Per què Disney torna a rodar els seus dibuixos animats emblemàtics

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

És senzill: els quadres estan a la venda, malgrat les deficiències evidents.

Durant mig segle, Walt Disney Pictures ha creat més d'una pel·lícula d'animació clàssica. El quadre "La Bella i la Bèstia" en un moment fins i tot va rebre una gran ovació al Festival de Cinema de Nova York i va guanyar un Oscar com a millor pel·lícula de l'any. Com era d'estranyar, l'estudi va decidir tornar a aquestes històries provades pel temps i tornar-les a gravar en format de llargmetratge.

Els primers remakes en directe de Disney

El punt de partida de les adaptacions "en directe" de Disney es pot considerar la pel·lícula de 1994 "El llibre de la selva" dirigida pel director de "La mòmia" Stephen Sommers. És cert que el guió era molt diferent del dibuix animat original de llarga durada: els animals d'aquesta versió no parlaven i la trama principal estava dedicada a la lluita de Mowgli pel seu amor. El paper de l'escollit de l'heroi va ser interpretat per una molt jove Lina Headey, que després va interpretar a Cersei Lannister a Game of Thrones.

Walt Disney Pictures va tornar a una direcció prometedora dos anys més tard, creant un remake al joc de 101 Dalmatians. Aquesta vegada, la trama gairebé no va canviar, només es va modernitzar una mica: a l'original, el personatge principal Roger era un compositor, i aquí es va convertir en un desenvolupador de jocs d'ordinador.

L'èxit de la pel·lícula va ser molt ajudat per un repartiment potent. El paper de l'elegant i insidiosa Cruella de Ville va ser interpretat per la famosa actriu còmica Glenn Close. Els sequaços dolents van ser interpretats en aquell moment pels poc coneguts Hugh Laurie i Mark Williams. El primer ara és conegut per gairebé tothom a les sèries de televisió "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" i "House Doctor". Williams més tard es va fer famós com a intèrpret del paper d'Arthur Weasley a The Potterian.

Cruella de Ville a la caricatura original de 1961

Cruella de Ville al remake del joc de 1996

Més tard, inspirat per la bona sort, l'estudi va decidir llançar també la seqüela "102 Dalmatians". És cert que aquest últim va resultar controvertit. Ni tan sols la presència de Gerard Depardieu al repartiment va ajudar. Després d'això, Walt Disney Pictures no va fer remakes durant 10 anys.

Llançament d'una sèrie interminable d'adaptacions cinematogràfiques

No obstant això, el 2010, la companyia cinematogràfica va decidir experimentar i va confiar la continuació del joc "Alícia al país de les meravelles" a Tim Burton. El director, treballant amb un estil capritxosat i fosc, va convertir una història de cambra surrealista en una fantasia de combat sobre una donzella guerrera. Curiosament, en crear els personatges, Burton va reelaborar significativament el disseny existent basant-se en les il·lustracions clàssiques de John Tenniel. Alice va ser interpretada per l'aleshores poc coneguda actriu australiana Mia Wasikowska, però la resta del repartiment va reunir les estrelles de primera magnitud.

Filmat del dibuix animat "Alícia al país de les meravelles" de 1951

Una foto de la seqüela del 2010 "Alícia al país de les meravelles"

En general, l'adaptació defectuosa s'ha convertit en una de les pel·lícules més taquilleras de tots els temps i va guanyar un Oscar per la producció i els efectes visuals. I sis anys més tard, també hi va haver una seqüela d'un altre director: "Alice Through the Looking Glass".

Quatre anys després de la primera "Alice", la imatge "Malèfica" va aparèixer a les pantalles. El remake del joc de La bella dorment es va concebre com un replantejament total de la trama clàssica i un intent d'explicar la història des d'un punt de vista diferent. Angelina Jolie es veia molt bé en el paper de Malèfica, però encara hi havia molts defectes en l'adaptació. El problema més gran de la cinta va ser citat pels crítics com un guió feble. No obstant això, la pel·lícula va recollir una gran taquilla: al cap i a la fi, tothom volia saber com la famosa bella actriu va fer el paper que li s'adaptava perfectament.

Fotografiat del dibuix animat "La bella dorment" de 1958

Filmat del llargmetratge "Maleficent" 2014

A partir d'aquest moment, es podria considerar posat en marxa la cartera d'adaptacions cinematogràfiques. El repertori dels cinemes es reomple constantment amb remakes textuals de llargmetratges clàssics: La Ventafocs (2015), El llibre de la selva (2016), Pete i el seu drac (2016), La bella i la bèstia (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). L'estudi també elimina les seqüeles de jocs de pel·lícules d'animació: "Alice Through the Looking Glass" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures fins i tot va rellançar Mary Poppins, un musical de ficció animada: el 2018, els espectadors van veure la seqüela de la història clàssica, Mary Poppins Returns.

