'esquema de colors de Refn és una tècnica artística integral. No n'hi ha prou amb fer el marc massa taronja o blau, com fan la majoria de cineastes convencionals. A través del color, el director transmet els sentiments dels personatges. I més sovint s'utilitzen vermell i blau.

El filtre sagnant ja esmentat sovint reflecteix crueltat o qualsevol negativitat. A Valhalla: The Viking Saga, això està clarament associat amb el tema del cristianisme i la crucifixió de Jesús. I a la pel·lícula "Only God Will Forgive" Refn al·ludeix de manera tan inequívoca a l'afecte de l'heroi per la seva mare.

El blau sovint sembla un símbol de tranquil·litat, de vegades fins i tot diuen que aquest és el "color de Déu". "Drive" emfatitza inicialment el despreniment dels personatges, separant els seus colors. Però quan troben un llenguatge comú, tot el panorama es torna uniforme i tranquil.

A "Neon Demon", que es pot considerar l'apoteosi dels esquemes de colors de Refna, en els primers plans, el personatge principal amb un vestit blau s'està netejant la sang falsa d'ella mateixa. Al mateix temps, el seu món de llum normal i original s'està convertint gradualment en una realitat club fosca, de color neó, que simbolitza la sortida de la bellesa natural al món del vici.

Imatge i so

Nicholas Winding Refn és un d'aquells directors les pel·lícules dels quals no són menys interessants d'escoltar que de veure. I això també és un component important per a una història completa. Al mateix temps, el director no sobrecarrega la imatge amb so. Ell fa exactament el contrari. El silenci a les seves pintures sovint és més important que la música o el soroll.

En eliminar el so innecessari a temps, Refn subratlla la tensió de la situació. En silenci absolut, fins i tot el so de les botes sona ominós. O, per contra, a la pel·lícula "Drive" la persecució no va acompanyada de música forta, tradicional per Hollywood. Només hi ha un rugit eixordador dels motors, el grinyol dels frens i l'abús dels herois. No hi ha res que distregui de la carrera en si.

Durant les converses dels personatges, es pot sentir literalment on es troben, i sentir el volum de l'habitació, el soroll d'una gran ciutat o el vent a les muntanyes.

Si els diàlegs no porten una càrrega semàntica, Refn els pot ofegar i deixar només llavis en moviment silenciós. I a "Valhalla" es pronuncien poc més d'un centenar de frases per a tota la imatge: aquesta no és una pel·lícula sobre converses.

Però si apareix una banda sonora, aleshores coincideix perfectament. Les primeres pel·lícules criminals de Refna van acompanyades d'una dura música rock; als crèdits inicials de Bleeding, cada personatge fins i tot té la seva pròpia melodia. Però en pel·lícules posteriors, el mestre ja s'inclina cap a l'ambient no rítmic i la música electrònica.

La banda sonora correcta us permet familiaritzar-vos immediatament amb l'heroi de "Drive": el treball de DJ Kavinsky aquí revela l'atmosfera no pitjor que la sèrie visual.

El rugit de la música del club de Neon Demon deixa pas a una banda sonora pausada de Cliff Martinez, el compositor permanent del director, i acaba amb una cançó de Sia. I l'acompanyament musical no es converteix només en un fons pàl·lid per a la imatge, com passa en les superproduccions. Les composicions expliquen la seva pròpia història, no menys important que la que està passant a la pantalla.

Les pel·lícules de Refna són emotives i comprensibles

Nicholas Winding Refn va començar una vegada amb gàngsters i després va passar a la casa d'art. Però si hi penses bé, totes les històries semblen casuals i familiars. El director gairebé mai no assumeix trames globals (a excepció de Valhalla), i totes les seves pel·lícules parlen de la gent més corrent.

Crueltat i bellesa

La majoria de les pintures de Refn són sobre la crueltat humana. Es pot manifestar de diferents maneres, i el director ho mostra de manera naturalista a The Dealer, exageradament a God Only Forgives, o al·legòricament a The Neon Demon. Però el mestre una i altra vegada intenta entendre les causes de la ira i l'agressivitat.

