Què hi ha de dolent amb els escàndols al voltant de la Sireneta de pell fosca?

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Anem a esbrinar per què el mite sobre el domini de les minories racials i sexuals al cinema és un disbarat total. I les pel·lícules poden arribar a ser massa tolerants?

Cada cop més, després del proper anunci d'una nova imatge o un remake d'un clàssic, sorgeixen acalorats debats a la xarxa. Segurament heu vist comentaris enfadats com aquests: "Ara tots els papers principals es donen als negres", "No era així a l'original", "Qui necessita una línia homosexual?" i "Per què tornar a filmar la versió femenina d'una pel·lícula genial?!"

Sembla que el cinema s'ha tornat "massa" tolerant i la foscor és motiu de preocupació. Les germanes Wachowski poden estar filmant Michael B. Jordan per protagonitzar la pel·lícula New Matrix dirigida per Lana Wachowski? la nova Matrix protagonitzada per Michael B. Jordan, la pell fosca Holly Bailey interpretarà a l'adaptació cinematogràfica de La sirenita, gai.

Però l'escala de la histèria és molt exagerada. Expliquem per què.

Més pel·lícules

La manera més fàcil de considerar aquestes provocacions és l'exemple dels actors negres. D'entrada, també apareixien amb força freqüència a les pintures clàssiques i ningú en va fer sensació. No estem parlant, és clar, dels temps de segregació. Però a qui als anys vuitanta no li agradaven les pel·lícules amb Eddie Murphy, i als noranta amb Will Smith?

I "Blade" amb Wesley Snipes va recordar als estudis que les adaptacions cinematogràfiques de còmics poden ser populars, i va obrir el camí a "X-Men" i "Spider-Man".

De fet, ara hi ha més projectes on els negres juguen els papers principals. Però hi ha una explicació senzilla per a això: les pel·lícules en general s'han començat a produir molt més sovint.

Només als EUA es publiquen fins a 700 quadres a l'any. I és raonable que s'hagin d'adreçar a diferents públics: persones de diferents nacionalitats, orígens culturals, gènere i orientació sexual. Encara que, de fet, la majoria de les pintures encara estan dedicades a homes heterosexuals blancs.

Per trencar l'estúpid estereotip sobre el "domini negre", només cal obrir qualsevol lloc on es recullin totes les estrenes cinematogràfiques del 2018, per exemple, "Kinopoisk" o "Film Distributor Bulletin", i seleccionar les grans taquilles de l'any.

N'hi ha una mica més de 40. A més, en 20 pel·lícules els personatges principals són homes blancs, en 10 - dones blanques. I només queden 10 llançaments importants.

Sí, això fa més de 20 anys. Però cada grup social representa al voltant del 10% de les pel·lícules massives. És a dir, "més" no vol dir "molt" en termes percentuals, i més encara és impossible parlar d'algun tipus de "domini".

Un altre bon exemple és el Marvel Cinematic Universe, el principal proveïdor de superproduccions dels últims anys. Avui té 23 llargmetratges. D'aquests, 16 són sobre homes blancs, cinc crossovers, en els quals l'èmfasi es posa exactament en els mateixos personatges, un és una història en solitari d'un personatge negre ("Black Panther") i un altre és una dona-superheroïna ("Captain Marvel").

D'una manera estranya, després de l'estrena de les dues últimes pel·lícules, molts van començar a parlar d'excessiva tolerància i feminisme. Com si no hi hagués altres 20 cintes, i l'únic superheroi negre que ha aconseguit la seva pròpia pel·lícula cobreix trilogies sobre Iron Man, Thor o el Capità Amèrica.

I els rumors que el primer superheroi gai apareixeria en l'enorme univers cinematogràfic, amb desenes de projectes de cinema i televisió, van causar indignació. Al mateix temps, ja hi ha més de 50 personatges importants al món a la pantalla de Marvel. L'aparició d'un heroi homosexual pràcticament no afecta la proporció quantitativa. I el més no és quelcom censurable.

