10 pel·lícules d'art que canviaran la manera de veure el cinema

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Jarmusch, Greenway i Bergman no són gens tan complicats com poden semblar.

Arthouse és difícil de donar una definició precisa. Acostumen a estar d'acord que aquesta no és una pel·lícula per a tothom, pel·lícules que no estan destinades a un públic massiu. Aquestes obres poques vegades recapten diners en efectiu. No sempre és possible ni tan sols definir clarament el gènere d'aquestes imatges.

Al mateix temps, el cinema d'art i el d'autor són lluny de ser el mateix. Així, doncs, la pel·lícula d'un autor pot ser principal. N'hi ha prou amb recordar Quentin Tarantino i Wes Anderson, les pel·lícules dels quals destaquen per la seva lluentor i originalitat, però al mateix temps recullen grans sales i són estimades per un ampli ventall d'espectadors.

Arthouse és sovint molt més audaç i alliberat pel que fa a la posada en escena i els temes plantejats, de vegades bastant aguts o antiestètics. De vegades el director ni tan sols es proposa explicar una història clara, sinó que se centra completament en alguna idea filosòfica o en els sentiments interiors del personatge. I al mateix temps, el director pot utilitzar tècniques creatives extremadament inusuals que poques vegades es veuen al cinema convencional.

1. Persona

• Suècia, 1966.
• Thriller, drama.
• Durada: 85 minuts.
• IMDb: 8, 1.

La famosa actriu Elizabeth Vogler de sobte deixa de parlar just enmig d'una actuació. Per ajudar la dona, el psiquiatre l'envia a una casa vora el mar en companyia d'una infermera xerraire Alma.

El director d'intel·lectuals favorit Ingmar Bergman ha rodat més de 60 pel·lícules, sense comptar les actuacions que va fer. Superar tota la filmografia del suec no és un repte fàcil. Però almenys val la pena apreciar la impactant i misteriosa "Persona".

Al final, és d'aquí el llegendari pla en què els rostres de les actrius Liv Ullman i Bibi Andersson es fusionen en un sol. Després aquesta tècnica va ser citada per Woody Allen a "Love and Death" (1975), i Park Chang-wok a "Oldboy" (2003), i molts altres directors.

Què més veure d'Ingmar Bergman:

• El setè segell (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Silenci (1963).
• Xiuxiueigs i crits (1972).

2. Mirall

• URSS, 1974.
• Drama, biografia.
• Durada: 107 minuts.
• IMDb: 8, 1.

És molt difícil explicar què està passant a The Mirror. Després de tot, pràcticament no hi ha cap trama aquí. L'acció es desenvolupa en diferents capes temporals: abans, durant i després de la guerra. Els records de l'heroi s'alternen amb els poemes d'Arseny Tarkovsky, el pare del director, i de vegades la pel·lícula sembla completament el somni d'algú.

La forma més inusual i, alhora, la pel·lícula més personal d'Andrei Tarkovsky. El director va prendre com a base els episodis dramàtics de la seva infantesa: la sortida del seu pare de la família, la casa incendiada i altres detalls autèntics de la biografia. Es dedica molt de temps davant la pantalla a la figura de la mare. A més, a Tarkovski li va agradar tant l'obra de Margarita Terekhova en aquest paper que va decidir eliminar-la a la imatge de la seva primera dona Irma.

Què més veure d'Andrey Tarkovsky:

• Nostàlgia (1983)
• Sacrifici (1986)

3. Cuiner, lladre, la seva dona i el seu amant

• Països Baixos, Regne Unit, França, 1989.
• Drama, crim.
• Durada: 124 minuts.
• IMDb: 7, 6.

El lladre Albert Spica sopa en un restaurant cada vespre amb la seva colla. La seva dona Georgina sempre està amb ell, cansada de l'assetjament del seu marit tirà. Un dia coneix a la institució el seu oposat: l'intel·ligent Michael, amb qui comença una aventura. Gràcies al xef Richard, els amants aconsegueixen trobar-se en secret. Però el marit encara s'assabenta de la traïció.