Problemes de la història dels remakes: més difícil no vol dir millor

No hi ha res dolent amb els remakes com a tals. "Scarface", "Ocean's 11", "Només hi ha noies al jazz": tots aquests són exemples d'èxit que el públic va apreciar i estimar.

En cert sentit, els millors dibuixos animats de Disney també són adaptacions de clàssics populars. Per cert, els contes de fades originals de vegades eren molt cruels. Per exemple, a la versió dels germans Grimm, les germanes Ventafocs es tallaven els dits dels peus o el taló per cabre en una sabata. El gran mèrit de Walt Disney és que va poder suavitzar aquests moments desagradables i adaptar vells contes de fades a l'esperit del seu temps.

Ara l'estudi està fent el mateix: després de tot, els nens moderns gairebé no estan a prop d'històries sobre princeses addictes, eternament esperant la salvació. Per tant, en la versió actualitzada, la Ventafocs s'ha tornat molt més activa i independent, i Jasmine vol governar Agraba. Fins i tot la neutral Belle va afegir un nou tret inspirador: d'una noia normal i ben llegida, l'heroïna es va convertir en una inventora.

Una altra cosa és que tots aquests canvis són massa superficials per canviar radicalment l'essència de l'obra. Com a resultat, el remake del joc es converteix en un repartiment fotograma a fotograma del dibuix animat del mateix nom i en realitat no hi aporta idees noves. A més, els caps de l'estudi no poden esbrinar una cosa senzilla: fer una pel·lícula més difícil no vol dir que sigui més profunda. De vegades, aquests canvis fins i tot fan que la pel·lícula sigui il·lògica.

Per exemple, el 1949, la Ventafocs, el personatge principal era una reclusa mansa i de bon cor. La seva ingenuïtat i les seves idees limitades sobre el món que l'envoltava van servir com a justificació lògica del fet que els parents malvats van poder suprimir completament la seva voluntat i prendre el control de la noia.

La nova Ventafocs, interpretada per Lily James, és educada i llegida. Entén perfectament com funciona tot, fins i tot té amics. És genial, però llavors per què una noia tan intel·ligent i decidida no pot marxar de casa on és maltractada? El guió intenta explicar aquesta discrepància per l'afecció emocional de l'heroïna al lloc on vivien els seus pares. Però al final, la nostàlgia no impedeix que la Ventafocs surti de casa de totes maneres, només en l'estatus de núvia del príncep.

En la nova versió de "La Bella i la Bèstia", també es va decidir reescriure els personatges dels personatges. Això no vol dir que això anés a la imatge per al benefici. A l'original, la Bèstia de vegades es va comportar de manera grollera, però al mateix temps es veia quant queda en ell d'una persona intel·ligent, emocional i sensible. En el remake, l'heroi sembla ser cínic i agressiu, i no hi ha cap rastre de la seva vulnerabilitat i sensibilitat. No està clar per què els espectadors haurien d'empatitzar amb un personatge tan desagradable.

Defectes visuals: direcció inexpressiva i transició de l'animació a la realitat

De vegades es fan canvis sense sentit a més que al guió. Fins i tot el disseny original pateix sovint. Per exemple, a les escenes inicials de La bella i la bèstia de 1991, només Belle porta un vestit blau. Amb això, els animadors han volgut remarcar fins a quin punt l'heroïna es diferencia dels vilatans, que van vestits principalment de vermells, taronges i verds. El remake, però, va passar a faltar aquest detall: gràcies a la voluntat del director de millorar allò que ja era bo, Belle va deixar de destacar i va desaparèixer entre l'abigarrada multitud.

Belle i els vilatans a la caricatura de 1991

Belle and the Villagers al remake del joc del 2017

El fet que les pel·lícules perdin davant dels originals és culpable no només de les mancances dels guionistes, sinó també de les mancances de la direcció. Això es nota especialment en l'exemple dels números musicals refilmats, que sempre han estat una part important dels dibuixos animats de Disney.

A La Bella i la Bèstia de 1991, l'animat Gaston aconsegueix fer moltes coses mentre Lefou canta una cançó en el seu honor: tensió muscular, cop de puny al seu secuaz, iniciar una baralla de cervesa i fins i tot demostrar el seu talent com a malabarista. I tot això en dos minuts i mig.

