La creativitat és molt més que 10.000 hores de pràctica

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Es creu que la pràctica a llarg termini en qualsevol negoci ajuda a una persona a dominar-la i crear alguna cosa brillant. És realment així i la persistència pot substituir el talent? Entenem aquest article.

Probablement, molts han sentit que per aconseguir el domini en algun negoci, cal dedicar-hi 10.000 hores. La regla de les 10.000 hores es va descriure en un llibre del reconegut autor Malcolm Gladwell. El va crear a partir d'una investigació del psicòleg Anders Ericsson, en la qual van participar estudiants de l'Acadèmia de Música de Berlín. En el procés d'investigació, es va trobar que els nois més prometedors i talentosos als 20 anys tenien unes 10.000 hores tocant el violí.

En el llibre, el psicòleg Anders Erickson i el periodista Robert Pool van proposar el concepte de dominar pràcticament qualsevol habilitat mitjançant la pràctica deliberada. La pràctica deliberada que es descriu al seu llibre consisteix en tot un conjunt de tècniques: establir objectius, dividir les tasques difícils en parts, desenvolupar escenaris complexos per a possibles desenvolupaments, sortir de la zona de confort i obtenir feedback constant.

Però, com assenyalen els autors, totes aquestes tècniques són aplicables a àmbits en què les normes es van establir fa molt de temps i es van transmetre de generació en generació. Per exemple, els escacs, els esports i la música.

Els principis de la pràctica deliberada no seran tan efectius per a activitats en què hi ha poca o nul·la competència, com la jardineria o altres aficions, així com en les professions creatives i moltes altres modernes: director d'empresa, professor, electricista, enginyer, consultor.

Quan falla la repetició

La pràctica intencionada és realment important, per exemple, en els escacs i la música simfònica, perquè es basen en accions repetibles constantment i repetides una i altra vegada. Tanmateix, per a la majoria dels camps d'activitat creatius, els objectius i les maneres d'aconseguir l'èxit estan canviant constantment, i el comportament repetitiu només fa mal.

Els escriptors no poden publicar la mateixa novel·la o històries amb els mateixos arguments i esperar que el públic torni a emocionar-se.

Els artistes estan sota pressió constant per no repetir el que ells o algú altre ha fet abans. I és aquesta pressió la que els fa tirar endavant i crear alguna cosa original.

Una obra d'art pot perdre ràpidament la seva capacitat de sorprendre. Quantes vegades s'ha posat Lady Gaga el seu vestit de carn abans que la gent se n'ha cansat? Si féssim servir la tècnica de la pràctica deliberada per crear roba de carn i portar-la a cada Halloween, qui apreciaria la seva personalitat?

La creativitat és més que l'opinió d'un expert

Si bé la creativitat es basa sovint en un coneixement profund, les obres d'art són més que el resultat del treball d'experts. Perquè la creativitat ha de ser original, significativa i sorprenent.

Original en el sentit que el creador és recompensat per abandonar la saviesa convencional i anar més enllà dels estàndards.

Significatiu en el sentit que el creador ha de satisfer alguna funció pràctica o presentar una nova interpretació. Aixeca constantment el llistó del que es considera útil.

I, finalment, el resultat de la creativitat hauria de ser inesperat i sorprenent, i no només per al propi creador, sinó per a tots els altres.

Durant els últims 50 anys, hi ha hagut molts estudis sistemàtics que han examinat les trajectòries professionals de les persones creatives, els seus trets de caràcter i les experiències vitals. Les troballes contradiuen el fet que la pràctica deliberada és la part principal o més significativa de la creativitat. Aquí hi ha 12 factors que només ho confirmen.

1. La creativitat sovint és cega

Si la creativitat es basava només en la pràctica deliberada, podríem simplement entrenar-nos per obtenir reconeixement. Però en realitat això és impossible: el creador no pot saber amb certesa si la seva creació sortirà bona. I de vegades la societat encara no està preparada per a aquesta idea: un producte creatiu ha de correspondre a l'esperit dels temps. Amb l'experiència, les persones creatives arriben a una comprensió intuïtiva del que agrada a la societat en aquest moment, però tot i així sempre hi haurà un cert grau d'incertesa en la creativitat.

Només algú amb una saviesa infinita pot determinar que ara és el moment adequat per a un experiment, no una teoria, per escriure un poema en lloc d'una obra de teatre, per pintar un retrat en lloc d'un paisatge, o per compondre una composició en lloc d'una òpera.