En la gran majoria dels casos, tot es parla d'"excessiva tolerància" no té res a veure amb la realitat. I no és casualitat que aquestes indignacions siguin molt més fortes, per exemple, a Rússia que als Estats Units, on es produeixen aquestes pel·lícules.

El soroll sobre l'aparició dels negres en gairebé tots els projectes és molt senzill d'explicar. Quan parlen de llançaments importants, no només parlen dels personatges principals, sinó també dels personatges secundaris, i en pot haver-hi 20 o més en un èxit de taquilla. I aquí és absolutament estúpid trobar errors. Més de 30 milions de negres viuen als Estats Units, i no mostrar-los a les pel·lícules significaria simplement ignorar un gran percentatge de la població del país: pur racisme.

És com un retrocés a l'època en què les dones no tenien permís per jugar al teatre.

Tot el món civilitzat s'allunya de la discriminació per motius racials i orientació sexual, el cinema s'adreça a un públic cada cop més ampli. I, per tant, qualsevol grup social pot i hauria d'aparèixer a les pel·lícules, perquè són membres plens i nombrosos de la societat.

Indignacions similars semblen suggerir simplement eliminar més del 10% de la població negra dels Estats Units, al voltant del 5% de les persones LGBT i un gran nombre d'altres grups. No es pot dir res més que somnis d'una altra segregació.

Per tant, si és vergonyós que un d'una dotzena de personatges tingui un color de pell o una orientació diferent, només cal que llegiu les estadístiques i alegreu-vos que us mostrin un model real del món, i no ficcions patriarcals o racistes. Bé, si algú no vol veure ningú a les pantalles, excepte els herois heterosexuals blancs, hauria d'obrir una enciclopèdia amb paraules com "racisme" i "homofòbia".

Els programes de televisió s'han tornat més diversos

Amb ells, la situació és molt semblant a una gran pel·lícula. I de nou, la qüestió no és el desig de complaure algú, sinó simplement atraure nous espectadors. Això està influenciat principalment pels serveis de streaming.

Abans, les sèries es filmaven exclusivament per a les emissions de televisió: quan el canal encarregava un projecte, els productors havien de pensar a quina hora i a qui mostrar-lo per atreure el màxim d'audiència. Per tant, els dibuixos infantils eren els matins, els melodrames -els dies feiners per a mestresses de casa i els detectius per a la visualització conjunta dels adults- al vespre.

Per la mateixa raó, els projectes només es van desenvolupar per al públic més massiu. Pocs es van atrevir a produir sèries dirigides a minories racials o sexuals. Els canals tenien por de perdre un gran nombre d'espectadors que estaven acostumats a veure una imatge patriarcal del món a la pantalla.

Amb l'arribada d'un nombre molt més gran de canals de televisió i encara més serveis de streaming, la capacitat de produir sèries per a diferents grups de persones ha crescut. Netflix no importa quan l'espectador s'asseu davant de la pantalla, el més important és el nombre de visualitzacions. Per tant, els productors poden llançar projectes que interessin principalment a la comunitat LGBT o als negres.

Només Netflix, Amazon Prime i Hulu emeten desenes de sèries de televisió cada mes. I això és fins i tot si no prengueu els projectes a l'aire de gegants com HBO, CBS o Showtime.

Fins i tot amb un fort desig, una persona no podrà veure-ho tot. Per tant, és senzillament ridícul estar indignat que un o fins i tot 10 projectes al mes parlin d'alguna cosa aliena específicament per a tu. Hi hauria temps per fer un seguiment del que t'agrada. I això només és un indicador: la situació torna a la normalitat; ara hi ha alguna cosa interessant per a tothom.

Els nous temps creen nous cànons

Sobretot, la gent se sent ofesa per les adaptacions cinematogràfiques de llibres o remakes de clàssics. Qualsevol canvi de color de pell, gènere o orientació del personatge es percep amb hostilitat, apel·lant a la font original i afirmant que tot això es va fer per agradar a determinats grups de persones.

