10 músics pels quals es recordarà el treball dels anys 2010

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Intèrprets estrangers i russos que es van declarar els més forts.

1. Kanye West

La dècada del 2010 va començar amb l'àlbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. La lletra de l'estrena se centra al voltant de la figura de l'artista, una estrella mundial en la qual l'autoglorificació intenta conviure amb el dubte de si mateix. L'àlbum es va publicar juntament amb Runaway, una pel·lícula que inclou la cançó del mateix nom i fragments d'altres temes. My Beautiful Dark Twisted Fantasy encara es considera un dels millors llançaments de hip-hop de tots els temps, amb 94 de 100 punts a Metacritic.

Després d'aquest àlbum, Kanye va reinventar la seva música diverses vegades, recorrent al so dur i minimalista de Yeezus i tornant al hip-hop eclèctic a The Life of Pablo. En el camí, el raper va publicar àlbums conjunts amb Jay-Z i Kid Cudi, a finals de la dècada va participar amb Lil Pump en el vídeo còmic I Love It. I no importa el que faci West, s'escolta, se'n parla i se'n discuteix.

Kanye West és un d'aquests artistes que mai s'adapta a les expectatives del públic. Aquí teniu una breu llista de coses que el músic va aconseguir fer durant la dècada del 2010: comparar-se amb Jesús i Mahatma Gandhi, donar suport públicament a Donald Trump, fer una presentació de llançament a tot el món tocant cançons des d'un ordinador portàtil i retardar el llançament anunciat de l'àlbum més d'un un any. Per a qualsevol altre intèrpret, aquestes accions equivalen a un suïcidi professional, però Kanye se'n va sortir amb la seva. I anirà mentre escriu aquest tipus de música.

2. Kendrick Lamar

La figura de Kendrick Lamar ha aparegut en l'àmbit musical al tombant de la dècada. Si a la dècada de 2000 només era popular al seu Compton natal, a la dècada de 2010 va començar l'expansió activa de la seva obra i continua fins als nostres dies. Els tres últims àlbums es consideren especialment importants. Es troben a les primeres línies de les classificacions dels millors llançaments de la història de Metacritic amb més freqüència que l'obra de qualsevol altre artista, i segons les crítiques tant de la crítica com dels oients.

El següent disc, To Pimp a Butterfly, va consolidar finalment la posició de Lamar com un dels principals rapers del nostre temps. Es tracta d'un hip-hop experimental i musical que ha absorbit les influències del soul, el funk, el jazz d'avantguarda. Aquí es plantegen els temes de la discriminació racial i l'arbitrarietat policial, i també hi ha referències al mateix gueto de Compton, que impregnen tota l'obra del raper. El treball de Lamar és celebrat per Barack Obama, anomenant How Much A Dollar Cost la seva cançó preferida del 2015. Els participants a les manifestacions anti-Trump recullen línies de la cançó Alright.

El proper àlbum de DAMN és un complex treball conceptual que inclou referències a les Escriptures. Per aquest disc Lamar va rebre el Premi Pulitzer de Música. Es tracta d'un cas sense precedents: abans d'ell, només els músics acadèmics i de jazz eren homenatjats.

3. Beyoncé

Beyoncé Knowles es va convertir en el músic més influent de Billboard dels anys 2010. El motiu no són només quatre àlbums d'èxit comercial, les actuacions inaugurals de Barack Obama o el Super Bowl. La imatge de la cantant i les idees polítiques i socials promogudes per ella hi tenen un paper important. A la dècada de 2010, Beyoncé va tocar els temes del feminisme i el racisme. Així, l'àlbum 4 incloïa el fort himne femení Run the World (Girls).

La imatge de Beyoncé va ser la base del curs educatiu impartit a la Universitat Rutgers de Nova Jersey. A través de la biografia i el treball de la cantant, els estudiants estudien la connexió entre gènere, raça i sexualitat, així com exploren la personalitat de Beyoncé com a feminista, icona de la comunitat LGBT i figura política.

4. David Bowie

Un dels músics més grans del segle XX es va parlar almenys dues vegades a la dècada de 2010. Les primeres mencions es van associar amb el llançament el 2013 de The Next Day, un àlbum que els crítics van assenyalar com un èxit, però que no va fer època. Així, doncs, a la llista dels millors àlbums de l'any de NME, va arribar a la línia 41 i no va entrar a la llista similar de Rolling Stone.

