"American Gods" - l'èpica dels temps moderns i el cim de la creativitat Neil Gaiman

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Tot el que necessites saber sobre el llibre llegendari, la sèrie de televisió i el propi escriptor.

Neil Gaiman és sovint anomenat un dels autors més destacats del nostre temps, i la novel·la "American Gods" - la seva millor i principal obra. Però primer, cal esbrinar quina és la importància de Gaiman per a la cultura moderna i per què no només els lectors, sinó també altres escriptors l'estimaven tant.

Quin és el fenomen de l'autor

Sembla que crea mons fabulosos. Però hi ha Terry Pratchett, l'autor del gran Discworld. Gaiman escriu excel·lents còmics místics de la sèrie Sandman. Però hi ha Alan Moore i les seves obres famoses. Gaiman és aficionat a la ciència ficció, però hi ha el treball de Douglas Adams i la sèrie de televisió "Doctor Who".

Sembla que cada gènere té els seus propis autors de referència que vénen al cap en la primera menció. Per exemple, Stephen King, que fa temps que s'ha convertit en un anàleg directe del mateix terme "horror".

Però tot i així, hi ha una cosa que distingeix a Neil Gaiman de tots els escriptors enumerats: la versatilitat. En la seva joventut, es va plantejar l'objectiu de treballar en gèneres i formes completament diferents: escriure una historieta, un guió, una novel·la i molt més. Que l'autor tingui èxit i actuï al llarg de la seva vida.

Això li va permetre crear una atmosfera completament única en les seves obres, combinant el misticisme, els mites i la fantasia amb les històries del món ordinari. Així doncs, al còmic "The Sandman" parla del regne del son i del seu mestre Morfeu. Però al mateix temps, en les seves preocupacions, sovint no es diferencia de la gent normal i visualment està clarament eliminat del propi autor.

Però l'exemple més sorprenent, potser, es pot anomenar la seva novel·la "Nevermind" (en una altra traducció - "Back Door"). Es tracta d'una novel·lització del guió de Gaiman per a la minisèrie del mateix nom. Però només anys després, el llibre va ser molt més estimat que la versió televisiva.

En aquesta novel·la, l'autor mostra que un món inusual i fantàstic ple d'aventures és literalment al nostre costat: només cal que esteu la mà i obrir la porta correcta.

A diferència d'altres escriptors i narradors de ciència ficció, Gaiman sovint escriu sobre el nostre món amb tots els seus avantatges i desavantatges. Però ho fa de tal manera que en la narració sempre hi ha lloc per a quelcom desconegut i fabulós.

Va ser aquest enfocament el que li va permetre crear una obra tan grandiosa com "American Gods", que combinava viatges per Amèrica, la mitologia i la influència de la cultura moderna.

Per què la novel·la es classifica com a èpica moderna

Fins i tot mentre treballava a "The Sandman", Neil Gaiman es va interessar seriosament per la mitologia i l'èpica, fent referència repetidament a diverses religions i llegendes. Però aleshores va passar un esdeveniment important a la vida de l'autor: a principis dels anys 90 es va traslladar de Gran Bretanya als Estats Units. I això va influir no només en la seva vida quotidiana, sinó també en els temes plantejats en la seva obra.

De fet, a diferència dels països del Vell Món, els nord-americans encara no han desenvolupat la seva pròpia èpica: han passat una mica més de cinc segles des de l'aparició dels primers colons europeus al continent. I això clarament no és suficient per a la formació de la mitologia, i la cultura dels indis va ser pràcticament destruïda.

La manca d'equipatge nacional, és clar, afecta molt el desenvolupament de la societat, i Gaiman, com a bon folklorista, no va poder evitar notar aquest fet.

Però el talent d'un narrador i d'un somiador li va permetre mirar-ho des d'un altre angle. Es va comprometre a escriure una novel·la, va mostrar clarament com es creen nous mites i fins i tot nous déus. Gaiman semblava explicar als nord-americans que la seva èpica està formada simplement per les religions i llegendes dels pobles que una vegada es van establir al continent.

Juntament amb els primers colons, els seus déus van arribar a Amèrica: Odin escandinau, Chernobog eslau, Anansi africà i molts altres. És irònic que una història d'aquest tipus per als nord-americans hagi pogut arribar a un britànic, també un emigrant que va portar amb ell la cultura de la literatura clàssica anglesa.

Però si penses més seriosament, llavors Neil Gaiman, conscient o no, va repetir el camí de crear gairebé totes les èpiques i religions clàssiques. És a dir, va recollir els anteriors textos coneguts, els va barrejar, els va traslladar a l'època moderna i els va presentar com a creació pròpia.