Dean Keith Simonton Investigador nord-americà en psicologia de la creativitat

2. Les persones creatives sovint treballen en el caos

Tot i que la pràctica és coherent i coherent, la creativitat es caracteritza per una gran quantitat d'assaig i error. Hi ha molts exemples en què els genis van crear obres mestres, i després d'ells, coses completament impopulars.

Per exemple, Shakespeare va escriure les seves obres més famoses als 38 anys. Al voltant d'aquesta època, va crear "Hamlet", un autèntic tresor de la literatura mundial. I poc després de Hamlet va escriure l'obra Troilus and Cressida, molt menys popular.

Si la creativitat fos només una qüestió de pràctica, aleshores amb l'experiència crearíem creacions més perfectes. Però si mireu les carreres de moltes persones creatives, veureu una imatge molt diferent: molt d'assaig i error, pics de fama a la meitat de la seva carrera, i no al final, quan tenen més experiència.

3. Les persones creatives poques vegades reben comentaris útils del públic

Quan un creador presenta una nova novel·la al món, la reacció sol ser una de dues coses: acceptació o rebuig. I cap comentari útil.

La pràctica deliberada és bona per a tasques ben estructurades. I en la creativitat (en la majoria dels casos) treballes sol durant molt de temps, per exemple, escrivint una novel·la o derivant una fórmula matemàtica, i no tens cap comentari.

Pitjor encara, els crítics sovint no estan d'acord i discuteixen entre ells, per la qual cosa és difícil que el creador de l'obra entengui quin feedback és realment útil per tenir en compte, i quin dictat per l'estupidesa o l'enveja.

A més, els estàndards dels productes artístics i científics estan canviant constantment. El que en un moment donat es reconeix com un avenç pot semblar una ximpleria per a la propera generació. Això pot complicar la vostra pràctica deliberada en el camí cap al descobriment revolucionari.

4. La regla dels deu anys no és realment una regla

La idea que la professionalitat en qualsevol empresa requereixi 10 anys de pràctica no és una regla. Dean Keith Simonton viu i treballa amb 120 compositors clàssics i va descobrir una cosa curiosa. Malgrat que el compositor necessita uns 10 anys de pràctica abans de poder escriure la primera obra important, les desviacions en aquest període són molt grans: unes tres dècades. Algú necessita més temps, algú menys. La creativitat no té un període de temps exacte. Passa quan està a punt de passar.

5. El talent també és important per a l'assoliment creatiu

Si el talent es defineix com la velocitat amb què una persona adquireix experiència, aleshores és, sens dubte, important per a la creativitat.

Simonton va trobar en el transcurs de la seva obra que els compositors més populars són els que dediquen menys temps a adquirir els coneixements necessaris en el seu camp. En altres paraules, el més talentós.

6. La individualitat importa

No només és important la velocitat d'obtenció de coneixements profunds, sinó també una sèrie d'altres signes. Les persones difereixen entre si en molts factors diferents, incloses les habilitats cognitives generals i especials (IQ, raonament espacial, raonament verbal), trets de personalitat, interessos i valors.

Un d'ells va demostrar que les persones creatives tenen una gran tendència a l'inconformisme, al no tradicionalisme, a la independència, estan obertes a l'experimentació, amb un ego fort, tendència a arriscar i fins i tot a formes lleus de psicopatia.

Això no es pot explicar amb una pràctica deliberada. Per descomptat, cada activitat creativa requereix un determinat conjunt d'habilitats i qualitats. Per exemple, necessiteu un coeficient intel·lectual més alt per tenir èxit a la física que a les arts visuals. Tanmateix, hi ha característiques comunes per a la creativitat en qualsevol camp.

7. La influència dels gens

La genètica conductual moderna ha descobert que cada tret psicològic, inclosa la inclinació i la voluntat de practicar, depèn dels requisits genètics. Això no vol dir que els gens determinen completament el nostre comportament, però sens dubte hi influeixen.

Simonton va teoritzar que al voltant d'un quart o un terç de totes les diferències de comportament podrien ser degudes a factors genètics. Què tan forts són llavors els factors externs?

8. El medi ambient també significa molt

El cosí de Darwin, Sir Francis Galton, conegut pel seu treball sobre la naturalesa hereditària del geni, també va demostrar que els científics més destacats solen ser els primogènits de la família.

Més tard es va comprovar que la creativitat està influenciada per altres experiències obtingudes de l'entorn, incloses les condicions socioculturals, polítiques i econòmiques en què va créixer el nen. És probable que això tingui un impacte encara més gran que l'herència.