La segona vegada que Bowie va ser recordat en relació amb el llançament de l'àlbum Blackstar el 8 de gener de 2016 i la mort imminent de l'artista per càncer de fetge. El llançament es va convertir en una de les obres més fosques i desesperades de Bowie. Una part important de Blackstar està formada per insercions de jazz d'avantguarda, i el single del títol consta de dues parts i té una durada de 10 minuts.

El context tràgic va donar lloc a una nova lectura de les cançons de l'àlbum, i el productor del llançament, Tony Visconti, ho va anomenar el regal de comiat de Bowie als seus fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey va aparèixer a l'horitzó musical amb el single Video Games, i una mica més tard va presentar el disc Born to Die. Al mateix temps, es va convertir en una de les primeres estrelles pop de la nova formació: una cantant independent que va començar el seu camí cap a la fama amb la publicació de vídeos a YouTube i no es va adaptar als estàndards existents de la música popular.

Lana Del Rey s'anomena retrodive pel seu atractiu a l'estètica dels anys 50-60 nord-americans, però la seva música és distintiva: és un pop lent malenconiós. El cantant el va descriure com un sadcore de Hollywood. La fórmula derivada gairebé no ha canviat al llarg de 10 anys i continua funcionant: llançat l'agost de 2019, l'àlbum de Norman Fucking Rockwell va rebre un orgullós 87 punts sobre 100 a Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift és una cantant americana icònica la popularitat de la qual s'ha estès molt més enllà de les fronteres del seu continent natal aquesta dècada. A la dècada de 2010, l'intèrpret va llançar cinc àlbums, i en cadascun es presenta un nou Taylor a l'oient.

La dècada va començar amb l'àlbum de pop country Speak Now, i el següent llançament, Red, va marcar la transició del cantant al pop. El tema I Knew You Were Trouble es va convertir en un dels principals èxits del 2012.

L'àlbum 1989 és el primer treball pop de Swift. Després d'aquest llançament, van començar a parlar i escriure activament sobre el cantant a la premsa, i fins i tot van haver de passar a la clandestinitat d'aquesta atenció.

El següent àlbum es va anomenar Reputation i va anunciar l'inici de l'"era fosca" de Taylor Swift. Va aparèixer d'una manera completament diferent: ara es porta al punt d'ebullició, ofesa i enfadada Taylor.

En aquell moment, els seus discos van continuar venent malgrat la guerra amb els serveis de streaming. Abans, Taylor havia retirat la seva música d'allà per desacord amb les condicions del seu treball.

El 2019, Swift va llançar l'àlbum Lover. El llançament va suposar el retorn a la música pop lleugera i, al mateix temps, la maduració del cantant, que ara simplement no està interessat a entrar en guerres.

Taylor Swift va caure en certs estàndards de l'escena pop, tot i que es va mantenir brillant i reconeixible, va publicar diversos àlbums d'èxit comercial, va reinventar la seva música el mateix nombre de vegades i, el que és més important, sempre es va mantenir honesta amb l'oient.

7. Billie Eilish

La dècada s'acaba sota el signe de Billie Eilish, la nova icona adolescent més popular. El seu senzill Bad Guy va assolir el número u del Billboard Hot 100. Aquesta és la primera vegada que una persona nascuda al segle XXI es converteix en el líder de les llistes americanes.

L'àlbum debut d'Eilish When We All Fall Asleep, Where Do We Go? es va mantenir a la posició líder de la llista d'àlbums del Regne Unit durant 114 dies. Això li va permetre entrar al Llibre Guinness dels Rècords com la intèrpret més jove amb un llançament a la primera línia de les llistes britàniques.

La història de Billimania no té precedents: l'àlbum de la cantant s'ha convertit en el llançament de debut més esperat dels últims anys. La clau del cor dels joves fans va coincidir perfectament: és música gravada i barrejada de manera inventiva, la imatge d'un adolescent deprimit amb roba ample i una facilitat gairebé infantil (només recordeu l'emissió a "Evening Urgant"). No va ser sense la contribució dels mitjans musicals, que van crear a Eilish una reputació com a cantant, que sens dubte val la pena escoltar i discutir.