Això és el que han fet els autors des dels temps de l'Èpica de Gilgamesh. Van tornar a explicar llegendes anteriors, tot mantenint l'estructura de la narració, però adaptant-la a la seva cultura i forma de vida. Una vegada Joseph Campbell va escriure sobre aquesta similitud al seu llibre "The Thousand Faced Hero". Va treure un argument comú a totes aquestes històries, que es va anomenar "el camí de l'heroi".

Però Neil Gaiman no només va portar els vells déus a Amèrica, sinó que també en va poblar de nous, que també encaixa perfectament amb la construcció clàssica de la mitologia. En l'antiguitat, en forma d'éssers superiors, la gent personificava els fenòmens més importants per a ells. Així van aparèixer els déus de la collita, la guerra, la pluja. I mirant qui adorava determinats pobles, fins i tot es poden extreure conclusions sobre les seves principals ocupacions: els caçadors veneren el déu del bosc, i els pagesos adoren el déu de la pluja.

Però al món modern, coses, fenòmens i conceptes completament diferents han estat importants durant molt de temps. Una persona de principis del segle XXI pensa més sovint en la seva televisió que en la pluja. I així Gaiman té els déus de la tecnologia i els mitjans de comunicació com a reflex de la cultura moderna.

Estan substituint els déus vells i oblidats, com va passar en èpoques anteriors, quan la gent va conèixer el veritable origen de la pluja o l'eclipsi solar i va començar a creure en alguna cosa nova.

Per tant, "els déus americans" es poden considerar amb raó l'èpica americana dels temps moderns, perquè a la novel·la s'observen tots els cànons necessaris. I, a més, és interessant i informatiu llegir-lo.

El que diuen els déus americans

Un noi senzill i silenciós anomenat Shadow Moon surt aviat de la presó, perquè la seva dona va morir en un accident de cotxe juntament amb el millor amic de l'heroi. De camí a casa, coneix el misteriós Sr. Wednesday, que ofereix a Shadow que es converteixi en el seu guardaespatlles.

Com que l'heroi ja no s'atura, accepta i marxa de viatge amb el seu nou cap. Com a resultat, vol trobar-se amb diversos déus antics que van arribar a Amèrica amb els colons i reunir-los per lluitar contra els nous déus, als quals la gent sense saber-ho va començar a adorar.

Aviat, l'Ombra es troba sota l'arma dels nous déus: els seus companys l'ataquen. I l'heroi només és salvat per la seva dona Laura, que de sobte va ressuscitar d'entre els morts gràcies a la moneda màgica del Leprechaun.

Les ombres s'han d'amagar, paral·lelament ajuden el Sr. Wednesday a trobar-se amb els déus, però aviat es produeixen esdeveniments que es converteixen en l'impuls de seriosos preparatius per a la guerra.

En quines capes es pot dividir la trama del llibre?

El complex i voluminós llibre de Neil Gaiman està construït d'una manera molt inusual. Es poden distingir diverses "capes" d'acció, que s'entrellacen amb art en una història. Però, al mateix temps, la seva percepció depèn molt de qui llegeix aquest llibre i amb quina finalitat.

Viatja per Amèrica d'una sola planta

Si prenem exclusivament la dinàmica de la trama i el desenvolupament de l'acció, a "American Gods" es mostra una història força estàndard, que al cinema s'anomena "road movie". Els herois viatgen de ciutat en ciutat a l'interior nord-americà, es troben amb nous amics i enemics, es posen en problemes i investiguen afers secundaris que acabaran vinculats a l'acció principal.

I de nou, és sorprenent que un britànic hagi escrit un llibre així. Després de tot, si prenem els representants dels gèneres místics, l'estil de la novel·la s'acosta a l'obra de Stephen King amb el seu amor per explicar la vida de les petites ciutats americanes.

Però l'explicació és molt senzilla. A la història, l'Ombra es queda una estona a la petita ciutat de Lakeside, prop dels Grans Llacs. I en descriure la vida tranquil·la d'aquest lloc, és fàcil reconèixer Menomonee, Wisconsin, amb una població de poc més de 16 mil persones, on el mateix Neil Gaiman es va traslladar el 1992.

Probablement, malgrat el seu origen estranger, l'autor va poder penetrar en l'atmosfera de l'interior nord-americà i, per tant, va crear una cosa semblant a un llibre místic sobre viatjar pel país.