Peter Greenway va escriure i dirigir la pel·lícula de tal manera que va resultar ser pràcticament una tragèdia antiga. Els vestits dels herois van ser inventats pel dissenyador de moda Jean-Paul Gaultier.

Una pintura pot ser un xoc cultural per a un espectador sense formació. És igualment repugnant i atractiva, perquè Greenway sap treballar amb el grotesc com ningú. És millor no llegir res sobre el final per endavant, perquè tingui l'efecte desitjat.

Michael Gambon no serà menys sorprenent en aquesta pel·lícula (sobretot els que estan acostumats a veure'l en el paper del savi Albus Dumbledore de "Harry Potter"). Aquí va encarnar la imatge d'un bandoler terriblement vulgar i groller.

Què més veure de Peter Greenaway:

• Zed i dos zeros (1985).
• "Compte enrere dels ofegats" (1988).

4. Europa

• Dinamarca, Suècia, França, Alemanya, Suïssa, Espanya, 1991.
• Thriller, drama.
• Durada: 112 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Alemanya, 1945. El nord-americà Leopold Kessler, pensant que la guerra s'ha acabat, va a treballar al ferrocarril com a conductor. I aquí només comencen els seus problemes.

Podeu començar a veure el geni boig Lars von Trier només des d'Europa. Va ser aquí on es va manifestar més clarament l'amor de l'autor per una sèrie visual inusual: la imatge està estilitzada com una antiga pel·lícula en blanc i negre, però de tant en tant taques de color irrompen a la narració. Tenen un paper important en la comprensió del significat.

Què més veure de Lars von Trier:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nimfòmans" (2013).
• La casa que va construir Jack (2018).

5. Home mort

• EUA, Alemanya, Japó, 1995.
• Paràbola, Fantasia, Drama, Aventura, Western.
• Durada: 121 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Far West, 1880. El comptador William Blake arriba a una ciutat on li van prometre una feina, però el lloc està ocupat. A més, per casualitat resulta que s'assigna una recompensa per al cap de l'heroi. William ha de córrer cap al bosc. Vagant-hi, coneix un indi que prefereix que es diguin Ningú.

La pel·lícula-paràbola de Jim Jarmusch va ser renyada i mal entesa en aquell moment. Fins i tot el principal crític nord-americà Roger Ebert no va poder aprofundir en la imatge. Ara costa de creure, perquè Jarmusch és considerat gairebé un símbol del cinema independent, i el seu paper a Dead Man és un dels millors de la carrera de Johnny Depp.

Què més veure de Jim Jarmusch:

• Estrany que el paradís (1984).
• "Cafè i cigarrets" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. Amb ganes d'amor

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Durada: 98 minuts.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. El periodista Chow i la secretària Su es traslladen a dues habitacions adjacents en un gran apartament comunitari el mateix dia. Ell té una dona i ella un marit, però gairebé mai no són a casa. Aviat, s'estableix una amistat entre Cho i Su. I en algun moment, tots dos entenen que els seus cònjuges els enganyen entre ells.

Aquesta és la pintura perfecta per explorar l'obra de Wong Karwai. Hi ha tots els trets característics de la seva escriptura: una sèrie visual fascinant, un enginyós joc de llums i ombres, així com un món a la vora del somni i la realitat. L'espectador ha d'estar preparat per trencar el que està passant a la pantalla, perquè aquí no es donaran explicacions senzilles. Però és precisament aquest eufemisme el que fascina més de tot.

La millor manera d'entrar en aquesta imatge és estar el més atent possible als detalls (aquí són molt importants). Llavors entendràs per què "In the Mood for Love" es considera una de les millors pel·lícules sobre sentiments.

Què més veure a Wong Karwai:

• Dies salvatges (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. No m'agrada

• Rússia, França, Bèlgica, Alemanya, 2017.
• Drama.
• Durada: 127 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Els cònjuges Zhenya i Boris es divorcien. Fa temps que es fan amants i estan a punt de marxar. L'únic que els manté units és el pis, que no vendran de cap manera. Els herois també tenen un fill comú que no els importa gens. Però un dia el nen acaba de desaparèixer.

