Per què val la pena veure Pixar's Soul per a tothom

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La caricatura, que va rebre dos Oscars, explica com trobar la teva espurna i no quedar-te encallat en la vida quotidiana grisa.

Un altre dibuix animat del famós estudi Pixar va ser dirigit per Pete Docter, autor de pel·lícules com "Monsters, Inc.", "Up" i "Puzzle". Però el seu darrer treball va sortir el 2015. Després que John Lasseter va deixar Pixar, Docter va assumir el càrrec de director creatiu i va produir noves pel·lícules.

Només es pot alegrar que el director tornés a treballar. Al cap i a la fi, Docter tant al dibuix animat "Up" com al "Puzzle" va tenir èxit amb paraules molt senzilles, però increïblement commovedores per parlar de problemes que tothom entén. Soul va guanyar un Oscar en les nominacions a la millor pel·lícula d'animació i a la millor música. L'elegant treball de Docter tornarà a fer-vos no només pensar en el sentit de l'existència, sinó que també recordeu que la vida quotidiana és tant una part integral de la vida com la recerca d'un somni.

Trama amable i comprensible

Joe Gardner va somiar amb convertir-se en pianista de jazz des de petit. Aquesta és la seva vocació i l'únic objectiu a la vida. Però quan arriba a la mitjana edat només fa classes de música a l'institut, on només un alumne està realment interessat en la matèria.

Però un dia Joe té una oportunitat única: toca de manera sorprenent a l'audició d'un cantant de jazz popular i, si el concert de la tarda va bé, el pianista es convertirà en un membre de ple dret del grup. De camí per aconseguir la seva disfressa d'actuació, Joe cau en una escotilla i, en estar a punt de la vida o la mort, es troba en un món on les ànimes es preparen per ser enviades a la Terra.

Ara l'heroi ha de trobar una manera de tornar al seu cos abans del concert. Al mateix temps, se li dóna una sala: l'ànima número 22, que cap mentor encara ha estat capaç de convèncer per anar al nostre món. Ha de trobar aquella espurna que la connecti amb la seva vida futura.

Segons la descripció, pot semblar que la trama és massa confusa i sobrecarregada. Però el talent dels autors és que presenten la història del món de les ànimes, la vida i la mort, l'intercanvi de cossos, la recerca d'un significat superior, la creativitat i la música jazz de manera molt senzilla i fins i tot ingènua -en el millor sentit de la paraula.

En forma de "Soul", una mena de pel·lícula d'amics, una història sobre dos herois completament diferents que han de fer front a problemes i trobar un llenguatge comú. Ni tan sols hi ha dolents a la caricatura. El buròcrata Terry, que intenta capturar ànimes fugitives, només diverteix i no fa cap mal.

Per tant, Soul segurament agradarà als nens petits: per a ells hi ha moltes escenes brillants, acudits i un gat bonic.

Però aquesta és la forma. Però el contingut de la caricatura està clarament adreçat als adults.

Herois realistes que són fàcils de veure a tu mateix

Pot sorgir la pregunta, què han de lluitar Joe i 22 si ningú s'hi oposa? De seguida vull respondre "amb les circumstàncies", però de fet, amb mi mateix. Al cap i a la fi, gairebé tots els dibuixos animats de Docter (a excepció de Monsters, Inc.) ajuden l'espectador a mirar dins.

A Trencaclosques, el director va intentar esbrinar les emocions d'un adolescent, ja no és una tasca fàcil. I a Soul, va encara més enllà, presentant herois, l'actitud envers els quals canviarà repetidament.

Després de tot, a primera vista, Joe és un personatge positiu típic de la història nord-americana. Tothom li diu que s'ha d'establir i fer una feina seriosa, però ell no cedeix i segueix el seu somni. Però mirant de prop, es pot veure en Joe no un creador amb talent, sinó un infantil massa gran que intenta traslladar la culpa de la seva vida a tot el món que l'envolta. A més, prefereix no notar els problemes dels altres.

Potser el cínic 22 resulta ser un heroi més interessant? Ella no vol seguir les normes, critica les normes acceptades. Però darrere de l'ostentosa rudesa i el nihilisme s'amaga una por banal: sempre té por de no ser prou bona per a cap ocupació. Al cap i a la fi, va estar per sempre envoltada de grans personalitats o d'aquells que planejaven arribar-hi. Per descomptat, en aquest context, 22 sembla indigne per si mateix.

Això no vol dir que Pete Docter critici i humili els seus personatges. Al contrari, "Soul" està ple d'amor il·limitat per ells i d'un desig d'ajudar. I a ells i a tots els espectadors. Especialment representants de professions creatives.

