L'horror social del segle XXI: de què parlen les pel·lícules i per què s'han de veure

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Un hacker de la vida entén històries que no només fan por, sinó que també et fan pensar en temes importants.

Com va aparèixer el gènere

Abans d'arribar a un nou nivell de desenvolupament, la indústria del terror gairebé va morir. Va passar a principis dels anys 90 amb l'aparició de la famosa pel·lícula "El silenci dels anyells". Aleshores, molts espectadors i directors es van adonar que ja n'havien vist prou de monstres gegants i cases encantades. L'última tendència dels anys 80, els slashers amb maniacos emmascarats, va sobreviure a la seva, perdent popularitat.

Per tant, la dècada dels noranta es pot anomenar el moment àlgid dels thrillers i, al mateix temps, la caiguda de la popularitat de les pel·lícules de terror. Només esclats rars com "The Scream", que, més aviat irònicament, sobre el gènere que continuar-lo, van tornar a recordar èxits passats.

Però amb l'inici del segle XXI, l'horror ha tornat a les pantalles. Per a això, els directors havien de recordar una veritat important.

Una bona pel·lícula de terror sempre parla de persones, no de monstres.

Les pel·lícules de terror més reeixides sempre ressonen d'alguna manera amb la vida real i, per tant, és impossible utilitzar tòpics exclusivament clàssics en el nou temps. Així, l'any 1999, va aparèixer la pel·lícula "The Blair Witch", que va destruir completament l'enfocament cànon del rodatge: tota l'acció que s'hi mostrava el més realista possible i suposadament filmada amb una càmera amateur per testimonis oculars.

Posteriorment, aquesta tècnica es va utilitzar a "Activitat paranormal" i "Monstre". Això va permetre als espectadors sentir que ells mateixos podien esdevenir participants en aquests esdeveniments.

I el director Danny Boyle es va convertir en un dels pioners del segle XXI en el gènere de terror social. Al cap i a la fi, si hi penseu bé, el seu "28 dies després", que està considerat com una de les millors pel·lícules de terror de l'època moderna, no està gens dedicat a l'apocalipsi, sinó al problema de l'agressivitat creixent a la societat. I no és per res que en aquesta imatge, molts supervivents no es comporten millor que els monstres.

Quins temes tracta el terror social?

L'autèntic apogeu del gènere va arribar després del 2010. Per descomptat, les pel·lícules clàssiques de terror van començar a recuperar-se en paral·lel: Astral and The Conjuring de James Wang, The Oculus, Sinister i moltes altres pel·lícules que, amb un rodatge de gran qualitat i un bon guió, simplement entretenien i espantaven l'espectador.

Però al mateix temps, les pel·lícules de terror d'autors inusuals van començar a guanyar popularitat, en què els creadors es van veure obligats a mirar de manera diferent problemes tan urgents com les relacions familiars, la comunicació humana, el racisme i la cria dels fills.

Van ser ells qui van donar una nova vida al gènere. L'objectiu d'aquestes pel·lícules no és només espantar l'espectador. Et fan reflexionar sobre l'argument i els motius del que està passant i, potser, intenta imaginar-te en les situacions dels herois. Aquí hi ha una divisió condicional en trames sobre la família i les relacions i imatges sobre les mancances de la societat.

Pel·lícules de terror sobre la família

Mama

• Espanya, Canadà, 2013.
• Terror, thriller, drama.
• Durada: 100 minuts.
• IMDb: 6, 2.

Podeu començar amb la pel·lícula debut d'Andrés Muschetti "Mama" (no confondre amb la pintura de Darren Aronofsky), basada en el seu propi curtmetratge. Aquesta és la història de dues noies que van sobreviure al bosc durant diversos anys sota la supervisió d'una "mare" sobrenatural. Més tard són portats per ser criats pel germà del pare i la seva dona. Però "mare" no renunciarà als "seus" fills.

A primera vista, l'estructura de la pel·lícula s'assembla a una pel·lícula de terror clàssica, en què hi ha un monstre, portes cruixents i altres estàndards. A més, la pel·lícula va ser produïda pel mateix Guillermo del Toro, i la seva influència en l'àmbit visual es nota amb molta força.

Però de fet, en aquesta història, el director fa una pregunta eterna relacionada amb la criança dels fills. Amb qui aniran millor les noies: amb nous pares feliços o amb una mare estranya i fins i tot aterridora, però "estimada"? A més, Muschetti no respon directament a aquesta pregunta, permetent que el públic reflexioni sobre el final.