El fenomen Billie Eilish és una nova història d'èxit estrella que està passant ara mateix. La que grava un dels discos principals de l'any a la seva habitació, arriba al cim de la seva carrera d'adolescent i, com per casualitat, fa la millor música pop per a adolescents. Quant durarà aquest fusible, ho sabrem als anys 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov va començar a gravar rap als anys 2000, però la popularitat li va arribar després, amb el seu primer àlbum i dos mixtapes publicats entre 2011 i 2013. Oxxxymiron va introduir la paraula "grime" a la vida quotidiana dels amants del hip-hop domèstic, va popularitzar textos amb referències literàries i històriques i també es va convertir en la cara principal de la nova era de la música russa, l'època en què tothom va començar a parlar de rap.

Part de l'èxit d'Oxxxymiron va venir d'una ratxa de victòries en batalles amb Johnyboy, Dunya i Creep-a-Creep. Versus s'ha convertit en una plataforma on la frescor del raper és igual a l'habilitat dels versos amb què humilia l'oponent.

El combustible de les batalles i els primers llançaments d'Oxxxymiron va durar molt de temps, però a mitjans de la dècada de 2010 va quedar clar que calia produir alguna cosa més. El 2015, el raper va gravar Gorgorod, un àlbum conceptual que s'assemblava a un audiollibre distòpic sense pistes independents. Miron va passar molt de temps preparant l'oient per a l'edició d'una obra més seriosa; així ho demostra, per exemple, l'ús de la "Torre petita de Babel" a la portada, i no la gran. Però "aquell" àlbum mai va sortir.

Versus va engendrar parcialment un nou rei del rap rus, una mica més tard el va enderrocar: després de la baralla amb Purulent, es va fer evident que Oxxxymiron no és la millor batalla-MC. En aquesta etapa, es produeix una llarga calma a la discografia de Fedorov, ocasionalment interrompuda per senzills i gestes indistintes. El nou disc del rei del rap rus d'ahir s'espera molt menys que fa cinc anys, i no hi ha certesa que el disc no es dissolgui en els innombrables llançaments de hip-hop que surten avui. Però això no impedeix que cap acte d'Oxxxymiron, ja sigui una sol·licitud sobtada per a una batalla en línia o anar a un míting, esdevingui motiu de discussió.

9. Escriptonitis

El primer àlbum de Scryptonite "House with normal phenomena" va elevar el llistó del rap rus. Aquest llançament va demostrar que un flux brillant i línies amb talent no són suficients, i que a més d'ells es pot utilitzar alguna cosa més. Per exemple, guitarres blues i ritmes de trip-hop.

A la segona meitat de la dècada de 2010, Scryptonite va publicar tres àlbums més, després dels quals va anunciar la seva retirada del rap. Avui, Adil (el nom real del músic) ja no és el pupil del segell Gazgolder, sinó el fundador de la seva pròpia comunitat Musica36, així com el líder del projecte Gruppa Skryptonite.

L'estil de Scryptonite és difícil d'imitar: simplement no existeix sense l'encant asiàtic i el flux "borratxo" característic. Però encara hi ha una certa continuïtat, per exemple, en la música del raper kazakh Black Cumin Oil. El més probable és que escoltarem parlar d'ell als anys 2020. Així com sobre Scryptonite, que tornarà a fer alguna cosa nova.

10. Ivan Dorn

Per a Ivan Dorn, la dècada va començar amb la sortida del grup "Pair of Normal" (potser el pas més correcte en la carrera d'un artista). El 2011 es van publicar els primers senzills populars: "Northern Lights", "I Hate" i "Stytsamen", el mateix èxit en què el cantant insta a la gent a no ser tímid.

Dorn és un d'aquells artistes que no els agrada repetir-se. Ara té un programa de jazz-funk, un àlbum experimental en anglès i, més recentment, una cançó amb xips d'ocells. Pel que fa a la popularitat, les noves obres no es poden comparar amb "Stytsamen", però l'artista publica regularment èxits de temporada i vídeos interessants.

Les activitats d'Ivan Dorn no es limiten a la música: va obrir el segell Masterskaya, que ja ha publicat llançaments d'artistes com SOYUZ i Cream Soda.