Per què la nova Ventafocs no val la pena perdre el temps

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

En el musical, van intentar connectar el clàssic i el modern, però gairebé tot va fallar.

El 3 de setembre es va estrenar al servei de streaming Amazon Prime una nova adaptació cinematogràfica del conte de fades "La Ventafocs" del no gaire famós director Kay Cannon. Inicialment, dos fets van cridar tota l'atenció de la imatge. En primer lloc, van prometre fer la trama més moderna i mostrar el personatge principal com una noia forta i independent. I en segon lloc, els autors han escollit un repartiment poc habitual. El paper principal va ser interpretat per la cantant Camila Cabello, que es va fer famosa després de participar a The X Factor. I el famós actor i showman Billy Porter va protagonitzar la imatge de la fada padrina. A més, el seu personatge es va convertir en neutral de gènere.

Malauradament, tot el bombo al voltant de la pel·lícula va resultar buit. La nova Ventafocs és el musical més avorrit i banal que es pugui imaginar. Les consignes feministes no es recolzen en cap acció, i els actors no poden jugar. Però el pitjor és que les cançons no es recorden gens.

Trama maldestra

La modesta noia Ella, sobrenomenada Cinderella (en l'original Ella i la Ventafocs són consonants), viu amb una malvada madrastra i dues germanes entremaliades que utilitzen l'heroïna com a criada. Mentrestant, el governant del regne busca una núvia per al seu fill, el príncep Robert, però rebutja tots els candidats. En una paraula, la trama de la pel·lícula copia completament la trama del conte de fades. Potser, l'entorn combina l'entorn medieval amb elements moderns.

Però després hi ha diferències importants. En el seu temps lliure de les tasques domèstiques, la Ventafocs inventa i cosia vestits inusuals. Fins i tot una noia intenta arribar a la pilota no per tenir l'oportunitat de casar-se, sinó per somiar amb mostrar el seu talent com a dissenyadora. I el príncep no vol ser l'hereu de l'antic orde. A més, la seva germana Gwendoline és més adequada per governar l'estat.

La trama original de "La Ventafocs" està lluny dels valors moderns i dels eslògans feministes. Per tant, quan feu una adaptació cinematogràfica, hauríeu de deixar la base original o reescriure completament la història. La primera ja la va fer l'estudi Disney el 2015, després d'haver estrenat una bonica pel·lícula amb Lily James. El segon segueix sent el mateix que Disney està fent ara, creant una adaptació de Sneakerella (es pot traduir com "Sneaker"), on l'heroïna serà substituïda per un negre que ven sabatilles esportives. Sony i Fulwell 73, que van fer la pel·lícula per a Amazon, van optar per mitges mesures. I converteix el guió en un conjunt d'eslògans sense sentit.

D'una banda, la Ventafocs, literalment des de la primera aparició, declara que serà independent i es farà famosa sense cap suport. D'altra banda, algú l'ajuda tot el temps. L'heroïna no pot vendre el vestit: el príncep ve i paga tres preus. La noia obedientment accepta no anar al ball quan la seva madrastra li ho prohibeix: apareix la fada padrina i ho organitza tot. Fins i tot la futura empresaria pren la iniciativa, mentre que la Ventafocs simplement murmura alguna cosa en resposta. I ella fuig de la pilota gràcies al mateix Robert.

Sí, la Ventafocs té talent (segons la trama, no hauríeu de desmuntar seriosament el disseny dels vestits del musical). Però constantment segueix el corrent, esperant que algú participi en el seu destí. És estrany fer d'aquesta heroïna un conducte per a declaracions sobre la independència.

Però és en aquest tema que tota la trama està lligada. I ho serveixen de la manera més ridícula. En resum, tots els homes d'aquesta història són murmuradors, i les dones són decidides i empresarials. A menys que el príncep decideixi fins al final que no ha de seguir l'exemple del seu pare, sinó viure amb plaer. La llibertat, la igualtat s'esmenten cada minut, i les dificultats només s'endureixen.

Per a una divulgació més completa de la idea, fins i tot presenten la princesa Gwendolyn. La seva tasca principal és mostrar com l'ordre patriarcal oprimeix les dones. També és necessari per al gir final, que és evident després del primer terç de la pel·lícula. Encara que l'heroïna també haurà d'esperar primer l'aprovació del rei.

I fins i tot la madrastra de la Ventafocs es transforma d'un grotesc dolent a una dama tòxica normal, no aliena a les bones emocions. Un petit spoiler: al final, resulta que va ser l'home qui va espatllar la seva actitud davant la vida.

Potser aquest enfocament podria semblar rellevant fa 20 anys. Però ara les declaracions banals sobre el poder femení gairebé no poden sorprendre ningú. I "La Ventafocs" falla completament tota l'evidència de paraules fortes, almenys per algun fet.

Cançons aspres i acudits ximples

Els musicals de cinema són un gènere molt convencional i teatral. Aquestes pel·lícules sovint no brillen amb la complexitat de la trama: els personatges es vesteixen amb vestits de colors i es revelen a través de cançons i balls.