Per a ell és més important no deduir moralitat, sinó mostrar el conflicte en si, així com els canvis en les persones: per exemple, Jessica Chastain en el paper de madrastra passa d'una rockera egoista a una mare disposada a sacrificar-se per ella mateixa. pel bé dels fills adoptats.

Babadouk

• Austràlia, 2014.
• Horror, misticisme.
• Durada: 93 minuts.
• IMDb: 6, 8.

L'actriu australiana Jennifer Kent va debutar dirigint una gran pel·lícula amb un projecte totalment original. Com en el cas de Muschetti's Mama, Kent va crear inicialment el curt, i només després va completar el guió de la pel·lícula completa.

I de nou, una trama aparentment clàssica: la mare de l'Amèlia li porta al seu fill petit Sam un llibre infantil anomenat "Babaduk". El monstre del llibre es fa real, posseeix la mare i comença a crear horrors.

Però Kent no va construir la pel·lícula al voltant de monstres normals que salten de la foscor. Va decidir mostrar al públic les profunditats de la consciència de qualsevol persona normal. Així, als anys 60, després de l'enverinament massiu de dones embarassades amb una droga experimental, les pantalles es van omplir d'històries sobre nens-monstres esgarrifosos que torturen les seves mares i el món sencer (recordeu, per exemple, "Rosemary's Baby").

I Jennifer Kent sembla mostrar aquesta por des de l'altra banda. Sam és un nen retraït i malaltís, Amelia és mare soltera. Per descomptat, sovint es cansa del seu fill, i quan ell es posa malalt, generalment entra en histèria.

Babaduk aquí no és cap criatura d'un altre món. Només és un reflex de la ira de la mare cap al seu fill. A més, Kent explica que és impossible superar completament la teva agressió interna. Tothom encara experimenta emocions negatives i està enfadat fins i tot amb els seus éssers estimats. Però una persona només és capaç de mantenir l'agressivitat sota control pel bé d'ell mateix i dels que l'envolten.

Bruixa

• EUA, Regne Unit, Canadà, Brasil, 2015.
• Horror.
• Durada: 93 minuts.
• IMDb: 6, 8.

I una pel·lícula més, que al principi de la visualització pot semblar completament estàndard, però després es desplegarà completament, revelant els costats secrets de les relacions humanes. I de nou, un nouvingut a la direcció, aquesta vegada Robert Eggers.

Segons la trama de la pel·lícula "La bruixa" al segle XVII, la família de William i Catherine va ser expulsada de l'assentament. Ell i quatre nens vivien tranquils a prop del bosc, fins que un dia una bruixa va robar el seu fill acabat de néixer. Les acusacions van recaure sobre la filla gran Thomasin, que no va seguir el seu germà. I després tot va empitjorar.

La idea darrere d'aquesta pel·lícula no és la bruixeria ni els esperits malignes. I és per això que el director va intentar rodar de la manera més natural possible: la majoria dels plans es mostren aquí amb llum natural amb colors força pàl·lids.

El focus principal de la por i el misticisme és el bosc, que els herois temen. Encara que el pitjor no passa en algun lloc del matoll, sinó just a casa seva. El focus principal és la comunicació familiar. En algun moment, resulta que tots es menteixen periòdicament i amaguen alguna cosa. I és precisament aquesta desconfiança la que finalment porta al desastre.

El director no es proposa un fi en si mateix per mostrar alguna cosa esgarrifós, negant-se a fer servir crits i corrents sanguinis. Més aviat, fa pensar a l'espectador en quant ell mateix confia en els éssers estimats i quant de temps va mentir als seus familiars, fins i tot sense una bona raó.

Un tema similar ara apareix al cinema cada cop més sovint, recordeu almenys la semi-comèdia "Ideal Strangers" amb una gran quantitat de remakes. Però en el gènere de terror, poques vegades parlen d'ella, tot i que és aquí on es pot mostrar clarament com de destructives són les sospites mútues.

A més, per a un major realisme, Eggers no dóna una interpretació clara del final, ja que tant el final feliç com el final fosc directe serien massa previsibles.

En canvi, el director deixa marge de reflexió a l'espectador. Potser realment hi havia una bruixa entre els membres de la família, o potser van ser ells qui van crear el monstre pel seu comportament. Per a cadascun, la resposta serà diferent.