Al cap i a la fi, la trama planteja un problema al qual s'enfronta qualsevol músic, escriptor, actor, etc. El somni de la creativitat es fa realitat i de seguida es converteix en treball. Com viure amb el coneixement que l'alt art i el vol de l'ànima és la mateixa ocupació habitual, com totes les altres professions?

Els autors de la caricatura donen la resposta més òbvia a això, que, per desgràcia, la majoria de la gent simplement oblida. No l'has de dir, és millor trobar-lo tu mateix. Només podem afegir que no cal esperar a la mort per entendre el valor de la vida. I l'espurna que ajuda a adonar-se d'això no és necessàriament una mena d'objectiu superior.

Immersió total a través dels detalls

L'elaboració de dibuixos animats de Pixar cada cop provoca no menys delit que les seves atrevides trames. Sense llana realista, els personatges de Monsters, Inc. no es veurien tan simpàtics, i sense un estudi detallat de la feina dels restaurants, Ratatouille hauria perdut la meitat de l'ambient.

Hi ha molts detalls a Soul que t'ajudaran a submergir-te en la vida dels personatges, encara que l'espectador no els noti. Per començar, aquest és el primer dibuix animat de l'estudi que presenta tants personatges negres, i el seu aspecte és tan natural per primera vegada en animació. A més, és aquesta obra la que sembla l'exemple correcte de diversitat cultural, que Hollywood rarament aconsegueix. Els problemes dels herois no estan relacionats amb la seva raça, no "cuinen" en una cultura aïllada, sinó que simplement viuen. El color de la pell és només un dels detalls que complementen la imatge de Joe.

Hem treballat encara més subtilment amb el món on viuen les ànimes. Els autors van aconseguir que els personatges incorpòrs fossin literalment suaus. Aquí tot és rodó, tranquil, agradable a la vista, com una versió infantil del més enllà de la pel·lícula "Where Dreams May Come". Els mentors (tots es diuen Jerry) sembla que provenen de les teles del difunt Picasso. Les ànimes sense forma tenen el mateix aspecte, però 22 ja han adquirit la seva individualitat, perquè hi han viscut durant massa temps. I l'ànima de Joe fins i tot porta un barret allà, i és increïblement maco.

En contrast amb ell, el món terrenal és sempre sorollós i exigent. Els dibuixos animats més barats sempre fallen a l'atmosfera a causa d'un disseny de fons deficient. Però a Soul, la pròpia vida de la ciutat es pot veure sense parar.

I fins i tot tot això podria no haver funcionat si no fos per la banda sonora. La banda sonora de la pel·lícula va ser creada per persones amb un talent increïble. Trent Reznor i Atticus Ross, guanyadors de l'Oscar, que ja apareixen a l'impressionant Monk d'enguany, han creat música de fons, barrejant el misticisme del món soul amb l'enrenou de la vida de la ciutat. I John Baptiste, un compositor i músic que va tocar literalment amb totes les estrelles, des de Stevie Wonder fins a Ed Sheeran, va ser el responsable de les parts de jazz.

I això és molt important. Després de tot, la música aquí, i sobretot el jazz, no és només un fons. Aquest és el fonament de tota la vida del protagonista. I per això, durant les actuacions, els moviments dels músics es treballen fins al més mínim detall. I la sensació de vol i un altre món que sent un pianista probablement la va experimentar qualsevol persona creativa.

Però el més important, el dibuix animat a través d'aquesta música porta a la idea més important: tota la nostra vida és el mateix jazz. De vegades pots oferir un solo increïble que captivarà tots els espectadors, però sovint només has de seguir el tema principal i acompanyar els altres.

A causa de la pandèmia, "Soul" va recollir menys del que s'esperava, però definitivament no és culpa dels autors i de la caricatura en si. En tot cas, està bé que no ajornissin la sortida.

Ara mateix "Soul" és molt necessari pel públic. En el món actual, on molts estan obsessionats amb l'èxit, la recerca d'un objectiu superior s'ha convertit en un fetitxe inassolible. I el 2020, molts van quedar literalment tancats sols amb ells mateixos i van perdre a l'instant tots els desitjos, perdent-se en un cicle interminable de la vida quotidiana. I se'ls hauria de recordar les simples alegries de la vida. El fet que de vegades cal frenar una mica, oblidar-se de les preocupacions i només mirar el cel, escoltar un músic de carrer o xerrar amb la teva perruqueria. I és millor entendre el valor d'aquests moments no com a heroi, quan era gairebé massa tard, sinó just després de veure una història divertida.