Al mateix temps, en el remake, Gaston, interpretat per Luke Evans, només s'asseu i de vegades somriu als convidats de la taverna. I tota l'escena sembla sense vida i no prou enèrgica.

La qüestió és que, com a mitjà artístic, l'animació en si és molt expressiva. La representació dels moviments i les emocions als dibuixos animats és molt diferent de la vida real. I només els directors més dotats poden aconseguir la mateixa expressió als llargmetratges.

Per exemple, a "The Greatest Showman" els números musicals criden l'atenció de l'espectador precisament per la producció talentosa: canvis ràpids de fotograma, interpretació expressiva, angles interessants i edició hàbil. I aquest enfocament manca molt a les adaptacions cinematogràfiques de Disney.

En la producció de dibuixos animats originals, es va tenir en compte cada detall. Però malgrat que els remakes també semblen parar atenció als detalls, en comptes d'un replantejament creatiu, cada vegada que obteniu un duplicat inexpressiu a la sortida.

1991 monstre de dibuixos animats

El monstre del llargmetratge del 2017

Lumiere i Cogsworth de la caricatura original de 1991

Lumiere i Cogsworth del remake del joc del 2017

La senyora Potts a la caricatura original de 1991

La senyora Potts al remake del joc del 2017

Hi ha un punt més important. Quan els personatges animats s'han d'adaptar a la fisiologia del món real, el resultat pot ser impredictible. Per exemple, van intentar que la Bèstia clàssica fos més realista, i tot el seu encant va desaparèixer sense deixar rastre. A més, la situació només es va agreujar per la decisió del director d'abandonar el maquillatge i recórrer a les tecnologies CGI. Els realistes Lumière i Cogsworth també van perdre la part del lleó del seu carisma, i la senyora Potts va començar a semblar completament intimidant.

Hi ha més exemples positius d'aquest tipus. Les joguines de peluix que van cobrar vida a Christopher Robin no eren tan simpàtics com ho eren al dibuix animat. Al contrari, semblaven polsegosos, vells i malmesos per la vida. Però tenint en compte l'estat d'ànim melodramàtic general de la imatge, aquest canvi en l'aparença dels personatges és molt adequat.

Aspecte original de Tigers

Tigre a la seqüela del 2018

Cal fer una menció especial a les situacions en què actors que no tenen talents musicals especials es veuen obligats a tornar a cantar cançons de professionals del seu àmbit. N'hi ha prou de recordar com en el remake de "La Bella i la Bèstia" la mateixa Emma Watson va interpretar totes les veus. L'estudi va haver de processar la veu de la noia més enllà del reconeixement, perquè estava lluny de Paige O'Hara.

I fins i tot si les noves decisions de càsting tenen èxit (per exemple, la veu de Will Smith era molt adequada per a l'encantador Genie d'"Aladdin"), encara no hi ha cap indici de novetat. I les cançons i els temes musicals escrits especialment per a remakes sovint no tenen tant èxit i memorables com l'original únic.

Per què hi ha tants remakes de jocs d'obres mestres de dibuixos animats?

La companyia també té raons objectives per convertir els seus clàssics dibuixos animats en pel·lícules d'acció d'alt pressupost. Després de tot, Walt Disney Pictures no va inventar històries i personatges de fades, sinó que només els va adaptar per a les pantalles. A més, molts d'ells no estan subjectes a la protecció dels drets d'autor. Per tant, qualsevol pot crear la seva pròpia "Sireneta" o "El llibre de la selva". Això és exactament el que va fer recentment Warner Bros., tornant a rodar la història de Rudyard Kipling d'una manera més fosca.

En els darrers anys s'han estrenat un munt d'excel·lents adaptacions de la mateixa "La Ventafocs": la sèrie "Érase una vegada", les pel·lícules "The Farther Into the Woods…" i "The Story of Eternal Love".

Per tant, l'audiència ha de convèncer regularment: el millor "La Ventafocs" només es fa a l'estudi de Walt Disney.

Les versions modernes dels contes clàssics es creen en part perquè cada cop és més difícil sorprendre l'espectador. És poc probable que els nens d'avui que acaben de veure Spider-Man: Into the Universes quedin impressionats per l'animació clàssica, encara que sigui molt talentosa.

Malgrat això, molts estan preocupats per la pregunta: quan s'assecarà el flux interminable de remakes? És molt senzill: s'acabaran de filmar quan el públic deixi de caminar-hi. Només la caiguda de les tarifes i un greu dany a la reputació obligaran l'estudi a reconsiderar la seva política.