Per què hauríeu de veure Lliçons en farsi sobre l'Holocaust

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Una imatge commovedora revela inusualment els personatges dels herois i fa pensar en la naturalesa mateixa del mal.

El 8 d'abril s'estrenarà a les pantalles russes una nova imatge de Vadim Perelman ("House of Sand and Fog"). "Lliçons de farsi", rodada a Bielorússia, ja es va projectar l'any 2020 al programa fora de competició del Festival de Cinema de Berlín, on va tenir una gran acollida. Llavors fins i tot van voler enviar la foto a l'Oscar. Per desgràcia, no va complir els requisits: una part important del repartiment va resultar ser d'altres països.

Sembla que la pel·lícula de Perelman explota un tema llargament conegut: és la història de la supervivència d'un jueu en un camp de concentració durant l'Holocaust. No obstant això, "Lliçons de farsi" ajuda a mirar una mica diferent la trama tradicional. Malgrat tota la tristesa, la imatge continua confirmant la vida, però fa pensar per què algú justifica la violència.

La història de la banalitat del mal

El jueu belga Gilles (Nahuel Perez Biscayart), juntament amb altres detinguts, tremola en un camió petit. Pel camí, una veïna famolenc demana mitja barra de pa. A canvi, l'heroi rep un llibre molt car, a la primera pàgina del qual hi ha una inscripció en farsi (persa). Aquest regal serà realment valuós i fins i tot saludable per a Gilles. El camió arriba a una clariana del bosc, on els soldats nazis solen treure els arrestats en grups i immediatament els disparen.

En Gilles cau a terra per endavant, i quan volen acabar amb ell, comença a cridar que no és jueu, sinó persa. Presenta un llibre com a prova. Com que els soldats no tenien ordre de disparar als perses, l'home és enviat a Buchenwald. I llavors comença el sorprenent. Resulta que l'oficial Koch (Lars Eidinger), un antic xef, va decidir traslladar-se a Teheran després de la guerra. Pren Gilles sota la seva ala, per la qual cosa li ha d'ensenyar el farsi. Però el presoner ha d'aconseguir paraules d'una llengua desconeguda sobre la marxa, i fins i tot recordar-ho ell mateix.

La base mateixa de la trama de "Lliçons de farsi" sembla ser com un conte de fades (o més aviat una paràbola). Al principi, costa de creure que els soldats alemanys escoltessin de sobte un dels que volien disparar. Es pot dubtar tant dels plans de Koch com del seu afecte inesperat per Zhil. Tot això, és clar, són supòsits artístics necessaris per a la trama, i no un intent de reflectir la realitat.

Però molt aviat es veurà clar que aquests moviments no només són necessaris per a la trama. Reflecteixen la idea principal que Perelman volia mostrar a la seva pel·lícula. A diferència de molts quadres, on els soldats alemanys es mostren com a cruels i gairebé fanàtics, aquí molts d'ells semblen gent normal. Els guàrdies i els treballadors del campament de Lliçons de farsi s'assemblen més a treballadors d'oficina: no és en va que els autors inicien diverses històries secundàries.

Els agents coquetegen amb noies i escampen rumors entre ells. Koch s'assembla més a un cap tirà que fa plorar la seva secretària per una mala lletra i sovint pensa en què farà després de la guerra. Només un dolent grotesc considera que és el seu deure exposar Gilles. La resta d'aquesta història no és gens interessant.

Tanmateix, això no es percep com una excusa per als seus crims. Al contrari, la trama recorda el famós llibre de Hannah Arendt, La banalitat del mal. Diu que molts nazis eren indiferents a les idees dels líders, i creien que estaven fent la feina necessària.

Aquestes persones torturen i prenen la vida de manera rutinària, i cadascun no es fa responsable de res. Els soldats segueixen les ordres, però els oficials no disparen amb les seves pròpies mans. Koch dirà un dia sense embuts que no és ell qui mata els presoners. Com sempre, només el sistema té la culpa.

En el món modern, aquesta trama no és menys important que els contes tradicionals dels horrors dels camps. La pel·lícula mostra no només dolents grotescos, sinó llunyans, sinó que et fa preguntar-te com una persona normal pot acostumar-se a la violència i intentar no notar-la.

Herois ambigus

Un altre truc savi a "Lessons of Farsi" són les imatges dels personatges principals. Perelman sembla cancel·lar la divisió en un personatge típicament positiu i un antagonista. Gilles sembla astut i tímid des del principi. Pérez Biscayart interpreta a la perfecció totes les escenes: la seva mirada perduda, la indiferència davant la sort dels altres presos subratllen els trets del personatge.