El contrari semàntic absolut de la pel·lícula anterior de la llista. Andrey Zvyagintsev mostra sense pietat com l'antipatia enverina l'existència de diverses generacions de persones. Aquesta és una pel·lícula incòmoda que no pretén entretenir l'espectador. Més aviat, doneu una forta bufetada a la cara.

No tothom a Rússia li va agradar aquesta imatge. A casa, les pel·lícules de Zvyagintsev són renyades constantment per la rusofòbia i es diuen "chernukha", però a Occident, "Dislike" va rebre cinc premis i fins i tot va ser nominat a un Oscar.

Què més veure d'Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Feliç Llàtzer

• Itàlia, Suïssa, França, Alemanya, 2018.
• Fantasia, drama.
• Durada: 128 minuts.
• IMDb: 7, 5.

Només unes desenes de persones viuen al petit poble italià d'Inviolata. Treballen gratuïtament en una fàbrica de tabac propietat del marquès de Luna i no protesten per la seva posició. Tot canvia quan el fill mimat del propietari, Tancredi, arriba a la producció i es fa amic d'un jove local anomenat Lazarus.

Aquest és només el tercer treball d'Alice Rohrwacher, de 38 anys, però els crítics de tot el món han estat esperant la pel·lícula amb especial interès. De fet, amb la pel·lícula anterior "Miracles", la noia va guanyar el Gran Premi del Festival de Cannes i es va guanyar el títol no oficial de la nova esperança del cinema italià.

La cinta en una forma molt solta torna a explicar la història bíblica de Llàtzer ressuscitat. Sembla que els herois d'aquesta pel·lícula existeixen fora del temps, i algú va comparar amb molta precisió l'aparició del debutant Adriano Tardiolo, que va interpretar el paper principal, amb Timothy Chalamet, si l'hagués dibuixat Botticelli.

Què més veure a Alice Rohrwacher:

• "Cos celestial" (2011).
• Miracles (2014).

9. Far

• Canadà, EUA, 2019.
• Terror, fantasia, drama.
• Durada: 109 minuts.
• IMDb: 7, 5.

L'acció té lloc cap a la dècada de 1890. Un jove, Ephraim Winslow, aconsegueix una feina com a ajudant de guardià de fars. El seu antipàtic cap, Thomas Wake, no permet que el novell controli la llum. A més, humilia constantment el seu subordinat i li fa tasques ridícules. A poc a poc, Efraïm comença a tornar-se boig.

Robert Eggers va demostrar en la seva primera pel·lícula que hi ha un lloc per a l'arthouse en el terror. La seva "Bruixa" (2017) espantava amb una atmosfera paranoica, obligant l'espectador a dubtar del que estava passant realment del que es mostrava, i del que només semblava real. A "Lighthouse" l'estat de bogeria en què es troben els herois arriba al seu punt àlgid.

Què més veure dels horrors de les cases d'art moderns:

• La bruixa (2017), dir. Robert Eggers.
• Reencarnació (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstici (2019), dir. Ari Astaire.

10. Espantaocells

• Rússia, 2020.
• Drama.
• Durada: 72 minuts.
• IMDb: 6, 6.

L'ermità iakut tracta els seus conciutadans d'una manera mística que ella entén. Després d'això, la gent es va bé. Però per cada sessió una dona ha de pagar molt car.

Durant els últims deu anys, el cinema Yakut s'ha fet famós arreu del món per la seva originalitat. Però el veritable descobriment van ser les pel·lícules de Dmitry Davydov, un professor normal que fa pel·lícules amb els seus propis diners.

Inesperadament per a tothom, el seu darrer treball "Espantaocells" es va endur el premi principal de "Kinotavr". Anteriorment, les pintures de la República de Sakha ni tan sols van aconseguir entrar al programa del concurs.

Què més veure des de la casa d'art Yakut:

• "Foguera al vent" (2016), dir. Dmitri Davydov.
• “No hi ha més déu que jo” (2018), dir. Dmitri Davydov.
• L'ocell tsar (2018), dir. Eduard Novikov.
• Neu negra (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.