5 pel·lícules de terror per veure encara que tinguis por de la teva pròpia ombra

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Les pel·lícules de terror són un gènere específic. No tothom pot gaudir de la por i de l'horror. Tanmateix, hi ha pel·lícules, la importància de les quals per al cinema és tan alta que tothom, per conèixer-les, simplement està obligat a passar per una sessió de pessigolles dels nervis.

Nosferatu. Simfonia del terror

• Director: Friedrich Murnau
• Alemanya, 1922.
• Durada: 94 minuts
• IMDb: 8, 0.

La primera adaptació cinematogràfica de la novel·la de Bram Stoker "Dràcula" d'avui només provocarà un somriure condescendent a les cares del públic. La pel·lícula és completament segura per al públic més temorós. Les escenes de terror de pel·lícules mudes semblaran massa còmiques i ingènues per als contemporanis.

Per què mirar

En un moment, la pintura de Murnau va ser realment revolucionària: l'ús de l'escenografia gòtica i els paisatges oberts va ser innovador al cinema de principis del segle XX.

La imatge ombrívola d'un monstre silenciós amb un crani nu i unes llargues urpes s'ha convertit en icònica. Moltes idees sobre la naturalesa dels coneixedors de la sang humana (per exemple, la por a la llum) es van utilitzar en pel·lícules de vampirs posteriors.

Psicologia

• Director: Alfred Hitchcock.
• EUA, 1960.
• Durada: 109 minuts
• IMDb: 8, 5.

Segons molts crítics de cinema, "Psycho" és la millor pel·lícula d'Hitchcock i la més gran obra mestra del cinema mundial. Rodatge en primera persona, posada en escena impecable d'escenes d'assassinat, suspens que impregna tota la imatge: l'efecte d'estar aquí arriba a tal força que l'espectador literalment sent l'apunyalament d'un maníac boig sobre ell mateix.

Per què mirar

La força de la imatge del director nord-americà no està gens en crear escenes violentes i aterridores. Hitchcock va ser un dels primers a utilitzar les idees freudianes sobre l'estructura psicològica de la personalitat al cinema. L'assassí té una clara contradicció de tres capes: "Super-I", "It" i "Ego".

Hitchcock actua com un metge que diagnostica i explica les causes del mal maníac. Després d'ell, els temes psicoanalítics es van començar a reproduir en gairebé cada segona pel·lícula, però no tothom va aconseguir fer-ho de manera tan subtil i metafòrica com el gran mestre de les pel·lícules de terror.

El nadó de Rosemary

• Director: Roman Polanski.
• EUA, 1968.
• Durada: 136 minuts
• IMDb: 8, 0.

Gairebé no hi ha efectes especials a la pel·lícula, està completament desproveïda d'escenes francament aterridores. La jove família es trasllada a un nou apartament a Nova York, coneix veïns i porta una vida normal.

La por del personatge principal, com la por de l'espectador, neix de zero. Prové d'un malentès de si tenir por o no. Són realment totes aquestes encantadores mestresses de casa adeptes d'un culte satànic esperant un nadó diable de Rosemary, o és tota la paranoia de l'heroïna?

Per què mirar

Polanski va ser el primer a utilitzar tan poderosament el dispositiu psicològic de l'ambigüitat dels esdeveniments. Fins als crèdits finals, l'espectador no pot estar segur de la veritat del que està passant. Aquest estat d'incertesa està ple de molta més por que una representació franca del mal en la carn.

Si voleu saber què s'anomena terror psicològic, Rosemary's Baby ho explica millor que cap altra pel·lícula.

Exorcisme

• Director: William Friedkin.
• EUA, 1973.
• Durada: 122 minuts
• IMDb: 8, 0.

Un nen que es despulla de la innocència amb les tisores i prodiga maleficis obscenes, caps giratoris 360 graus, llits voladors, només una petita part del que recordareu "L'exorcista".

La sessió d'exorcisme de vint minuts al final es mostra amb un naturalisme tan minuciós que per un segon t'oblides de l'art de la imatge. El ball al voltant de la noia boja és repugnant i terrible.

Per què mirar

The Exorcist va ser l'inici d'un gran nombre de pel·lícules temàtiques d'exorcisme. I no és d'estranyar: en un moment la imatge va rebre un ampli reconeixement d'un públic massiu, així com molts premis, inclòs un Oscar.

El fenomen de l'exorcisme en si mateix testimonia la impotència de la ciència, i una persona inconscientment no vol viure en un món perfilat per la física i la química: hi ha d'haver lloc per a una altra cosa. El diable és un fenomen irracional, inexplicable, davant el qual la ciència no té més remei que resignar-se.

A la pel·lícula de Fridkin, la ciència, de mala gana i lentament, signa un acte de rendició, reconeixent que una persona mai no pot subjugar completament aquest món.

Brilla

• Director: Stanley Kubrick.
• EUA, Regne Unit, 1980.
• Durada: 144 minuts
• IMDb: 8, 4.

El somriure nefast a la cara de Jack Nicholson, que trenca la porta a la seva víctima amb una destral, romandrà per sempre en la memòria dels qui el van veure. L'actuació incomparable i l'abundància d'escenes de terror realment esgarrifoses fan de la pel·lícula de Kubrick un espectacle no apte per als dèbils de cor. A nivell visual, The Shining és probablement la pel·lícula de terror més esgarrifosa d'aquesta llista.

Per què mirar

No n'hi ha prou que una pel·lícula de terror faci por per convertir-se en un dels clàssics. Ha de ser intel·ligent fins a cert punt. Kubrick realitza un experiment artístic, durant el qual resulta que la raó de la bogeria de l'heroi de la pel·lícula Torrance és la manca d'autosatisfacció.

Una persona busca l'harmonia, encara que sigui de ficció. L'heroi de Nicholson, un alcohòlic i un perdedor de la vida, es troba en un lloc aïllat i crea el seu propi món de fantasia sense pressió social. L'hotel Overlook amb els seus habitants irreals és un reducte d'harmonia i tranquil·litat. Per obtenir-hi un permís de residència permanent, Torrance només és interferit per la seva dona i el seu fill, la millor manera de desfer-se dels quals és una destral.

Les qüestions socials, la metàfora profunda de cada pla i l'abundància de diverses tècniques artístiques van fer de la creació de Kubrick una de les millors de la història del cinema.