El que és interessant de la sèrie "Enfrontament" - l'adaptació de la novel·la de Stephen King

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Un projecte a gran escala amb un repartiment estrella captiva per la qualitat del rodatge i els temes rellevants. Hi ha inconvenients però.

El 18 de desembre, al servei de streaming de CBS All Access (a Rússia - a Amediateka), va començar l'adaptació cinematogràfica de la novel·la més voluminosa de Stephen King, Confrontation.

El llibre postapocalíptic ja es va publicar l'any 1994 com una minisèrie ABC de quatre capítols, i la versió clàssica té molts seguidors. Tanmateix, el projecte va tenir diversos problemes importants.

En primer lloc, era impossible encaixar en un petit cronometratge d'una obra de mil pàgines, que el mateix King volia fer un anàleg de "El Senyor dels Anells". Per tant, la trama es va escurçar i es van eliminar molts dels personatges.

En segon lloc, els modestos pressupostos de la televisió dels anys noranta no van permetre mostrar l'envergadura de la tragèdia descrita a la literària "Enfrontament". I molts dels actors secundaris van jugar francament malament: tota l'acció es va basar en diversos intèrprets dels papers principals. A més, la censura televisiva va obligar a eliminar algunes de les escenes violentes.

Com a resultat, Stephen King, que ell mateix va escriure el guió de l'adaptació cinematogràfica de 1994, va renyar el projecte resultant.

Després d'això, durant molts anys van parlar d'una versió de llarga durada o trilogia per a pantalles grans. David Yates, Ben Affleck i Scott Cooper van participar en el desenvolupament, i des del 2014 el director Josh Boone ha estat assignat a la pel·lícula.

Després de la venda dels drets de l'adaptació cinematogràfica de CBS Films, el format es va canviar a sèrie i finalment es va arribar al rodatge.

En part, un calvari tan llarg en la producció va ser beneficiós per al projecte. Els autors de la nova versió Josh Boone (director de Fault in the Stars and the disastrous New Mutants) i Benjamin Cavell (escriptor de Homeland i Dastardly Pete) van rebre nou hores de pantalla, un pressupost impressionant, el suport del mateix Stephen King i llibertat. en escenes violentes.

La premsa va tenir l'oportunitat de veure aproximadament la meitat de la temporada. Però ara podem dir que l'adaptació cinematogràfica sembla emocionant i molt emotiva. Encara que la presentació innecessàriament confusa i el canvi d'accents a vegades fan malbé el sentiment.

Narració lenta

Una soca mortal de grip s'escapa d'un laboratori militar dels Estats Units, que aviat serà nomenat Capità Torch. Tots els infectats moren per això, i menys de l'1% de la població té immunitat.

Al cap d'uns mesos, només queden a la Terra supervivents individuals, que es reuneixen en grups. Algunes persones tenen els mateixos somnis: són convocats per la mare Abagail (Whoopi Goldberg). Junts organitzen una comuna i intenten construir una nova societat.

Altres se senten atrets pel sinistre Randal Flagg (Alexander Skarsgard), que té poders sobrenaturals. Després d'haver-se establert a Las Vegas, té previst fer-se càrrec del món. Però per això necessita destruir els seguidors de la mare Abagail.

És difícil descriure amb més detall la trama de "Enfrontament": a la sèrie, com en el llibre original, només hi ha més d'una dotzena de personatges principals i cadascun té la seva pròpia història. A més, al fons hi ha una història sobre l'inici de la pandèmia i la vida de la societat després de l'apocalipsi.

És amb això que es relaciona la principal dificultat de l'adaptació cinematogràfica: l'espectador ha d'estar implicat en la història des dels primers episodis, però al mateix temps tenir temps per explicar tots els personatges i esdeveniments principals. Per fer front a aquesta tasca, Boone i Cavell utilitzen dues tècniques. Un d'ells sembla molt reeixit, però el segon sovint només s'interposa.

Els personatges principals no es presenten tots alhora. Cadascun dels episodis inicials presenta dos o tres personatges, lligant progressivament totes les històries. Tot comença amb els principals: el bon humor Stu Redman (James Marsden), que va atrapar l'inici de la propagació del virus, el famós adolescent Harold Lauder (Owen Teague) i Frannie Goldsmith (Odessa Young), amb qui està enamorat.

Després se'ls uneixen el músic Larry Underwood (Jovan Adepo) i Nadine Cross (Amber Heard), que està místicament associada amb Flagg. I a poc a poc la sèrie recull tots els personatges importants, permetent a l'espectador recordar cadascun d'ells i familiaritzar-se amb el fons sense risc de confusió.