En el cas de "Sireneta" o "The Witcher", tots recorden de seguida llibres o un dibuix animat clàssic de Disney. Però, de fet, no té sentit discutir sobre la canonicitat. Després de tot, els nous detalls només amplien l'abast del personatge. Si la Sireneta ja era blanca i moltes noies de cabells vermells es van associar amb l'heroïna, llavors per què no donar aquesta oportunitat als negres?

Gairebé qualsevol adaptació cinematogràfica i remakes s'allunyen dels cànons. I això sovint és aprovat per l'autor de l'original: recordeu almenys el "Gàmbit turc", on el mateix Boris Akunin va canviar el final. No té sentit explicar una segona vegada la mateixa història que el públic ja coneix.

El més important a entendre és que la literatura i el cinema són diferents tipus d'art. I els dibuixos animats també són diferents de les pel·lícules. I fins i tot les pintures clàssiques no són com les modernes.

Volem tornar a l'època del teatre, on només tocaven homes? O la segregació, quan els negres no es contractaven per a grans papers? Això, per cert, va passar fins i tot quan era necessari interpretar a una persona d'ascendència africana: normalment convidaven a un actor blanc i el feien la cara negra, és a dir, untaven la seva cara amb esmalt de sabates.

Les visions del món que eren cànon i tradició fa 50 i fins i tot 30 anys estan quedant obsoletes, i el cinema reflecteix els canvis de la societat. Per exemple, és per això que el 2019 la princesa Aladdin Jasmine ja no és només una núvia infeliç, sinó un personatge actiu de ple dret.

A l'hora d'escollir actors per a papers en adaptacions cinematogràfiques o noves versions de pel·lícules, el director i el director de càsting es guien de lluny no només per similituds exteriors: és més important que l'artista encaixi en l'argument, li agradi al públic i actuï bé. L'autor de l'adaptació decideix ell mateix com tractar els personatges.

A més, els retrògrads que exigeixen el compliment dels cànons, conscientment o no, creen la il·lusió que els canvis de caràcter sempre són dolents. I només esmenten mals exemples, mentre guarden silenci sobre els bons.

Així, el 2017, l'adaptació cinematogràfica de la novel·la de Stephen King "La torre fosca" va fracassar. I molts van començar immediatament a dir que la raó estava en l'intèrpret del paper principal. Roland Descanne, que originalment va ser eliminat de Clint Eastwood, va ser interpretat per Idris Elba. I fins i tot algú va imaginar que si Scott Eastwood, molt semblant al seu pare, fos convidat a la foto, tot hauria sortit bé.

De fet, la pel·lícula va fracassar per un guió molt dolent: van intentar encaixar la trama de cinc llibres en una hora i mitja. I l'actuació d'Elba és gairebé l'únic moment positiu de tota la història. Si l'Eastwood, molt menys experimentat, hagués protagonitzat allà, hauria pogut resultar encara pitjor.

Però al mateix temps es parla poc de "The Shawshank Redemption", on un dels personatges principals, segons el cànon, era un irlandès pèl-rojo. A la pel·lícula, va ser interpretat per un Morgan Freeman de pell fosca. Però això no va impedir que el projecte fos al capdavant de la llista de les 250 millors pel·lícules segons la versió IMDb de les millors pel·lícules d'IMDb. Per tant, no es tracta del color de la pell, el gènere o l'orientació, sinó la qualitat del guió i el rodatge.

S'oblida que en el Django original el personatge principal era blanc, i Quentin Tarantino va afegir el tema de l'esclavitud i el racisme a la història. Però el seu "Django Unchained" va resultar tan bo que és simplement impossible criticar l'heroi per ser poc canònic.

Franco Nero a la pel·lícula "Django"

Jamie Foxx a la pel·lícula Django Unchained

O Nick Fury al MCU, interpretat per Samuel L. Jackson. En els còmics clàssics, aquest personatge és blanc. I fins i tot hi ha una adaptació cinematogràfica, on el paper principal va ser interpretat per David Hasselhoff. Només aquesta pel·lícula és absolutament terrible, i gairebé cap aficionat a la història acceptaria substituir Jackson per aquest actor.