Gilles no tira d'un model de moralitat: murmura amb els veïns de la caserna que interfereixen amb el son, sabent que els afusellaran al matí. Això recorda una mica el personatge principal del còmic "Mouse" Art Spiegelman. Allà, un jueu típic de la mateixa manera en totes les maneres possibles va lluitar per la supervivència, sovint exposant-se a ser un egoista complet.

Koch sembla contraposar-lo. Al principi sembla un autèntic dolent: agressiu, no escolta ningú, només està acostumat a manar. Lars Eidinger està clarament interpretant un dels seus millors papers: literalment aixafa a tots els altres en el marc. Però com més es revela aquest heroi, més ambigu sembla. Koch fins i tot es va unir al partit nazi per a l'empresa. Lamenta francament no haver seguit el seu germà fugit, i s'adona sensatament que Alemanya perdrà la guerra.

I tan bon punt Gilles passa d'un ajudant servil a una persona independent, tota l'agudesa fingida de Koch s'esfondra. Ell mateix segueix l'exemple del presoner i comença a ajudar els altres. Per descomptat, l'oficial ni tan sols arribarà a la feble semblança d'Oskar Schindler, salvant només un amic. Tot i així, el personatge superarà la seva imatge original. Això, per descomptat, no el justificarà, però ajudarà a l'espectador a veure un parell de trets familiars del dolent. I, potser, tingueu por d'aquest realisme.

Pel que fa a Gilles, llavors l'esperen canvis. Fins i tot sembla que s'ha convertit en un autèntic heroi. Però és en aquest moment que altres presoners moriran per culpa de Gilles.

La importància de la memòria i l'enginy

Després de la descripció, pot semblar estrany que anomenem aquesta pel·lícula afirmativa de la vida. Des de les primeres escenes, la paleta de colors pàl·lids s'enfonsa en una atmosfera ombrívola. I l'entorn magníficament construït de Buchenwald amb la famosa, però no menys espantosa inscripció Jedem das Seine et fa sentir una perdició total.

La subtilesa és que la història principal sembla estar agafada de comèdies. No, "Lessons of Farsi" no intenta repetir la mítica pel·lícula "Life is Beautiful" de Roberto Benigni, on tot es va construir sobre el contrast entre allò divertit i allò espantós. Però Gilles deu clarament el seu enginy i la seva invenció a herois com el Vagabund Charlie Chaplin, que sempre troben una manera de sortir de les situacions més difícils.

Però en aquesta imatge, la idea còmica se situa en un seguici dramàtic. Per a Gilles, la necessitat de crear un llenguatge fals es converteix en una qüestió de vida o mort, així que sincerament vull preocupar-me per ell. I segurament molts espectadors, en el moment en què s'oblidi de la següent paraula, començaran a incitar-lo en veu alta.

Al principi, el mètode de Gilles també semblarà divertit, encara que ho mostris als entrenadors: utilitza tots els mitjans disponibles, estructura, desenvolupa. L'heroi no només ensenya noves paraules a Koch, sinó que també les inventa, recorda i un dia fins i tot comença a pensar en un llenguatge de ficció. I podria ser divertit fins i tot en l'escenari d'una pel·lícula fosca, si no fos pel final completament desarmador.

Torna de nou a la idea que la pel·lícula està construïda com una paràbola: la moral és directa i fins i tot deliberada. Però la salvació de l'heroi es va mostrar en els primers trets, la qual cosa significa que el punt principal no està en la seva supervivència: el paper principal el juga el coneixement de Gilles. El que tot el temps semblava ser només un mitjà de supervivència s'està convertint en un autèntic monument.

I la pel·lícula en si, com el personatge principal, és important no només per a la història d'una persona no la més atractiva. Aquest és un homenatge a la memòria de milers de persones que no van poder sobreviure. Deixeu que cadascun d'ells aparegui a la imatge durant només un parell de segons.

Lliçons de farsi és un gran exemple de cinema viu i emotiu que no segueix el tòpic del gènere. Els personatges d'aquesta història semblen molt coneguts i et fan pensar en situacions semblants en temps de pau. I al mateix temps, la imatge recorda els horrors de la guerra i els campaments. Sense plors innecessaris, però amb un missatge humanístic molt important.