Però aquest enfocament també té els seus avantatges. Fins i tot si el guió resulta ser banal i avorrit, la cinta té l'oportunitat de fer-se popular a causa de la seva brillant banda sonora. És per això que molts fans estaven disposats a perdonar "Cats" per gairebé tot, excepte per les composicions mal reelaborades. I és per això que tothom es va enamorar d'Hamilton: el condicional The Room Where It Happens és simplement impossible de treure't del cap.

Les cançons originals de "Cinderella" van ser escrites per la mateixa Camila Cabello i diversos autors més. Però en alguns moments hi ha la sensació que tot va ser inventat per la xarxa neuronal. Cada text conté el conjunt necessari de paraules corresponents al tema: parlen necessàriament de llibertat, aspiracions i talent. Els versos recitatius moderns es converteixen en cors llargs de Disney. Tot i això, totes les composicions sonen igual i no es recorden gens.

També hi ha un altre component: versions de versions de cançons famoses incloses a la trama. Però fins i tot aquí "La Ventafocs" està molt lluny de qualsevol "Moulin Rouge". Només cal recordar com en aquest últim la lírica Roxanne del britànic Sting es va convertir en un histèric tango argentí amb veus imitant Tom Waits.

En el nou conte de fades, els temes de Madonna o Freddie Mercury es desplacen a la polifonia i els ritmes de ball típics dels musicals, però gairebé no s'hi afegeix res. El més brillant és el mashup del rhythm-and-blues What a Man i la versió per a violoncel de Seven Nation Army de The White Stripes.

Intenten diluir amb humor la música poc interessant. I va ser aquesta part de la pel·lícula la que va resultar tan terrible com va ser possible. La broma més exitosa la farà Billy Porter, i estarà dedicada a les sabates de dona.

D'on va sortir aquesta comèdia ridícula, ho podeu endevinar. En el quadre apareixerà James Corden, que amb una regularitat poc envejable emetrà gags relacionats, per exemple, amb la micció. Va ser aquest presentador de televisió qui va ser l'autor de la idea del musical. Probablement, també se li van ocórrer alguns acudits. El que pot semblar divertit a l'espectacle de la tarda, a la pel·lícula, causa vergonya espanyola.

Bons actors que no tenen permís per revelar-se

Fins i tot abans de l'estrena, el més comentat va ser l'elecció dels actors principals. Camila Cabello, una dona cubanoamericana, va generar molts dubtes, i sovint va trobar culpa en la seva nacionalitat i el seu color de pell. Però, en realitat, valia més la pena preocupar-se per la seva falta d'experiència cinematogràfica.

I, per descomptat, l'escandalós Billy Porter va provocar un màxim de polèmica. Encara que hi ha moltes preguntes a aquestes afirmacions: com si a la "Mary Poppins, adéu" soviètica no hi hagués cap Oleg Tabakov amb un rostoll evident en el paper de la senyoreta Andrews.

Tanmateix, després de mirar-lo, podem dir: és la Ventafocs i la fada les que són les més brillants de la pel·lícula. Més precisament, s'haurien pogut revelar perfectament, si no fos per la mediocritat dels guionistes i directors.

En aquells moments en què a Cabello li donen no només números vocals (tot i que canta excel·lentment), sinó també escenes dramàtiques o humorístiques, l'actriu floreix. Un dels episodis en què s'asseu al monument és molt divertit.

Però sempre hi ha la sensació que els creadors de "La Ventafocs" semblen tenir por de donar massa temps a l'heroïna del títol. L'atenció es desvia constantment, per exemple, cap a Pierce Brosnan, fent una ganyota incòmode a la imatge d'un rei. L'única bona broma associada amb aquest heroi és sobre la seva terrible veu. Això segurament no provocarà els flashbacks més agradables de les pel·lícules de la sèrie Mamma Mia entre els fans!

A Porter només li donen 10 minuts, que l'actor, afortunadament, aprofita al màxim. La seva escena general amb la Ventafocs sembla una pel·lícula a part, que deconstrueix totes les lleis dels contes de fades i musicals. La fada fa una cançó divertida i divertida i alguns acudits. Però la major part del text va ser escrit per a l'heroi per la mateixa xarxa neuronal. Simplement repetirà a la noia: "Pots manejar-ho" i desapareix per sempre.

La nova Ventafocs és la pel·lícula més infructuosa i fins i tot incòmode. Malauradament, els autors es van empantanar intentant afegir refranys socials al conte, agafant un original completament inadequat per a això. Encara pitjor, va ser la música i l'humor els que van fallar a la pel·lícula.

Tanmateix, l'aparició d'una pel·lícula tan feble és una mica útil. Com a mínim, això demostra que ningú lloarà la imatge només per la presència de temes rellevants: els crítics occidentals ja difonen La Ventafocs amb força. Ara no té sentit simplement declarar el feminisme i la independència, cal encaixar d'alguna manera les idees a la trama i confirmar les paraules dels herois amb accions. Tant de bo, altres directors i guionistes ho tinguin en compte.