Per què "It 2" és pitjor que la 1a part, però val la pena veure'l

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

L'acció és una mica llarga i els actors no semblen un equip. Tanmateix, els temes seriosos i els bons efectes especials fan les coses bé.

La segona part de l'adaptació de la famosa novel·la de Stephen King es va estrenar a les pantalles russes. La primera pel·lícula, estrenada el 2017, es va convertir en el rècord de pel·lícules amb classificació R i una de les pel·lícules de terror més reeixides de tots els temps.

El públic es va enamorar realment de la història del "Losers' Club": nens forasters de la ciutat de Derry, que van haver de derrotar a un terrible monstre que va aparèixer sota l'aparença de Pennywise el pallasso.

Com al llibre, a la seqüela, l'acció es trasllada 27 anys endavant, és a dir, als nostres dies. I els herois ja madurs han de tornar a la seva ciutat natal per donar la batalla final al mal recentment ressuscitat.

Després de l'èxit de la primera pel·lícula, el director Andy Muschetti va tenir, òbviament, més llibertat i oportunitats. Per tant, la segona part va sortir a més gran escala, i el repartiment estava ple d'estrelles. Però això és el que va fer que la imatge fos més controvertida. Té diversos inconvenients importants. Tanmateix, també hi ha prou avantatges.

Primer problema: més temps no és millor

La durada de la primera part va ser de 2 hores i 15 minuts. La segona pel·lícula dura mitja hora més. Això està en part justificat. La cinta del 2017 va ser una història completament lineal, on els esdeveniments es van desenvolupar de manera seqüencial.

A la seqüela, els autors han de presentar primer els herois madurs que, d'una manera estranya, han oblidat gairebé tot el que els va passar. A continuació, feu servir flashbacks per fer-los reviure el passat. I, al mateix temps, també hi hauria d'haver prou temps per a una nova història.

Però el problema és que no han passat 27 anys per a l'espectador, sinó un màxim de dos, i els records dels fets encara són frescos. I així les escenes del passat de vegades semblen superflues. A més, alguns d'ells estan extrets directament de la primera imatge.

I en aquells flashbacks que parlen d'esdeveniments posteriors, no és molt fàcil preocupar-se pels herois. Encara que l'espectador no hagi llegit el llibre, se'l mostra directament: tots van sobreviure i van créixer, de manera que no hi ha cap perill real per als nens.

Pel que fa als esdeveniments que es desenvolupen avui, és possible que els cineastes fossin ostatges de l'original massa voluminós i detallat de Stephen King.

Muschetti de la mateixa manera intenta explicar el més completament possible sobre els mateixos herois, la seva relació, sobre l'origen de Pennywise, l'estrany culte dels indis i molt més.

Però gairebé tres hores de cronometratge gairebé no aporten cap benefici, sinó que només frenen el ritme de la història. En lloc de desenvolupar herois en acció, se'ls permet massa temps per discutir les mateixes pors i comprendre's a ells mateixos.

Per a la ficció filosòfica com Blade Runner 2049, aquesta lentitud era acceptable. Però per un horror és destructiu: entre les escenes terribles, la por ja s'oblida i de vegades es fa avorrida.

Problema dos: el repartiment estrella només interfereix amb la pel·lícula

El fet que la seqüela definitivament s'eliminarà, va quedar clar poc després del llançament de la primera part. I llavors tothom va tenir una gran por. Els joves actors van jugar sorprenentment bé, hi havia una química entre ells i el treball en equip en el marc semblava increïble. I, per tant, molts dubtaven si els actors adults serien capaços de transmetre la profunditat de relacions i emocions que mostraven els nens.

La resposta va resultar ambigua. D'una banda, els autors van actuar amb força: van convidar els astres de primera magnitud als papers principals. No hi ha dubte sobre el talent de James McAvoy i Jessica Chastain, així que els papers de Bill i Beverly estaven en bones mans.

L'humorista Bill Hader ha conquerit tothom amb la seva sèrie de televisió Barry en els darrers anys, i és difícil imaginar el millor candidat per al paper del bromista Richie. La resta d'actors poden semblar una mica més febles en alguns moments, però són excel·lents per al retrat.

Excepte Jay Ryan, és clar, però tot està en línia amb l'original. El seu Ben, que va patir un excés de pes quan era nen, va perdre pes amb l'edat i es va convertir en un home guapo. I, de nou, la imatge està ben escollida. Sembla que un equip així simplement no pot jugar malament. Però va sorgir un altre problema.

Els herois ja no creen un sentiment d'equip.

A causa del fet que els actors experimentats en escenes generals criden l'atenció sobre ells mateixos, aquesta química es perd. Ara es tracta de sortides en solitari d'herois específics, i no de treballs generals. A més, en el cas de McAvoy, encara és més difícil: la majoria de vegades apareix per separat dels altres personatges.

És difícil dir aquí si el problema estava en la incongruència dels horaris de rodatge o si el director va decidir dedicar més temps a l'artista més popular. Però sembla que tots els personatges van ser filmats de manera independent els uns dels altres, i després l'acció es va complementar amb escenes generals.