D'una manera estranya, resulta que la crueltat és sovint fruit d'un avorriment banal. Això es nota al final de The Dealer, quan el traficant de drogues simplement és perdonat pel seu deute: el proveïdor realment no necessita els diners.

O l'heroi de "Bleeding One" comença a atacar els altres sense gairebé cap motiu. I la història de Charles Bronson ho demostra directament: va guanyar a la gent només perquè li agradava.

A Drive, el protagonista es fica en problemes i s'enfronta a assassins simplement perquè va decidir ajudar a un nou conegut. I per això és una llàstima purament humana per a ell: les circumstàncies l'obliguen a cometre crims.

I el "Dimoni de neó" porta un altre subtext molt inesperat per a aquestes històries. Resulta que la bellesa no li deu res a ningú. No salva el món, no el millora. Simplement ho és, i molts estan tan obsessionats amb ella que estan disposats a fer coses terribles.

Pares i Fills

El tema de les relacions intergeneracionals sovint s'enfila a les pintures de Refn. A la segona part de The Dealer, el personatge de Mikkelsen es converteix de sobte en pare. Però el problema és que ell mateix no se sent prou gran.

Un indici d'això es pot veure fins i tot en els plans on el jove sosté el nadó en braços: tots dos no tenen pèl. I només després de trencar la connexió amb el seu pare, Tony decideix tenir cura del nen.

"Només Déu perdonarà" està dedicat a la venjança de l'heroi per la mort del seu germà. Però no perquè així ho vulgui: és forçat per una mare dura i dominant. A més, l'heroi sembla un home ja realitzat, però no pot superar els complexos infantils i la comparació eterna amb el seu germà.

Biografia i mitologia

En molts aspectes, la vitalitat i la sinceritat de les pel·lícules de Refna es deu al fet que l'autobiografia es pot notar a les pel·lícules. Diuen els rumors que durant el rodatge de Bleeding, Mikkelsen, que interpretava a un aficionat al cinema introvertit, va dir al director: "Només t'interpretaré".

La idea d'un segon "Dealer" dedicat a la paternitat va sorgir quan Refn va tenir el seu primer fill. I fins i tot a la pel·lícula "Bronson", que parla d'una persona real, el director afegeix una mica d'autobiografia. En una escena, un nen furiós llança un escriptori al professor: el mateix Refn va llançar una vegada una cadira al seu professor. Després d'això, va ser expulsat de l'American Academy of Dramatic Arts.

Bé, a la trama de The Neon Demon, molts veuen la confessió del director sobre la seva relació amb l'art. Una vegada va fer pel·lícules senzilles, però després va decidir crear un cinema més convencional, el resultat del qual va ser la desastrosa "Fear X".

I al mateix temps, Nicholas Winding Refn de vegades recorre a trames mitològiques. Valhalla està dedicat al·legòricament a la batalla de dues religions, i el Mikkelsen d'un sol ull interpreta clarament el déu Odín.

El mateix director va destacar que l'heroi de "Drive" és gairebé un personatge de conte de fades. Apareix en el moment adequat al lloc correcte, i la trama de la imatge es basa en els principis de les obres dels germans Grimm. Bé, el final de "The Neon Demon" fa referència francament a les llegendes sobre Elizabeth Bathory, que es va banyar amb la sang de les verges per preservar la seva joventut.

Les pel·lícules de Refn són sovint complexes i confuses. De fet, totes les històries que s'hi expliquen són comprensibles per a tothom. Només cal que mireu i escolteu atentament, sense perdre detalls.

El dramatisme i l'actuació excel·lent en els primers treballs, la bellesa de les imatges de les pel·lícules recents, tot això complementa temes importants i de la vida que tota persona pensant hauria de comprendre. Però primer, només cal submergir-se en el món creatiu del director.