Lloc tranquil

• EUA, 2018.
• Horror.
• Durada: 90 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Un parell d'anys abans de "A Quiet Place", ja s'havia estrenat el thriller fosc "Don't Breathe", on una part important de l'acció es va construir sobre el silenci. Però tot i així, a la nova pel·lícula, el director John Krasinski va portar aquesta idea a un nou nivell.

L'Evelyn i la Lee Abbott viuen amb els seus fills en una granja remota. Es passen tota la vida en silenci, perquè a prop hi ha un monstre que reacciona al so. Però als nens els costa no fer soroll tot el temps, sobretot perquè el jove Regan és sord de naixement.

John Krasinski no només va dirigir la pel·lícula, sinó que també hi va jugar. I el paper de l'esposa del seu personatge va ser a Emily Blunt, la veritable dona de Krasinski. A més, poc abans de començar els treballs del quadre, la parella va tenir un fill. I si hi penseu bé, la part més important de "Quiet Place" està dedicada al tema de la comunicació a la família.

Els herois van tenir una tragèdia: va morir un nen. Però ni tan sols poden discutir-ho amb normalitat i plorar entre ells, perquè es veuen obligats a callar constantment. I aquesta torna a ser una història sobre les dificultats de les relacions, quan el silenci i el silenci a la família espanta més que el soroll i el crit.

Reencarnació

• EUA, 2018.
• Terror, drama.
• Durada: 127 minuts.
• IMDb: 7, 3.

La imatge d'un altre nouvingut, Ari Astaire, va ser batejada per molts com la millor pel·lícula de terror del 2018. Al mateix temps, la campanya publicitària va funcionar en contra seu de moltes maneres: després de veure el tràiler, els espectadors anaven al cinema per a una pel·lícula de terror normal i esperaven crits i assassinats, però van veure una estranya història lenta plena de metàfores i la lògica de dormir.

La trama parla d'una família en què va morir una àvia dominant. Després de la seva mort, comencen a passar coses estranyes a cadascun dels parents més propers. I no està clar si la qüestió aquí està en algun tipus d'esperit maligne o simplement en el llegat.

En el transcurs de l'acció de la pel·lícula, fins i tot es pot confondre qui és el personatge principal aquí, perquè "Reencarnació" parla alternativament de tots els personatges. Però la idea principal d'aquesta història ja està continguda en el títol original Hereditary, és a dir, "Herència".

L'autor de la pel·lícula demostra que és gairebé impossible desfer-se de l'herència ancestral. Fins i tot si una persona no s'adona d'això, se sent irresistiblement atret per continuar els assumptes de la seva família.

Una de les heroïnes de la pel·lícula crea models en miniatura de tot el que veu, inclosa la seva casa. I podem dir que tots els personatges viuen en una casa de joguina així i no poden escapar-ne. La seva herència familiar és la seva gàbia.

Pel·lícules de terror sobre la societat

Això

• EUA, 2014.
• Terror, thriller.
• Durada: 100 minuts.
• IMDb: 6, 8.

En aquesta pel·lícula de 2014 (que no s'ha de confondre amb les adaptacions cinematogràfiques de Stephen King), un altre director no conegut David Robert Mitchell va decidir abordar un problema social important: relacions sexuals promiscues i malalties perilloses.

Segons la trama, el personatge principal Jane té relacions sexuals amb un noi desconegut i després descobreix que se li va transmetre una maledicció. Ara la Jane està sent perseguida per un monstre terrible, del qual és impossible escapar. La idea és senzilla i directa: cal conèixer millor la persona abans d'anar a dormir amb ella. Bé, no us heu d'oblidar de l'anticoncepció.

Tanmateix, al mateix temps, Mitchell no converteix la pel·lícula en un fulletó de propaganda, sinó que simplement mostra un excel·lent horror, sovint fent referència al seu ídol David Lynch i al clàssic de terror David Cronenberg. I tanmateix, al final, la imatge deixa un residu interessant que fa pensar.

Lluny

• EUA, 2017.
• Horror, sàtira.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 7, 7.

La història d'aquesta pel·lícula és inseparable de la personalitat del seu autor, el director i guionista Jordan Peel. Per a molts va ser una sorpresa total que l'humorista i satíric decidís dedicar-se a l'horror. Però, com va resultar, el tema real i important del racisme també es pot jugar en aquest gènere.

