15 grans pel·lícules d'Eldar Ryazanov que tothom hauria de veure

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Des de les primeres comèdies fins al drama fosc.

1. Nit de Carnaval

• URSS, 1956.
• Musical, melodrama, comèdia.
• Durada: 78 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Joves treballadors de la Casa de Cultura es preparen per celebrar l'Any Nou. Ja s'ha preparat un programa de concerts alegre i modern. Però tot es pot espatllar pel director en funcions Ogurtsov, que vol convertir les vacances en una mena de trobada amb professors. L'enèrgica Lenochka i l'humil electricista Grisha han de burlar el seu cap i ajudar a tothom a celebrar l'Any Nou alegrement.

El primer llargmetratge d'Eldar Ryazanov va fer famós el director. "Carnival Night" va ser vist per uns 50 milions d'espectadors. Les escenes més reeixides es van desmuntar per a les cites, i els principiants Yuri Belov i Lyudmila Gurchenko, que van interpretar els papers principals, es van convertir immediatament en estrelles.

Encara que durant la producció Ryazanov va tenir moltes dificultats. Al principi, Lyudmila Kasyanova va ser aprovada per al paper de Lenochka, però no va poder fer front i després de tres dies de rodatge va deixar el projecte. Aleshores, quan el director ja havia rodat la meitat de la imatge, hi va haver un problema amb els sobrecosts. La comissió va examinar el material acabat i la majoria va decidir que la "Nit de Carnaval" estava condemnada al fracàs. La situació només la va salvar el gran director Mikhail Romm, que va dir que al públic li encantaria aquesta pel·lícula. Afortunadament, tenia raó.

2. Una noia sense adreça

• URSS, 1958.
• Melodrama, comèdia.
• Durada: 90 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 9.

El constructor Pasha Gusarov es troba amb la rebel Katya Ivanova al tren. Els herois s'enamoren a l'instant, però, deixant el carruatge, es perden. Pasha només sap que l'adreça de la noia comença amb "Nikolo …". Mentre l'heroi busca la seva estimada, ella aconsegueix provar moltes professions a la recerca del seu lloc a la gran ciutat.

Després de l'èxit de Carnival Night, Ryazanov va voler ocupar els papers principals de la nova pel·lícula del mateix equip dirigit per Lyudmila Gurchenko. Però el consell artístic no ha volgut donar a conèixer un clon de l'obra anterior del director. Al mateix temps, el guionista Leonid Lench va conèixer una aspirant a actriu Svetlana Karpinskaya al metro, ideal per a la imatge que va descriure. Immediatament es va aprovar.

El públic es va enamorar de la senzilla història romàntica. Però el mateix Eldar Ryazanov va ser genial amb "La noia sense adreça", creient que la imatge podria haver resultat més brillant i interessant.

3. Balada de hússars

• URSS, 1962.
• Musical, comèdia.
• Durada: 96 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 9.

L'any 1812 el tinent d'hússars Rzhevsky arriba a casa de la seva núvia Alexandra, a qui no ha vist mai. El valent militar representa a la noia com una típica senyoreta simpàtica. De fet, tanca perfectament i s'agafa a la cadira. Al principi, Shura només juga a Rzhevsky vestint-se amb un vestit de cornet masculí. Però quan arriba la notícia de la guerra amb els francesos, parteix amb els hússars per trobar-se amb l'enemic.

La pel·lícula està basada en l'obra d'Alexander Gladkov "Fa molt de temps", que el director va reelaborar personalment, eliminant algunes escenes i afegint-hi alguns versos. La debutant, Larisa Golubkina, va tornar a ser convidada al paper principal. Encara que inicialment Ryazanov va mirar de prop tant a Alice Freundlich com a la seva preferida Lyudmila Gurchenko. Però tots semblaven massa femenins, fins i tot amb roba d'home.

Igor Ilyinsky a la imatge de Kutuzov va causar molta controvèrsia. La direcció creia que el còmic comprometria el gran comandant. Ryazanov va intentar enganyar i va treure Ilyinsky a la primavera, quan la neu va començar a fondre, de manera que ja no era possible refer l'escena amb altres artistes.

No obstant això, el Ministeri de Cultura encara va insistir a substituir-lo, per la qual cosa es va poder frustrar el pla d'alliberar la "Balada dels hussars" per al 150è aniversari de la batalla de Borodino. Tot es va decidir amb un article elogiós al diari Izvestia, on es va anotar per separat la imatge de Kutuzov.

4. Compte amb el cotxe

• URSS, 1966.
• Drama, comèdia, crim.
• Durada: 94 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 1.

A primera vista, Yuri Detochkin sembla una persona modesta i tranquil·la: treballa com a agent d'assegurances i passa el seu temps lliure en un teatre amateur. De fet, l'heroi roba els cotxes dels suborns i dels lladres, els ven i transfereix tots els diners als orfenats. Però des del punt de vista de la llei, Detochkin és un criminal. Per tant, l'investigador Podberezovikov, que juga amb el segrestador al teatre, està intentant esbrinar-ho.

