Com va resultar la sèrie "Chapelwaite" basada en Stephen King

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El projecte amb Adrian Brody combina terror gòtic i drama, encara que de vegades sembli massa avorrit.

El 23 d'agost al canal americà Epix (a Rússia - a Amediateka) comença la sèrie "Chapelway". Està basat en una història breu de Stephen King "L'assentament de Jerusalem", una preqüela de la novel·la "Lot" (també es tradueix com "El solar de Salem" o "Lot de Salem").

Els escriptors Jason i Peter Philardi i el director Burr Steers van convertir la trama de King en un drama extraordinari sobre l'herència familiar i l'obsessió. Per tant, l'espectacle de vegades fa molt por. Encara que la prolongació i els elements místics massa previsibles fan malbé en part l'atmosfera.

Una història de crueltat humana

Quan era nen, Charles Boone (Adrian Brody) va intentar matar un pare desconsolat. Per això, l'heroi es va allunyar dels seus familiars i va viatjar durant molts anys. Però després de la mort de la seva dona, Charles es trasllada amb les seves dues filles i el seu fill a Chapelwaite, la propietat del seu cosí difunt Stephen. Contracta la institutriz Rebecca Morgan (Emily Hampshire) i intenta muntar un negoci a la propera ciutat de Prichers Corner.

Resulta que a tot el districte no li agrada la família Boone, considerant-los bojos i perillosos. Charles intenta, sense èxit, demostrar als altres que vol viure en pau i desenvolupar la ciutat. Però aviat comencen a produir-se crims violents als voltants, i tota la culpa recau sobre els Boons. Mentrestant, l'heroi comença a tenir visions estranyes.

Reservem de seguida que "Chapelwight" s'ha d'atribuir als sloburns: històries en què la trama es desenvolupa molt lentament, forçant gradualment un ambient ombrívol. Després d'una introducció dinàmica i plena d'exagerada crueltat, l'acció s'alenteix durant molt de temps per tal de familiaritzar l'espectador tant amb els personatges principals com amb el nou lloc on s'han instal·lat. En aquest cas, aquest enfocament es pot percebre de dues maneres.

D'una banda, permet revelar millor la part més exitosa de la sèrie. Un espectador atent entendrà que els autors no parlen tant de monstres, assassinats i visions, sinó de problemes familiars i de relacions entre persones. A més, el tema es serveix amb l'esperit de Haunting of the Hill House de Mike Flanagan, o fins i tot de la Reencarnació d'Ari Astaire.

"Chapelwaite" parla del valor dels llaços familiars: no va ser debades que a l'adaptació cinematogràfica es van afegir els fills de Charles, que no eren a l'original. La seva comunicació amb el seu pare es va mostrar el més càlida i commovedora possible. Particularment destacada és la filla menor de Loa, traumatitzada físicament i emocionalment, interpretada per Sirena Gulamgaus.

Paral·lelament, “Chapelwaite” revela el tema preferit del mateix Astaire: la teva família és la teva cel·la, no hi ha fugida de l'herència. Per això la bogeria creixent del protagonista és tan forta. Charles intenta convèncer tothom que està el més lluny possible de l'estranyesa dels seus familiars, però a poc a poc ell mateix segueix el seu camí.

D'altra banda, la narració sense presses de vegades arrossega massa l'argument. A "Chapelway" episodis de fins a 10 hores, i de vegades els autors s'han de distreure per fer alguna cosa per mantenir el temps. Les relacions dels Boons amb els residents de la ciutat veïna semblen complementar força bé l'acció: els habitants típics tenen por del nou i culpen de totes les seves pors a un enemic, que ells mateixos han inventat. Però les històries personals dels habitants de Pricher's Corner estan lluny de ser sempre interessants i semblen simples farcits: línies laterals que haurien d'obstruir el temps.

Suspens reeixit i horror senzill

"The Settlement of Jerusalem" de Stephen King, amb la seva atmosfera i fins i tot escenes individuals, es referia clarament als clàssics de l'horror gòtic. En primer lloc, el conte "Les rates a les parets" de Howard Phillips Lovecraft i la novel·la "El cau del cuc blanc" de Bram Stoker. Val la pena donar crèdit als autors de l'adaptació cinematogràfica: van intentar mantenir una atmosfera mística i inquietant, i no van convertir tota la sèrie en un conjunt de cridaners. Però l'actitud massa reverent cap als clàssics gairebé priva la història de sorpreses.

