És impossible trencar-se. A la taquilla - "Nobody" - una nova pel·lícula d'acció de Naishuller i els creadors de "John Wick"

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La crítica de cinema Izeta Alekseeva va ser una de les primeres a veure la pel·lícula russo-nord-americana i es va mostrar molt satisfeta.

El 18 de març s'estrenarà la pel·lícula "Ningú" d'Ilya Naishuller. El director es va fer famós després de l'estrena de la seva primera pel·lícula "Hardcore", una pel·lícula d'acció filmada completament en primera persona.

En la nova cinta, Naishuller conserva el seu estil: hi ha molts assassinats, herois a prova de bales, l'acció és molt dinàmica. Però, en general, la imatge sembla més tranquil·la i real que Hardcore. I això li dóna l'oportunitat de fer-se molt popular. A més, autèntics mestres van treballar en equip amb Naishuller: guionista i productor de la franquícia John Wick, així com actors de primera magnitud.

"Ningú" és molt interessant de veure

La pel·lícula captiva realment l'espectador. Al principi, això passa perquè ens és fàcil identificar-nos amb el personatge principal: un noi normal dels suburbis. Aleshores, els moviments inesperats de la trama i els personatges canviants tenen interès.

Es basa en fets reals que han rebut un desenvolupament inesperat

La vida del protagonista Hitch consta de "Groundhog Days". Un cop incomplert l'ordre habitual: els lladres-petits burgesos són portats a la casa. Porten 20 dòlars i un rellotge vell. El fill d'Hitch intenta lluitar i comença una baralla, però el seu pare no interfereix i després allibera completament els criminals.

Els agents de policia que van arribar al lloc del crim reaccionen de manera diferent a l'acte de Hitch. Un d'ells dóna suport a l'home. Un altre pronuncia les paraules fatals: "Si es tractés de la meva família…"

Hi ha molt en aquesta frase curta. Entenem: als ulls d'un policia, Hitch és un covard normal que no podia defensar els seus éssers estimats.

Malauradament, la situació de pirateria no és una ficció. Va tenir lloc a la vida de Bob Odenkirk, l'actor principal. Algú va entrar a casa seva i l'actor va decidir actuar pacíficament. Va portar la família fora i va trucar a la policia. I van fer exactament el que es mostra al principi de la pel·lícula.

Aquest incident va tocar profundament a Odenkirk. Més d'una vegada va tornar mentalment cap a ell, va analitzar i va intentar entendre si havia fet el correcte. Una vegada l'actor va explicar l'incident al productor Mark Provissiero. I van fer una pel·lícula amb aquest episodi.

Només en ella la frase del policia es va convertir en el detonant de la "mutació" de l'heroi. Un home de família exemplar es va convertir en un home obsessionat amb la set de venjança i disposat a lluitar contra Yulian Kuznetsov, el cap de la màfia russa.

L'acció és molt dinàmica

Ningú és una barreja de gèneres. Però, per descomptat, les característiques d'una pel·lícula d'acció prevalen a la imatge. Per tant, l'acció de la pel·lícula es desenvolupa ràpidament. No obstant això, això no repel·leix ni confon l'espectador, perquè el drama està construït d'una manera delicada.

Les baralles donen pas a converses pacífiques i els tiroteigs, al càlcul de passos posteriors. Aquest ordre d'escenes permet que l'espectador no es cansi de la massacre interminable i gaudeixi de noves escenes.

La pel·lícula també és rica en molts moments inesperats que desenvolupen la trama d'una manera nova. Això et fa estar pendent i esperar un nou gir interessant cada vegada.

Una fina línia d'amor està perfectament teixida a la pel·lícula d'acció

Un component important de la pel·lícula és la relació de l'heroi amb la seva dona Becca. La parella fa temps que estan juntes i la passió s'ha esvaït. Però en el transcurs de la pel·lícula, la seva relació es desenvolupa, experimenta una metamorfosi.