El cas de "The Matrix" pot ni tan sols ser considerat en absolut: els Wachowski i en la primera versió volien convidar Will Smith i només després de la seva negativa van contactar amb Keanu Reeves, de manera que el cànon es pot canviar a criteri dels autors.

El problema amb els reinicis no és en absolut canviar el cànon

Els reinicis "femeninos" sovint no tenen èxit. Però aquí el punt està en la tendència general dels darrers anys: els remakes de gairebé tots els projectes populars es fan en pantalles grans i petites. I el gènere dels personatges principals rarament es canvia.

Per tant, la por és més aviat una crisi d'idees i una manca de bons guions. Això és exactament el que va passar amb els nous Caçafantasmes. Les actrius per excel·lència còmiques Melissa McCarthy i Kristen Wiig podrien interpretar grans personatges, com van fer una vegada Bill Murray i Dan Aykroyd. La trama estúpida va interferir, i en absolut el fet que es tracta de dones.

Al mateix temps, en l'adaptació dels jocs "Resident Evil", es va inventar una nova heroïna Alice específicament per a la trama, i els personatges principals van passar a un segon pla. Tanmateix, les primeres pel·lícules van tenir èxit, i ningú va condemnar ni la discrepància amb l'argument ni la dona en el paper principal.

A més, d'una manera estranya, la majoria de les vegades un personatge és renyat per la no-canonicitat, si el seu color de pell, gènere o orientació ha canviat.

Aquí podeu citar un exemple molt sorprenent per a tots els espectadors de parla russa: la versió soviètica de "Sherlock Holmes" amb Vasily Livanov. Molts l'anomenen molt fiable i proper a l'original. Tot i que, si ens fixem en els llibres d'Arthur Conan Doyle, el personatge principal es descriu d'una manera completament diferent. És un jove anglès alt (més de 6 peus - 180 centímetres) prim, d'una mica més de 25 anys, i fins i tot amb un caràcter força impacient.

En el moment del rodatge, Livanov ja tenia més de 45 anys, és d'alçada mitjana, té els cabells grisos, parla rus i la seva versió del personatge té un caràcter molt més tranquil. De fet, l'única cosa en comú amb l'heroi del llibre és el color de la pell i un perfil aguilenc. És a dir, a jutjar pels paràmetres específics, alguns joves britànics alts de pell fosca poden tenir més coses en comú amb Sherlock. Sembla provocador, però ho és.

Tanmateix, això no va impedir que les pel·lícules soviètiques es fessin populars, i no només a Rússia. Només perquè és una bona pel·lícula amb grans actors, la qual cosa vol dir que la diferència d'aparença no és tan important. El més important és que la història en si mateixa tingui èxit.

I, per tant, no té sentit condemnar Anya Chalotra, que interpretarà a Yennefer a la nova sèrie basada en The Witcher, per una pell insuficientment clara. Hem d'esperar fins que apareguin els primers tràilers.

També hi ha molta controvèrsia amb l'orientació dels personatges "no canònics". De fet, sovint en els clàssics, simplement no en parlaven, o no afectava de cap manera la trama. Aleshores, per què els creadors de la nova adaptació no tenen dret a mostrar la seva versió?

Recordem el cas de la pel·lícula "La bella i la bèstia", on en un personatge van veure indicis d'homosexualitat. Per això, la pel·lícula a Rússia fins i tot va rebre una classificació d'edat de més de 16 anys. Però aquest gir no va danyar de cap manera la història, sobretot perquè, és clar, no hi havia escenes provocadores en el conte infantil.

Curiosament, en aquest cas, aquests canvis fins i tot van fer que l'acció fos més harmònica, ja que expliquen l'afecte de Lefu pel seu mestre. Suporta tota l'estupidesa de Gaston, perquè està enamorat.

Però els espectadors homòfobs neguen als autors fins i tot el dret d'afegir lògica a la trama. I el més important, la importància d'aquestes escenes és molt exagerada.

La generalització és una altra tècnica preferida d'aquests crítics. Per exemple, després de l'anunci del paper principal a la futura versió cinematogràfica de "La sirenita", molts van escriure: "Tots els contes de fades es tornen a rodar amb negres".