El camí de l'heroi

I tanmateix, les associacions amb l'èpica són inevitables, ja que l'Ombra, amb només esmenes menors, segueix el mateix "camí de l'heroi", que és característic de totes aquestes històries.

Per cert, per a aquells que no estan molt familiaritzats amb les llegendes i les èpiques clàssiques, hi ha un exemple més il·lustratiu: les primeres pel·lícules de la saga Star Wars. George Lucas no va amagar el fet que estava construint la trama basada en "L'heroi de les mil cares", i per tant, totes aquestes històries es poden comparar amb les aventures de Luke Skywalker. O almenys escolteu Oxxxymiron.

Per tant, Shadow Moon existeix originalment al món ordinari. Això és seguit d'una "trucada" - el Sr. Wednesday el convida a treballar. L'ombra al principi es nega, però després segueix de viatge amb ell. Al mateix temps, Wednesday es converteix en el seu mentor.

Es produeixen les primeres trobades amb futurs aliats i enfrontaments amb enemics, on l'Ombra perd inicialment, ja que encara no està preparat. Així, la trama principal del llibre es pot desmuntar completament i, en la seva major part, correspon al "camí de l'heroi".

Però això no vol dir que l'acció sigui completament previsible i no pugui sorprendre. La novel·la té prou espai per a les intrigues, els girs argumentals i l'humor característic de Geiman: els herois sovint fan broma fins i tot en les situacions més perilloses i sovint citen obres contemporànies.

Tot i així, "American Gods" és una altra confirmació que la idea de l'"Heroi de les mil cares" és certa i que les tradicions de la trama són igualment rellevants tant al segle XVIII aC, quan es va crear l'Èpica de Gilgamesh, com al 21è.

Una excursió per la història i els mites

Però a més d'això, Neil Gaiman es va permetre afegir al llibre digressions significatives, que es poden considerar una excursió a la cultura de diversos països i pobles. A més, no només els introdueix a la trama, sinó que destaca capítols separats per a aquestes històries.

Quan apareixen nous personatges en acció, l'autor explica simultàniament històries relacionades del passat sobre com els déus i els esperits van arribar a Amèrica amb colons o presoners.

Així, els mites de la vella Anglaterra van ser portats amb una noia Essie, que va ser condemnada per robatori. La seva dona embarassada va ser exiliada al Nou Món, però no es va oblidar de les antigues creences i va deixar regals als esperits per a la resta de la seva vida.

L'àrab Salim, originari d'Oman, va conèixer un geni -l'esperit del foc- en la disfressa d'un taxista, i després ell mateix es va haver de convertir en un geni. I un dels personatges importants -el senyor Nancy (en realitat el déu africà Anansi)- és conegut generalment per les seves anècdotes i enginy.

A més, Gaiman sembla presentar-ho tot com la seva pròpia ficció, però darrere de cada una d'aquestes històries es pot sentir un estudi i un coneixement profunds del material.

Per exemple, a les llegendes de la sacerdotessa vudú Marie Laveau, molts li atribueixen una vida molt llarga i fins i tot una possible resurrecció. Però el més probable és que estem parlant simplement de la filla de la sacerdotessa, que després de la mort de la seva mare, va continuar la seva feina. L'autor també explica aquesta història.

I quan presenta un personatge anomenat Ostara, no s'oblida de recordar el significat precristià original de la Pasqua. Ella simbolitzava l'arribada de la primavera i, per tant, la gent portava sacrificis a Ostara.

I podeu estar segurs que tots els déus, esperits o sacerdots esmentats a l'obra figuraven realment a les llegendes.

Per descomptat, "American Gods" no es pot utilitzar en lloc d'una guia de la mitologia, després de tot, l'objectiu de Gaiman era crear una nova obra d'art. Tot i així, el llibre et fa interessar-te per l'origen dels herois i recórrer almenys a "Viquipèdia".

Com van avançar els treballs d'adaptació

La informació que "American Gods" es transferirà a les pantalles va aparèixer el 2011. Neil Gaiman va dir que HBO (la mateixa que produeix "Game of Thrones") es va interessar pel llibre. A més, atès que l'escriptor ha col·laborat repetidament amb la televisió, ell mateix pensava crear guions per als primers capítols.

Segons Gaiman, volia mantenir la trama dels capítols inicials del llibre, però afegir nous elements que il·luminin la sèrie. A més, es van discutir diverses temporades del futur projecte alhora. Volien filmar els dos primers del llibre, i després desenvolupar la història pel seu compte.