En aquest sentit, el punt d'inflexió és l'escena en què Becca ajuda l'heroi a tractar les seves ferides. Hitch confessa a la seva dona que la troba a faltar, encara que ella sempre hi és. I el gel es comença a fondre, la vida torna a la relació. Això també es deixa entreveure amb el detall artístic que veiem a la següent escena. A la nit la Becca mira suaument i durant molt de temps al seu marit, com si el veiés per primera vegada en molts anys.

Un episodi amb una conversa sincera evoca sentiments especials per al director.

La meva escena preferida de la pel·lícula és aquella en què l'heroi parla amb la seva dona. L'acció no és difícil per a mi, però tinc molt poca experiència rodant escenes on la gent només parla. Estic més orgullós de les escenes més tranquil·les.

"Ningú" és bonic estilísticament

Aquí podeu sentir la identitat corporativa de Naishuller. El director va fer una obra molt texturitzada, que farà les delícies no només dels tiradors, sinó també dels coneixedors de la bellesa.

L'estètica del lleig recorda a les pel·lícules d'acció dels anys 80

Hi ha molta sang i assassinats a la pel·lícula, però aquesta abundància no sembla repulsiva. Paradoxalment, és de les escenes de violència de la imatge que de vegades s'obté un autèntic plaer estètic.

Ilya Naishuller Director.

Odio la sang en realitat, però a les pel·lícules em sembla molt xulo i elegant.

Tanmateix, els assassinats de "Ningú" no s'assemblen als de Tarantino. No veiem litres de sang falsa, sinó com si fossin morts reals de persones. Sembla tràgic, seriós i real, sense humor ni ironia. El cas és que era important per al director no només mostrar l'estètica del lleig, sinó destacar-ne les conseqüències.

Ilya Naishuller Director.

Al meu entendre, és molt més honest mostrar les conseqüències de la violència: la gent mor, pateix dolor. Les armes no són cap broma. Això és una cosa dura.

El personatge principal de la pel·lícula també ens remet a pel·lícules d'acció dels anys 80. Igual que Robocop, John McClane i altres personatges de gran èxit, Hitch té un caràcter fort, coratge i determinació. I gràcies a l'experiència passada, no li costa gens anar contra la multitud. També és important aquí que el personatge d'Hitch no cometi les seves atrocitats maldestrament: és astut i, per tant, actua de manera clara i sàvia.

Per descomptat, el principal antagonista, la màfia russa Julian, també evoca associacions amb les superproduccions del segle passat. No obstant això, la història d'aquest personatge no sembla "nabiu" i caricaturesca. Més aviat, fa que la pel·lícula sigui més elegant.

Les referències es senten també en el visual. El mateix Naishuller admet que alguns dels plans del final de la pel·lícula estan inspirats en la pel·lícula "Drive", que reimagina els cànons de les pel·lícules d'acció dels anys 80. Ho podem veure a les llums de neó i la paleta de colors vibrants de la pel·lícula.

Alguns moments et fan riure

L'humor no és el principal, sinó una part important de la pel·lícula. Afegeix empenta i vivacitat a la imatge. Els efectes còmics en un quadre s'aconsegueixen de diferents maneres. En alguns moments, l'humor visual funciona: el riure sincer és causat per accions inesperades i imprevistes dels personatges, de vegades, una combinació d'incompatibles.

Ilya Naishuller Director.

La pel·lícula tenia una tonalitat més còmica. Però vaig dir: "Busquem un equilibri per mantenir l'humor net".

Des dels primers fotogrames se sent un humor còmic, però alhora brutal. Després de tot, el primer que veiem és un home apallissat. S'asseu emmanillat en una cel·la d'interrogatori, fuma de plaer i… treu un gatet de la màniga! I després d'això, comença a alimentar el nadó amb conserves de peix.

Aleshores se'ns demostra de manera inesperada que davant d'aquest valent excèntric hi ha dos detectius amb cares magres. Aquests girs sintonitzen immediatament l'espectador amb un to especial de la narració.

De vegades, els diàlegs ben escrits també provoquen riure. En altres ocasions, personatges menors de colors. Per exemple, un dels ajudants de la màfia és Pavel, un "nen del festival" de pell negra, que parla rus pur. I sens dubte sembla inesperat i divertit.