Hi ha dues reinterpretacions de Blancaneus el 2012: amb Lily Collins i Kristen Stewart, Malèfica el 2014 amb Elle Fanning i Angelina Jolie, Cinderella el 2015 amb Lily James, La bella i la bèstia el 2017 amb Emma Watson. Entre el gran nombre de contes de fades i dibuixos animats clàssics recuperats, en va aparèixer un, on un heroi de ficció, i fins i tot una criatura fantàstica, va canviar de raça; no val la pena parlar de tothom.

És una ximpleria parlar de realisme a la ficció

El ressentiment sobre "La Sirenita" o la imatge de Yennefer a la futura sèrie "The Witcher" de vegades es converteix en l'apoteosi de l'estupidesa. Després de tot, alguns usuaris troben justificacions suposadament lògiques per què això no pot ser així.

Per exemple, la Sireneta viu profundament sota l'aigua i, per tant, la seva pell no pot ser fosca: la llum ultraviolada no hi penetra. Fins i tot és difícil discutir amb aquests arguments. Després de tot, els seus autors, per alguna raó, estan disposats a creure en criatures en què la part superior del cos és humana i la part inferior són peixos. Consideren lògic que la Sireneta respira sota l'aigua i parli amb els peixos, i li responen. Però el pigment fosc de la pell sembla poc plausible.

El mateix passa amb The Witcher, i fins i tot amb l'adaptació cinematogràfica de The Hobbit, on alguns es van indignar per la presència d'actors negres entre la multitud. Els mons de fantasia són la llar d'elfs, nans, orcs i dracs. Però aquí les persones d'una altra raça estan prohibides.

I de la mateixa manera, el protagonista de Doctor Who no hauria de regenerar-se en una dona, com va passar a l'onzena temporada de la sèrie. Aquest extraterrestre té dos cors, té més de 2.000 anys i té la capacitat de viatjar en el temps. Quan el Doctor mor, es pot regenerar en una personalitat completament nova. Però algú creu que només un home. Per què? Conegut només per ells.

No oblideu que el món del cinema és fictici, existeix segons diferents lleis. Només perquè passa a la pantalla. I qualsevol molestia sobre el realisme dels personatges no té sentit. De fet, a Guardians of the Galaxy, ningú discuteix l'existència de races de pell blava o verda. Però per alguna raó la Sireneta només hauria de ser blanca.

Aquí només hi ha una conclusió, i és evident. Les pel·lícules amb personatges negres, personatges LGBT o reinicis feministes poden ser bones i dolentes. Després de tot, la qualitat de la imatge no depèn només del color de la pell o de l'orientació del personatge. Així que és estúpid renyar el projecte fins i tot en l'etapa de càsting.

El percentatge de quadres amb aquests personatges ha augmentat recentment, però això només reflecteix el moviment de la humanitat cap a la igualtat. El seu nombre segueix sent petit en relació al mercat de pel·lícules i sèries de televisió en ràpid creixement. Així, molt probablement, serà en el futur a causa de les estadístiques i les puntuacions d'audiència.

Per descomptat, no prescindeix de casos individuals d'excés. Per exemple, la demanda per substituir Finn Jones, que fa el paper principal a Iron Fist. Per alguna raó, els autors de la petició van decidir que com que es tracta d'un projecte sobre arts marcials, el personatge central no pot ser blanc. Encara que als còmics, Iron Fist sempre ha estat un simple nord-americà.

Els encanta inflar tots aquests casos a les xarxes socials, com va ser el cas d'un guionista teatral de Gran Bretanya, que es va indignar perquè no hi hagués ni un negre a Txernòbil. Tots els mitjans russos van parlar d'un sol tuit d'una noia desconeguda, després del qual simplement va tancar el compte.

Però, en conjunt, parlar d'"excessiva tolerància" o de "pressió que arruïna la pel·lícula" és insuficientment exagerat. Només hi ha més pel·lícules i programes de televisió, això és tot.