Al principi, l'antiga finca, on van arribar els Boons, fa por. La manera en què el personatge de Brody escolta constantment els sons de les parets fa que l'espectador es senti sense alè. Gran part de l'acció té lloc sota la llum dels llums d'oli. I a les escenes nocturnes, la boira sovint s'acosta, fent que la imatge sigui freda. No són tècniques gaire difícils, però encaixen bé en la trama i funcionen molt bé.

També hi ha parts de la sèrie que són típiques de pel·lícules de terror senzilles. Per exemple, les al·lucinacions de l'heroi associades als cucs. I aquí aquestes criatures no només causen una sensació de fàstic, sinó que serveixen com a reflex de l'estat mental del personatge. Encara que en l'escena on l'heroi agafa la navalla, és millor que els especialment impressionables tanquin els ulls per endavant: no tothom ho suporta.

Però a mitjans de temporada, la trama canvia de direcció. Apareix un maníac terrible, i després forces sobrenaturals, que accelera l'acció: el quart episodi acaba de manera molt dinàmica. Per desgràcia, al mateix temps, el suspens reeixit s'intercanvia per un terror clàssic, que és més entretingut que aterridor. Després de tot, les emocions humanes en aquesta història van funcionar millor que els monstres.

Grans actors i rodatge fàcil

Molts espectadors se sentiran atrets per veure la sèrie d'Adrian Brody en el paper principal. I treure'n el màxim profit d'aquest projecte. Potser el guanyador de l'Oscar no dóna la seva millor actuació, però cada vegada que apareix a la pantalla, el seu heroi crida tota l'atenció. Brody mostra la transformació del personatge d'episodi en episodi. Al principi és derrotat per pèrdua, però encara és enèrgic i s'esforça endavant, i aviat ja dubta de la seva adequació. El seu xiuxiueig molest en algunes escenes et fa por de la pell de gallina.

Afortunadament, és interessant veure no només el personatge principal. Emily Hampshire, de qui tothom ja s'ha enamorat per "Sheets Creek", fa un excel·lent treball interpretant el paper de Rebecca Morgan. La motivació del seu personatge en un primer moment sembla massa superficial, però els autors deixen anar la imatge a poc a poc. En la seva majoria, la noia és responsable de la veu de la raó i es converteix en l'enllaç entre la família Boone i la gent del poble.

Però amb els personatges menors i el desenvolupament general de "Chapelwaite" s'enfronta de manera mediocre. La resta de cares sovint semblen estereotipades i es necessiten simplement per complementar la història. No tenen trets memorables. Encara que algú pot estar enganxat a petites tragèdies humanes que tots els habitants de la ciutat amaguen a la resta.

El vestuari i l'entorn estan millor elaborats que en projectes històrics barats com Les Cròniques de Frankenstein. Però tot i així, a les escenes multitudinàries del carrer, la teatralitat es fa massa sentir. I la roba de molts herois sembla que només es treu dels maniquís. Encara que és fàcil acostumar-se a tal convenció, donat el misticisme i la bogeria de la trama.

Però l'enfocament del treball amb càmera és confús. Moments molt bons, assotant l'ansietat, de vegades conviuen amb l'edició irregular. En l'habitual diàleg tranquil de les institutrius amb els nens, els angles de la càmera canvien literalment cada 2-3 segons, com si els autors tinguessin por que el públic s'avorrís ràpidament. Però si això passa, seria més probable que es degui a una altra escena prolongada i no a un fotograma massa llarg.

"Chapelwaite" és una sèrie mística atmosfèrica en un entorn històric, que es basa en el joc dels actors principals i els temes de la vida. Submergeix els herois en l'agitada vida i et fa pensar en el llegat familiar. Tanmateix, la narrativa prolongada i les trames clàssiques massa previsibles poden fer malbé en part la impressió. Per tant, val la pena sintonitzar amb antelació una història emotiva pausada.