Un altre factor ambiental de gran importància per a la creativitat és la disponibilitat de models a seguir en la infància i l'adolescència.

9. Les persones creatives tenen un ampli ventall d'interessos

Tot i que la pràctica deliberada implica centrar-se en una tasca altament especialitzada i les tècniques per assolir els objectius estan dissenyades per millorar en una àrea específica, els individus creatius tenen una àmplia gamma d'interessos i estan diversificats en contrast amb els seus col·legues menys creatius.

Si la creativitat només depèn de la pràctica intencionada, el millor és que un compositor d'òpera escolliu un tipus d'òpera i la millori. Dean Keith Simonton, però, va examinar 911 òperes de 59 compositors i va trobar exactament el contrari. Les composicions operístiques més famoses, per regla general, pertanyen al gènere sintètic.

També s'ha confirmat la importància d'aquesta mescla per a la creativitat. Essencialment, els científics creatius tenen moltes aficions i interessos artístics. Per exemple, una anàlisi de la vida de Galileu va revelar que era aficionat a l'art, la literatura i la música. Com ha demostrat el psicòleg Howard Gruber, en lloc d'investigar sense parar una pregunta, la majoria dels científics creatius al llarg de la història han treballat en molts projectes poc acoblats.

10. Un coneixement molt profund pot ser dolent per a la creativitat

L'enfocament de la pràctica deliberada suposa que el rendiment està directament relacionat amb la pràctica. I tot i que això pot ser cert per a les àrees més ben definides de l'activitat humana, no és adequat per a la creativitat.

La relació entre coneixement i creativitat es caracteritza millor per una corba en U invertida. Alguns coneixements són bo, però massa coneixement mata la flexibilitat. De fet, en alguns camps d'activitat, com l'escriptura, hi ha una quantitat òptima de coneixements formals, després de la qual la formació continua només redueix la possibilitat de crear quelcom inusual.

11. Els de fora sovint tenen un avantatge creatiu

Si l'essència de la creativitat fos la pràctica, els estrangers amb la seva manca de coneixements i experiència no serien capaços de crear quelcom creatiu. Però molts innovadors s'han quedat endarrerits en el seu camp.

Tal com assenyala el professor David Henry Feldman, expert en desenvolupament infantil a la Universitat de Tufts, la divergència d'aquestes persones del seu entorn els obliga a fer una mirada crítica al que aquest entorn ofereix.

Moltes persones marginades al llarg de la història, inclosos els immigrants, han tingut idees molt creatives, no malgrat la seva experiència externa, sinó per això.

Un exemple d'això són el compositor Irving Berlin, el director Ang Lee i la primera secretària d'estat nord-americana Madeleine Albright. Aquesta gent no practicava, seguint un camí determinat, van crear el seu propi. I això ens porta al punt clau final.

12. De vegades un creador ha de crear un nou camí perquè els altres puguin seguir-lo

L'enfocament de la pràctica proposa concentrar-se en la resolució de problemes per tal d'estudiar les regles existents dins d'una àrea específica.

Tanmateix, les persones creatives són bones no només per resoldre problemes, sinó també per trobar-los. La investigació de Galileu és un excel·lent exemple.

Després de molts assaigs i errors en un intent de crear un nou instrument per estudiar el cel nocturn, Galileu va revolucionar l'astronomia. No només va practicar per fer els seus descobriments. De fet, la seva recerca no tenia cap base en cap ciència que existia en aquella època. Gairebé tot el que va observar no corresponia a l'astronomia ptolemaica ni a la cosmologia aristotèlica.

La majoria dels experts de l'època no van acceptar les idees de Galileu. L'experiència més gratificant per a ell van ser els exercicis d'arts plàstiques. El clarobscur dels seus dibuixos l'ajudava a interpretar correctament allò que els altres havien perdut.

Ningú en la seva època no podia imaginar que l'experiència artística de Galileu pogués influir en un dels descobriments més importants de la humanitat. I per descomptat, si simplement hagués practicat en les ciències espacials existents, mai hauria fet els seus descobriments.

Així que els creadors no són només experts. La creativitat es basa en un coneixement profund, i la pràctica intencionada també és important, però la creativitat és molt més que una pràctica.

Les persones creatives no són necessàriament les més productives, però la seva ment caòtica i el seu treball caòtic sovint els permeten veure coses que ningú més ha notat abans. I crear un nou camí que seguirà una nova generació.