En general, aquesta és la norma per al cinema i les sèries de televisió modernes: és fàcil veure que en molts projectes on hi ha diversos personatges centrals, els personatges sovint es divideixen en grups de dues o tres persones i es mostren per separat.

Però el problema és que al llarg de la pel·lícula, els herois d'It 2 repeteixen que el més important és mantenir-se junts i ser un equip. I l'espectador només veu actors individuals.

No obstant això, tot l'anterior només és molest per la cinta. Per descomptat, fan malbé l'experiència visual. Però tot i així, la imatge té més avantatges.

Primera dignitat: és un bon desenvolupament de problemes psicològics i socials

La primera part de la nova adaptació cinematogràfica de "It" va presentar una visió lleugerament diferent de la trama de Stephen King. En la versió d'Andy Muschetti, el mal principal no és el mateix Pennywise, sinó les persones: adolescents cruels que ataquen els febles, pares que persegueixen els seus propis fills, transeünts indiferents que no volen notar crims.

Aquest realisme va fer que la idea del terror clàssic fos més social i animada, apropant la pel·lícula més al gènere d'un thriller psicològic. I en aquest sentit, la continuació desenvolupa amb èxit el tema.

Els nens van créixer fa molt de temps i van anar a diferents ciutats. I al principi, la història planteja la primera idea important: tothom vol recordar només les coses bones de la infància. Aquest tema és especialment rellevant ara amb la moda general de la nostàlgia.

Els mals records s'esborren, deixant espai només per a moments i persones agradables. Tanmateix, això és el que fa que els herois repeteixin els seus errors.

I de nou, Muschetti mostra exemples que semblen haver estat espiats a la vida: els herois es casen amb aquells que són semblants als seus pares cruels, i no poden desfer-se dels complexos infantils, fins i tot sent persones d'èxit.

I quan arriben als seus llocs natals, tots els problemes del passat cauen sobre ells amb un vigor renovat. A la pel·lícula, això es justifica per l'acció de forces místiques. A la vida, és simplement un retorn als records traumàtics. De nou, totes les criatures esgarrifoses es poden considerar no una manifestació del mal sobrenatural, sinó simplement un reflex de les pors de tothom.

És per això que el final de la cinta és lleugerament diferent de l'original del llibre. És més realista i ofereix una sortida diferent a la situació: la qüestió no està en la victòria sobre el mal, sinó en la negativa a tenir por.

I, per cert, fan broma sobre el final de la pel·lícula més d'una vegada. No és en va que Bill es va fer aquí no només com a escriptor, sinó també com a guionista, que de cap manera té èxit en els finals de les seves obres. Sovint s'acusa exactament el mateix del mateix Stephen King. Mai va amagar el fet que s'associa amb aquest personatge. I com més divertit sembla el cameo del rei dels horrors a la pel·lícula.

Dignitat dos: l'escala de l'horror està creixent

Bé, els que més els agradaran els efectes especials i les travessades de Pennywise a la primera part, sens dubte, els agradarà la seqüela.

Bill Skarsgard té encara més temps aquí. I de vegades tens la sensació que els autors van seguir els passos dels creadors de "It" l'any 1990. Aleshores, a l'intèrpret del paper del pallasso espantós, Tim Curry, se li va permetre simplement improvisar i divertir-se al plató.

Aquí, les travessias i els moviments frenètics de Pennywise es fan encara més. A més, estan condimentades amb grans efectes especials: és evident que el pressupost no només va anar als actors. El pallasso es transforma en moltes criatures estranyes i la imatge s'equilibra constantment a la vora de la gràcia i la por.

Els cridaners, com abans, no només apareixen regularment: s'aboquen en paquets de 3-4 seguides. I això crea un efecte interessant: l'espectador ja vol relaxar-se i se li llança un altre esquitxat.

Al mateix temps, tots els clàssics de terror estan al seu lloc: una habitació amb miralls, rius de sang, insectes desagradables, tentacles, extremitats retorçades. En general, tot allò que els fans del gènere tant estimen.

Al final, tot això entra en una filosofia no del tot necessària. Però, d'altra banda, l'escala dels efectes especials està creixent i, per tant, fins i tot es pot perdonar als autors el patetismo excessiu.

Conclusió: aquesta segueix sent una de les millors pel·lícules de terror de l'any

El gènere de terror viu ara un renaixement. Però, en la seva major part, això es deu a projectes d'autor inusuals com "Reencarnació" i "Nosaltres". Però les pel·lícules de terror clàssiques amb terribles monstres i crits cada cop fracassen més, recordeu almenys un altre "Slenderman".

I en aquest sentit, "It 2", com la primera part, es manté amb èxit. Sembla que la cinta parla de temes importants i els actors centrals interpreten el drama a la perfecció, però al mateix temps la trama no entra en al·legories absolutes, com passava a Solstici.

Aquí hi ha prou espantaocells senzills, i el talent i el pressupost del director permeten no sobrecarregar la imatge de foscor, ajudant l'espectador a gaudir de l'espectacle al màxim. Per tant, "It 2" segueix sent un bon terror que deixarà impressions agradables.