Però els anys van passar, i la qüestió no es va moure. I si l'any 2013 l'autor encara va assegurar que s'estava treballant en el guió, aleshores un any després el representant de HBO va dir que al canal no li agradaven els guions proposats. A més, en aquell moment ja havien aconseguit canviar tres autors.

El trasllat a Starz i l'aparició de Brian Fuller

Però els plans de la sèrie no es van abandonar completament. Gaiman acaba de deixar de treballar amb HBO. El 2014, FremantleMedia va adquirir els drets del projecte i la sèrie futura es va traslladar al canal Starz.

Això, per descomptat, ha causat preocupació entre molts aficionats: aquesta cadena de televisió té molt menys pressupostos. Així, a principis del 2014, dels projectes més importants, el canal només podia presumir de les sèries de televisió "Spartacus" i "Da Vinci's Demons". I els futurs èxits "Black Sails" i "Outlander" s'acabaven de llançar.

Però el nou showrunner era encoratjador. Brian Fuller va ser convidat a treballar en la versió televisiva d'American Gods, que va fer les delícies de tots els amants del bon humor i les imatges elegants. El guionista Michael Green va ser contractat per donar-li suport. Però tot i així, podem afirmar amb confiança que la primera temporada d'aquest projecte és totalment el mèrit de Fuller.

En aquell moment, ja s'havia convertit en un director de sèries de televisió de culte. L'any 2003, Brian Fuller va debutar amb la mística comèdia negra Dead Like Me, sobre segadors que prenen l'ànima de les persones després de la mort.

Després hi va haver projectes molt similars "Miracle Fall" i "Dead on Demand": aquest últim va portar a la fama massiva de l'autor. I el mateix Fuller es pot considerar el principal motor de la sèrie "Herois": va ocupar el càrrec de guionista en cap, i després de la seva marxa, el projecte va perdre popularitat.

Però la veritable fama va arribar a Brian Fuller després de l'inici de la sèrie "Hannibal", una preqüela dels famosos llibres de Thomas Harris "The Red Dragon" i "The Silence of the Lambs". Va ser llavors quan tothom es va adonar del bonic que pot disparar.

I no només els actors principals. Fuller va aconseguir convertir Hannibal en un estàndard d'estil i el procés de cuina i parar la taula en escenes gràcils separades. Fins i tot van contractar un "dissenyador d'aliments" especial per a això.

Però el més important és que Fuller és tan fanàtic de la "lògica del son" com Gaiman. Això es pot trobar en tots els seus primers projectes, necessàriament associats al misticisme i a l'altre món.

Fins i tot va aconseguir aportar estranyesa i bogeria a la història d'Hannibal Lecter. Però allà, molts espectadors ho van trobar superflu. Des de la segona temporada, els somnis dels herois i la realitat sovint van començar a canviar de lloc, cosa que va confondre una mica els que esperaven un thriller normal.

Però per a "American Gods" tot encaixava perfectament: hi havia prou espai tant per a la bogeria mística com per a una bella filmació. Al mateix temps, Fuller no va tenir por d'allunyar-se de la font original en els moments necessaris i adaptar la trama a l'actualitat, perquè el treball principal de la sèrie va començar 15 anys després de la publicació del llibre.

L'aparició de nous temes i l'amor per la font original

Fuller va abordar amb molta cura i bon gust la selecció d'intèrprets de la sèrie. No l'actor més famós Ricky Whittle va ser convidat a encarnar el personatge principal. Curiosament, en cap part del llibre s'indica explícitament que Shadow és negre. Però diuen de l'heroi que és ombrívol i com "fosc". Pel que sembla, els autors van decidir superar aquest moment.

Mentre recollia els vells déus, Fuller volia mostrar-los una mica aspre i descuidados, ja que la gent gairebé s'havia oblidat d'ells. Així va aparèixer Ian McShane com a Mr. Wednesday, Peter Stormare com a Chernobog i molts altres.

Al mateix temps, els nous déus semblen brillants i "suaus". En primer lloc, es va reelaborar la imatge de Technomboy. Al llibre de Gaiman, aquest és un jove gros que fa olor de plàstic.

Pel que sembla, a principis dels anys 2000, representaven un típic aficionat als ordinadors i les noves tecnologies. Però amb el pas del temps, tot ha canviat i, per tant, aquest personatge, interpretat per Bruce Langley, és ara un vaper amb estil. I l'autor va donar el paper més significatiu en gràcia a Gillian Anderson, amb qui ja havia treballat a "Hannibal".

