Per què Raging with Russell Crowe no és perfecte, però val la pena veure-ho

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Els autors intenten entendre cap a on portarà la tensió social, però ells mateixos es desvien contínuament.

El 6 d'agost es va estrenar a Rússia el thriller Furious dirigit per Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) amb el guanyador de l'Oscar Russell Crowe en el paper principal. Aquesta és una de les primeres pel·lícules que mostra quins cinemes van reobrir després de la quarantena.

Durant l'aïllament, molts espectadors han perdut les grans pantalles, però els estudis, sense voler arriscar-se, posposen grans estrenes a dates posteriors. Per exemple, l'estrena d'una de les cintes més esperades del 2020, l'Argument de Christopher Nolan, s'ha ajornat diverses vegades a causa de la pandèmia. Així, mentre que el lloguer, per dir-ho suaument, no agrada amb la varietat i més encara amb els llançaments tant esperats.

L'obertura de Furious promet una trama tensa

Rachel (Karen Pistorius) no es pot anomenar la mare de l'any: pateix fatiga crònica, està passant per un divorci difícil, mentre que està constantment tard, per això perd clients i per tercera vegada en un mes no ho fa. tenir temps per portar el seu fill a l'escola a temps.

Petits desacords sobre l'etiqueta del cotxe fan que el conductor venjatiu (Russell Crowe), amb qui Rachel es va barallar a la carretera, obre una autèntica caça per a l'heroïna i els seus éssers estimats. El pitjor és que l'estrany no s'aturarà i està disposat a anar tan lluny com sigui possible en un esforç per donar una lliçó al delinqüent.

La pel·lícula es va estrenar en el context d'una situació política força explosiva per als Estats Units: protestes massives contra el racisme i la brutalitat policial, problemes de desigualtat social i de gènere exacerbats.

L'heroi de Russell Crowe encarna una part de la societat que va resultar no estar del tot preparada per acceptar els canvis radicals que s'han produït al món. És més proper d'esperit als qui estan segurs que ara el matriarcat regna a tot arreu i que no discriminen les dones, sinó els homes. I podria unir-se a un d'aquells moviments que tenen com a objectiu lluitar pels drets dels homes.

Fins a cert punt, el principal antagonista de la pel·lícula és la ira de la gent cansada (majoritàriament homes de mitjana edat), llançada al marge de la vida. No és estrany que la imatge comenci amb una escena brutal en la qual l'heroi Crowe mata la seva exdona i la seva parella actual, i el nom original Unhinged es tradueix més aviat com "emocionalment inestable", "inquiet" o fins i tot "enfadat". Tanmateix, més enllà, malauradament, comencen els problemes.

Un guió indistint revela dèbilment els personatges i el missatge social

El fet és que estan intentant presentar el dolent principal com a víctima de circumstàncies difícils de la vida. Però estar imbuït de la tragèdia del personatge i simpatitzar amb ell simplement no funciona, encara que tinc moltes ganes. Després de tot, ni tan sols se'ns explica la història de la relació de l'heroi amb la seva exdona.

Com a resultat, es converteix en una màquina de matar normal sense una història de fons clara. Aquest enfocament simplement devalua tots els intents dels creadors de posar en escena implicacions socials profundes.

De vegades, mentre el mires, tens la sensació que els autors no van tenir prou temps per finalitzar el guió. Sabem massa poc no només sobre el conductor venjatiu, sinó també sobre aquells a qui persegueix: sobre l'heroïna, la seva família i amics.

Un moviment així de vegades es justifica. Steven Spielberg a la seva pel·lícula de debut "Duel" va decidir no mostrar gens la cara de l'antagonista: segons la trama, un venedor assegut al volant d'un cotxe és perseguit per un enorme camió de combustible amb una figura borrosa del conductor. El director va pensar que seria més terrorífic, i tenia tota la raó.

Però a Furious no funciona. Al principi, el públic es burla, mostrant l'escena inicial de l'assassinat, les circumstàncies del qual no s'entenen del tot, però després simplement s'obliden d'explicar el passat de l'heroi.

L'excel·lent joc de Russell Crowe ho salva tot

Si Russell Crowe hagués estat diferent, els errors de l'escriptor podrien haver estat fatals per a la pel·lícula. Però l'actor es va esforçar tant que val la pena anar al cinema, almenys pel bé de la seva interpretació. La imatge creada per ell mostra de manera convincent com de terrible pot ser una persona que no té res a perdre i que ha acumulat ressentiment cap als altres durant dècades.

En aquest context, fins i tot els bloopers de la trama com el telèfon del personatge principal, del qual el vilà s'apodera d'alguna manera massa irreal, no semblen tan evidents.

El caràcter de Crowe és impredictible i espontani. En algun moment, dóna la impressió d'invencible, perquè les forces de la llei i l'ordre són impotents o ocupades amb una altra cosa. Això es percep com una altra metàfora: en condicions de tensió social (i els manifestants als Estats Units demanen cada cop més Com reformar la policia nord-americana, segons els experts per repensar radicalment la feina del sistema d'aplicació de la llei nord-americà), no s'ha de comptar amb la policia per ajudar-te.

És molt afortunat que la pel·lícula finalment va sortir a la gran pantalla: veure persecucions en cotxes en una sala de cinema és molt més interessant que a casa. Òbviament, els creadors volien posar un missatge social a la imatge. Però va perdre la seva força fins i tot durant l'etapa d'escriptura i no se sent tan potent com es pretenia al final.