"Ningú" està fet professionalment

Des de la creació de la idea fins a la postproducció final, en la pel·lícula van treballar autèntics especialistes.

Actors genials seleccionats

L'actor principal Bob Odenkirk va saltar a la fama com a còmic. Darrere de les seves espatlles - treballar com a guionista i actor a l'espectacle "Saturday Night Live", filmant a les comèdies "The Cable Guy", "Strange Relatives" i altres. Més tard va començar a provar-se en papers dramàtics i ara està associat a les sèries Breaking Bad i Better Call Saul.

Gràcies a aquesta versatilitat, Odenkirk va fer front a la perfecció amb el seu complex caràcter i va poder interpretar el brutal, però alhora suau i tranquil Hitch.

El llegendari actor Christopher Lloyd va ser convidat a interpretar el paper del pare de Hitch. Interpreta un veterà de la guerra del Vietnam i antic agent de l'FBI que viu els seus dies en una residència d'avis. La seva aparició a la pel·lícula d'acció és força inesperada, però els creadors apostaven per això.

Ilya Naishuller Director.

La meva tasca era portar algú que tingui més de 80 anys, algú molt càlid i que tingui un bagatge de pel·lícules molt agradables i positives.

El joc d'Aleksei Serebryakov mereix una atenció especial. L'actor apareix en el paper inusual del vulgar i cruel Julian Kuznetsov, una màfia que li encanta cantar i ballar a l'escenari del seu club. Això també crea l'efecte de sorpresa i provoca un somriure, perquè Serebryakov és principalment famós pels seus papers dramàtics profunds.

Potser alguns espectadors s'indignaran pel "dolent rus" de la pel·lícula americana. Tanmateix, el personatge de Serebryakov no és gens un tòpic.

Ilya Naishuller Director.

Originàriament hi havia vilans coreans. Vaig dir: "No estic preparat per filmar coreans perquè només he vist pel·lícules i no entenc la cultura. Sóc rus, vull filmar aquells dels quals ja sé alguna cosa".

La pel·lícula també està protagonitzada per RZA, membre del llegendari Wu-Tang Clan, i Connie Nielsen, una actriu danesa i estrella de Gladiator. En alguns episodis, els nostres compatriotes apareixen a la pantalla: Sergei Shnurov i Alexander Pal. Aquesta barreja inesperada d'actors i cultures crea un efecte wow i fa que la cinta sigui molt colorida.

Un equip molt fort va treballar entre bastidors

La idea de crear la pel·lícula pertany a Bob Odenkirk, l'actor i productor principal Mark Provissiero. Un altre productor va ser David Leitch, director de "Explosive Blonde", "Fast and the Furious: Hobbs and Shaw", la primera part de "John Wick" (va produir totes les parts de la franquícia).

Els productors tenien molts candidats al paper de director. Buscaven algú que entés perfectament el gènere d'acció, així com que pogués fer una pel·lícula d'acció seriosament interpretada i no irònica. I Ilya Naishuller va ser el primer sol·licitant per a aquest paper. Provissiero i Odenkirk van mirar l'obra de Naishuller i es van meravellar del seu enginy. Així que es va unir a l'equip de creadors.

Per cert, Naishuller també és conegut com el líder i fundador de Biting Elbows. El gust musical subtil es veu en la selecció de bandes sonores per a la imatge.

El càmera era Pavel Pogorzhelsky, un mestre de la fotografia amb una gran experiència. La seva trajectòria inclou les populars pel·lícules de terror Reincarnation i Solstice. La pel·lícula va ser escrita per Derek Kolstad, que va crear la trilogia "John Wick".

Ningú és un exemple interessant de la cooperació rus-nord-americana. Aquesta és una pel·lícula estètica i ben feta que agradarà a molts. Naishuller el va disparar amb el seu propi estil, amb valentia i, de vegades, de manera provocativa, però al mateix temps va aconseguir "aterrar" i no fer-lo massa dur.

Però sobretot les impressions positives de la imatge evocaran entre els fans de les pel·lícules d'acció dels anys 80. Al cap i a la fi, bandolers, trets i un poderós protagonista esperen al públic.