Però amb la cronologia dels fets, els autors no van actuar gaire bé. Per atreure immediatament l'espectador amb la seva globalitat, la trama de la sèrie es revela de manera no lineal. I a causa de l'abundància de flashbacks, l'acció sembla massa irregular.

Els principals esdeveniments es desenvolupen després de la pandèmia, quan la majoria de la gent es va extingir. Però quan els autors parlen de cada heroi, tot s'ajorna fa uns mesos, fins a l'inici de la infecció. I en aquests flashbacks, els records d'esdeveniments anteriors també s'esvaeixen.

Per descomptat, els autors intenten dividir l'acció visualment. Però aquests "salts" només es justifiquen en programes de televisió com "Darkness" o "Lost", on aquesta és una part important del suspens, capaç de canviar l'actitud cap als herois en qualsevol moment. Per desgràcia, a "Enfrontament" aquesta complexitat només dificulta la immersió en l'acció: els personatges dels personatges són força senzills i les insercions del passat només afegeixen detalls.

Però, probablement, més a prop del final, s'eliminaran de l'abundància de flashbacks i la trama es tornarà més lineal i coherent.

La varietat d'herois i la seva relació

Un gran avantatge d'aquestes històries és que literalment cada espectador hi troba el personatge més proper. Per a més claredat, podeu recordar "El Senyor dels Anells", que el Rei volia imitar. Alguns lectors i espectadors estimaven Frodo, d'altres Aragorn i d'altres Gandalf o Legolas.

"Enfrontament" de la mateixa manera us permet destacar la vostra mascota i preocupar-vos pel seu destí, oferint tota la varietat de tipus i personatges. A més, a diferència de la versió antiga, la majoria d'ells són interpretats per actors famosos.

Per desgràcia, no tots van tenir espai per al desenvolupament. El personatge principal, Stu Redman, no canvia gens al llarg de la trama. Sembla que James Marsden no podrà sortir de la imatge massa simple d'un "bon noi" aviat: és exactament el mateix que a "Sonic the Movie" i a "Westworld". El seu personatge ha perdut fins i tot la nitidesa que tenia Gary Sinise a la versió de 1994.

En canvi, el desenvolupament de Franny es mostra de manera excel·lent. Odessa Young, que recentment va brillar en el predecessor de "Euphoria" - la pel·lícula "Nation of Assassins", demostra una vegada més que treballa el desenvolupament dels personatges dels seus personatges de manera molt subtil.

I sembla més estrany que la història de la relació d'aquests herois gairebé es va tallar de la trama. Tot passa d'alguna manera per si mateix, i no hi ha absolutament cap intimitat entre ells. Però les escenes conjuntes Young i Owen Teague estan saturats de "química".

En comparació amb la font literària original, el personatge de Teague, Harold, ha canviat molt, però s'ha tornat encara més interessant. El somriure torturat i la bravata ostentosa de l'heroi tímid són tan antinaturals que, en un principi, l'actor és sospitat d'una mala interpretació. Fins que queda clar que aquest és precisament el problema de l'heroi, que vol semblar més fresc del que és realment. I l'antipatia de la Frannie per veure's obligada a estar amb ell es fa sentir, fins i tot quan calla.

Aquests són només un parell d'exemples bàsics. Hi ha una història per explicar literalment cada personatge, però és millor donar l'oportunitat a l'espectador de submergir-se en la història. Després de tot, la sèrie en la seva major part tracta només dels problemes de les relacions en moments difícils. I molt sovint els personatges mostren emocions no les millors, sinó molt creïbles. Com Harold, que s'alegra en part per l'extinció total, perquè només això li dóna l'oportunitat d'acostar-se a la noia dels seus somnis.

És cert que en alguns moments el repartiment estrella fa una broma cruel amb la sèrie. Si l'aparició de J. K. Simmons durant un parell de minuts sembla només un punt brillant que us permet recordar millor l'escena, llavors Heather Graham sembla requerir més temps i detalls. Però el seu personatge Rita Blakemoor només parpelleja i desapareix sense deixar rastre.

El problema més gran, curiosament, és amb els principals pilars de l'enfrontament. Se'ls dóna massa poc temps, cosa que els converteix en més símbols que herois reals. Sembla que Whoopi Goldberg és perfecte per al paper de la mare Abagail. Però li donen un conjunt de frases clixés, que no permeten que es reveli gens.

Gairebé no hi ha Flagg en els primers episodis. Està clar que serà llançat com el dolent principal més a prop del final. Però fins i tot a Big Little Lies, Skarsgård semblava més intimidatori: un home guapo encantador amb una ànima completament negra. A Confrontation, el seu somriure i encant dolents són massa deliberats i, per tant, no semblen creïbles.