El fotògraf negre Chris i la seva xicota blanca Rose visiten els seus pares. Li preocupa que la família de la Rose estigui en contra de la seva unió, ja que els pares de la noia semblen retrògrads de les classes altes. No obstant això, fan que el convidat se senti benvingut, tot i que en Chris intueix que hi ha alguna cosa malament. I això està clarament relacionat amb el seu color de pell.

Jordan Peele, com a autor de talent, va optar per no mostrar els problemes del racisme d'una manera trillada i frontal. El personatge principal no és humiliat. Al contrari, tothom al voltant i hostes de la casa admira el seu cos. Només tot això s'assembla a l'admiració per algun objecte inanimat i al desig d'apropar-se d'alguna manera a les tendències modernes.

Com a resultat, Peel mostra en quines terribles formes es pot abocar el desig d'ajustar-se a la moda en tot, i insinua clarament els perills que sorgeixen en una nova situació política. Els personatges d'aquesta pel·lícula tenen tanta ganes de demostrar la seva tolerància que fan coses terribles. Al mateix temps, la policia no creu que una persona negra pugui ser víctima d'un delicte. En tot això, és clar, hi ha un gra de grotesc i humor. Però tot i així la trama és molt actual.

Això

• EUA, 2017.
• Horror.
• Durada: 135 minuts.
• IMDb: 7, 4.

Sorprenentment, es va trobar un lloc per a la socialitat en la nova adaptació cinematogràfica de la novel·la clàssica de Stephen King. I això apropa la pel·lícula a les idees del mateix escriptor, que molt sovint demostrava als seus llibres que el principal mal són les persones mateixes. Només recordeu la famosa "Carrie", on una noia introvertida va patir assetjament a l'escola ia casa.

La trama general de la pel·lícula és coneguda per molts: en un poble petit, els nens comencen a desaparèixer: són arrossegats a les clavegueres pel sinistre pallasso Pennywise. Però cap dels adults vol creure en l'existència d'un monstre i, per tant, un grup de nens canalla que s'han anomenat "club de perdedors" s'han d'enfrontar a ell.

Per descomptat, abans de l'estrena de la pel·lícula, tothom recordava la clàssica adaptació cinematogràfica de 1990, on Tim Curry interpretava a Pennywise. Però no en va que la primera versió del guió de la nova versió va ser escrita per Carey Fukunaga, el director de la primera temporada de True Detective. I el creador de Mama, Andres Muschetti, un mestre de les pel·lícules de terror realistes, va ser encarregat de rodar la imatge.

Sí, aquesta pel·lícula també té un monstre robant nens. Però encara el nou "It" tracta de persones, no de pallassos. La vida del "club dels perdedors" està enverinada pels qui els envolten i, en primer lloc, pels seus pares, i Pennywise només encarna visualment les seves pors.

El malalt Eddie és farcit de medicaments per la seva mare: veu un lepros al carrer. El pare de Beverly no vol que la seva filla creixi: veu rius de sang a l'aigüera, clarament associats amb canvis en el seu cos.

Pennywise és només un marcador aquí, que mostra les mancances d'una societat que persegueix nens febles i inusuals. És per això que no hi ha un sol personatge adult positiu a tota la pel·lícula.

Suspiria

• Itàlia, EUA, 2018.
• Terror, thriller.
• Durada: 152 minuts.
• IMDb: 6, 9.

Aquesta pel·lícula de Luca Guadagnino està basada en la pel·lícula homònima de 1977 dirigida per Dario Argento, el mestre del gènere del "giallo" (històries sagnants plenes d'erotisme i violència). Però si a l'original l'autor intentava simplement espantar l'espectador i mostrar tanta crueltat i escenes explícites com fos possible, aleshores el remake va crear una atmosfera més profunda.

A la història, una ballarina nord-americana arriba a Alemanya als anys 70 per matricular-se a una escola de ballet. Però resulta que els professors d'aquesta escola són bruixes que veneren deesses antigues. En la nova versió de la pel·lícula, tot el que passa està directament relacionat amb fets històrics reals que tenen lloc a Alemanya. I és fàcil veure que les bruixes que dirigeixen l'escola fan tot el possible per protegir els seus alumnes de la crueltat del món que els envolta. Com a resultat, ells mateixos estan construint una societat gairebé totalitària.

A més, al final, es revela una idea que es pot associar amb la religió i la política. Les bruixes, que van servir als éssers suprems durant molts anys, finalment van començar a considerar-se déus. Com molts representants de sectes religioses o polítics, han oblidat que només són escollits per complir un determinat paper i poden perdre els seus poders en qualsevol moment.