Va interpretar la deessa Media, que es reencarna constantment com a diverses celebritats. Al plató, l'actriu va haver de provar moltes imatges inusuals, des de Marilyn Monroe fins a David Bowie.

L'inici de la sèrie copia amb molta precisió els primers capítols del llibre. Però, tal com va planificar Gaiman una vegada, amb cada episodi es fa més evident que l'èmfasi està canviant molt.

Brian Fuller va declarar inicialment que volia parlar més dels personatges femenins i, per tant, va ampliar significativament el paper de Laura (interpretada per Emily Browning), que només apareixia esporàdicament al llibre. La sèrie fins i tot té un episodi totalment dedicat a ella. A més, el personatge molt insignificant Crazy Sweeney (Pablo Schreiber) a la versió televisiva es va convertir en el seu company i assistent constant.

Però encara més important és la idea lleugerament canviada. Tot i així, Neil Gaiman va parlar dels colons i dels seus déus en forma de referències a l'èpica. Fuller, d'altra banda, dedica la seva història als immigrants, que molts han arribat a considerar com a dolents de la nova situació política a Amèrica.

No debades que la sèrie tingui un repartiment internacional: hi ha el britànic Ian McShane, el suec Peter Stormare, el canadenc Pablo Schreiber, l'iranià Omid Abtahi, Orlando Jones amb arrels africanes i molts altres. I això afegeix actualitat al projecte.

Fuller i Green marxen i problemes amb la segona temporada

La primera temporada de American Gods va ser rebuda amb entusiasme. Per descomptat, hi va haver alguns comentaris negatius associats a alguns episodis llargs. Tot i així, la majoria d'espectadors i crítics van elogiar el treball de Fuller i Green.

No obstant això, no van poder desenvolupar més el projecte. Segons els autors, la producció de la segona temporada de la sèrie va requerir un pressupost més gran. No obstant això, els productors no van anar a conèixer-los, i tots dos showrunners van abandonar els "American Gods".

Juntament amb ells, alguns dels actors van abandonar la sèrie: Gillian Anderson i Christine Chenowet, que interpretaven Pasqua, es van negar a tornar als seus papers.

Jesse Alexander, el soci de Fuller a Hannibal i Star Trek: Discovery, va ser nomenat nou showrunner. La seva candidatura va ser aprovada personalment per Neil Gaiman, que també es va incorporar a la producció de la sèrie. No obstant això, uns mesos més tard, Alexander també va ser suspès de la feina. Sembla que es deu al fet que mai va aconseguir escriure el guió de l'episodi final, que s'adaptaria al lideratge.

Com a resultat, el treball es va allargar durant gairebé dos anys i va acabar de rodar la segona temporada sense showrunner: el projecte va ser dirigit pels productors Lisa Kessner i Chris Byrne, així com per Neil Gaiman. Això, per descomptat, va afectar la qualitat de la sèrie.

En els primers capítols de la seqüela, hi ha més diàlegs típics dels llibres de Gaiman, s'abandonen alguns temes del final de la primera temporada i la deessa dels nous mitjans és interpretada per una jove coreana, Kahyun Kim. Tenint en compte els canvis constants en l'aparença del personatge, això és acceptable, però encara sembla una mica estrany.

Els crítics van saludar la segona temporada amb calma, però les valoracions dels espectadors segueixen sent força bones, tot i que l'audiència va baixant a poc a poc.

Hi haurà una continuació

La sèrie ja s'ha renovat per a una tercera temporada, i Charles H. Eagley, que abans va treballar a The Walking Dead, va ser nomenat nou showrunner. I hi ha molt material d'origen per a això. En la primera temporada, els autors cobrien aproximadament una quarta part del llibre, en la segona arribaran a un màxim de la mitjana. A més, Gaiman ja té una "ramificació" del llibre anomenat "Children of Anansi", un treball més fàcil sobre un dels personatges secundaris.

Segons els plans originals, la versió televisiva havia d'assignar cinc temporades per als esdeveniments de la novel·la original i després continuar la trama per si sola. Però, per descomptat, tot dependrà de les valoracions i valoracions dels espectadors, perquè al món modern, només ells són la mesura de la popularitat de la sèrie.

I en això rau una ironia important: a principis del segle XXI, Neil Gaiman va crear una increïble obra "American Gods", en la qual va mostrar als mitjans de comunicació gairebé el principal mal del nostre temps. I ara ell mateix participa en la creació de la sèrie de televisió i ha de complir amb totes les lleis dels mitjans de comunicació.