Escala i efectes especials

Com es va esmentar al principi, l'adaptació cinematogràfica de 1994 es va veure molt malmesa per un pressupost limitat. La nova versió de "Confrontation" agrada immediatament amb el seu abast. A més, és evident que els autors no tenien un fi en si mateix per convertir la història massa global: la trama sovint es concentra en històries personals. Però perquè l'espectador senti tot l'horror del que estava passant, va necessitar molta inversió.

Representant una malaltia terrible, els creadors no escatimen en efectes especials desagradables: els cossos s'inflen i es descomponen literalment davant dels nostres ulls. Espai suficient perquè rates i corbs picotein els ulls dels animals morts. En general, els especialment impressionables es veuen millor amb precaució.

Encara que és en detalls físicament vils que poques vegades juguen. Més sovint, els autors intenten reproduir les descripcions de Stephen King i fer sentir a l'espectador el misticisme del que està passant. Estan treballant amb colors: els malsons i les visions d'herois es transmeten en colors foscos, i el món en ruïna, absorbit per la malaltia, sembla molt més pàl·lid que el passat brillant. Fins i tot el ritme de la narració es recolza perfectament amb una edició dinàmica o amb plans molt llargs.

Però l'espectacle prospera realment en escenes a l'aire lliure. Gairebé tot el projecte es va rodar a Vancouver, però els autors van aconseguir mostrar paisatges molt diversos, donant la impressió de diferents punts dels Estats Units. I això sense oblidar les impressionants escenes de carrers deserts atapeïts de cotxes abandonats.

Així que, malgrat tots els defectes de la trama, les imatges són clarament el costat més fort de "Enfrontament".

Tema actual de por

Fa un any, les impressions de “Resistance” haurien estat completament diferents. Però la sèrie es va estrenar en plena pandèmia de la COVID-19 i, per tant, és senzillament impossible avaluar-la sense pensar en la similitud del que passa a la pantalla amb la realitat.

Això es pot considerar tant un dels principals avantatges del nou producte com el seu desavantatge. D'una banda, els esdeveniments ressonen amb més força. D'altra banda, molts espectadors ja estan cansats de tenir por i difícilment voldran tornar a veure una cosa així a la pantalla.

Tot i que el realisme de "Enfrontament" no està gens en la història de la pandèmia en si. La malaltia aquí és absolutament mortal i s'assembla a una pel·lícula sobre l'apocalipsi, i no el que està passant fora de la finestra. Però la reacció de moltes persones, especialment durant el període de l'inici de les infeccions massives, és terriblement plausible.

Literalment, en les primeres escenes, els treballadors es mostren amb màscares i vestits de protecció, que estan traient els morts de la grip de l'església. I sembla un reflex de situacions en què persones reals ignoren les prohibicions i es reuneixen en grans espais tancats, propagant el virus. I les imatges dels hospitals plens, on els pacients es troben fins i tot als passadissos, com si fossin extrets directament de la notícia.

No menys indicatiu és l'episodi on el músic des de l'escenari agraeix al públic el fet de no tenir por de la secreció nasal i venir al concert durant l'epidèmia. Molts recordaran segurament les escandaloses actuacions de Basta a Sant Petersburg. No cal parlar de les garanties de les autoritats que tot el que passa està sota control.

I és difícil no pensar en la trama en si, quan, amb ganes d'ajudar-se a si mateix i als seus éssers estimats, els militars van descuidar les normes de seguretat, cosa que va provocar una pandèmia. Sí, al món de l'Enfrontament, alguna cosa sobrenatural el va ajudar. Però no debades en moltes de les obres de King el mal principal és el propi poble. Com a la vida.

"Enfrontament" fa pensar en les conseqüències de les tragèdies massives. A la sèrie, la pandèmia en qüestió de mesos fa retrocedir la civilització gairebé segles, dividint les persones en aquells que volen construir una nova societat i els que només volen consumir a costa dels altres.

A la vida, potser, no tot està tan clar. Però això fa que el pensament d'un col·lapse ràpid i ràpid de la societat, així com la restauració de la pau per forces comunes, no sigui menys rellevant. Però massa preferiran el benefici personal.

El final de la sèrie diferirà lleugerament de l'obra original. Però això no és la llibertat d'adaptació. El mateix Stephen King va escriure el guió del nou final del novè episodi. Atès que l'escriptor és sovint criticat per haver acabat llibres sense èxit, és possible que intenti corregir les mancances de la novel·la.

Mentrestant, el nou "Enfrontament" sembla impressionant: una gran quantitat d'estrelles i efectes especials d'alta qualitat al costat de temes vius i rellevants. Algunes mancances fan malbé la percepció, però encara es poden perdonar, perquè en general l'adaptació cinematogràfica va ser un èxit.