Aquesta imatge va ser el primer treball conjunt d'Eldar Ryazanov i el guionista Emil Braginsky; més tard, crearan una dotzena de pel·lícules famoses. Els autors van prendre com a base la llegenda del noble segrestador, que va caminar per moltes ciutats. A més, una de les versions va ser explicada al director pel seu amic, el famós Yuri Nikulin. Però els funcionaris de la llei van dir que tot això és només ficció. Per tant, Riazanov i Braginsky van prendre com a base del personatge les imatges clàssiques d'herois estranys, com el príncep Myshkin o el Quixot.

Per descomptat, el Ministeri de Cultura al principi no va donar permís per rodar una pel·lícula tan controvertida: a la imatge, el personatge positiu principal era un lladre que comet linxament. "Aneu amb compte amb el cotxe" es va ajornar, Ryazanov es va comprometre a disparar "Dóna un llibre de queixes".

Però el director i guionista no van abandonar la idea original. El guió es va convertir en una història i es va publicar a la revista "Guàrdia Jove". Les crítiques positives i els elogis dels lectors van arribar immediatament. Aleshores, el lideratge es va suavitzar i la imatge encara es va eliminar.

5. Vells lladres

• URSS, 1971.
• Drama, comèdia.
• Durada: 92 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 8.

L'ancià investigador Nikolai Sergeevich Myachikov es veu obligat a dimitir, ja que un nou candidat per al seu càrrec ha estat enviat des de dalt. Però el millor amic Valentin Petrovich Vorobyov ofereix a l'heroi una aventura. Cometrà el "crim del segle", i Miàtxikov el revelarà i demostrarà als seus superiors que és indispensable en la seva feina. Però les coses no van segons el previst.

La idea de la pel·lícula va sorgir d'Eldar Ryazanov després de conèixer un pensionista a l'hospital, que gairebé es va veure obligat a abandonar la fiscalia. El director impressionat va tornar a explicar la història a Braginsky i junts van inventar un guió tragicòmic.

A la imatge de Myachikov, Ryazanov va veure exactament Yuri Nikulin. Són amics des de principis dels anys 60, i el director ha convidat repetidament el famós actor a les seves imatges. Nikulin podria jugar el paper principal a "Man from Nowhere", però només parpellejava a la imatge d'un policia, després el seu nom era a "Beware of the car". I fins i tot a Give a Book of Complaints, només va aparèixer un parell de minuts. "Vells lladres" es va convertir en l'única obra conjunta de totes dues llegendes.

6. Increïbles aventures dels italians a Rússia

• URSS, Itàlia, 1973.
• Aventura, comèdia.
• Durada: 104 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Un emigrant rus d'edat avançada mor a Roma, però finalment aconsegueix informar a la seva néta Olga que la seva fortuna s'amaga a Leningrad "sota el lleó". L'hereva vol trobar el tresor, però els vigilants locals, un dels pacients de l'hospital, un metge i uns mafiosos, que van escoltar la conversa, s'envien darrere d'ella. La companyia arriba a Leningrad, on es troben amb un tal Andrei, que es presenta com a guia.

Riazanov i Braginsky van plantejar aquest escenari l'any 1970. Al mateix temps, Mosfilm, juntament amb la companyia de Dino De Laurentiis, va estrenar Waterloo de Sergei Bondarchuk. Després de la realització del quadre històric, els italians es van endeutar amb l'estudi soviètic i, per tant, van fer una proposta per rodar un altre projecte conjunt. Així que "Les increïbles aventures dels italians a Rússia" es va posar en marxa. Només De Laurentiis va demanar afegir més dinàmica i aventura a la imatge. Li agradava especialment l'escena amb un lleó viu perseguint herois.

El treball de la comèdia d'aventures va estar relacionat amb una sèrie de proves. L'escena amb l'aterratge de l'avió es va filmar a l'aeròdrom, però encara els pilots asseguts als cotxes a la falsa carretera estaven en gran perill. Els actors van fer ells mateixos molts dels trucs: Andrei Mironov va penjar personalment al pont elevat i ell mateix va baixar a la catifa des de l'alçada del sisè pis. Tot i que es van fer caixes difícils amb dobles professionals. Per desgràcia, no va ser exempt de tragèdia. Lev King, que va participar en el rodatge, va atacar als transeünts i va ser disparat per un policia.

7. Ironia del destí, o Gaudeix del teu bany

• URSS, 1975.
• Melodrama, comèdia.
• Durada: 184 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 1.

El moscovita Zhenya es reuneix tradicionalment amb els seus amics als banys la nit de Cap d'Any. Beu massa i, per error dels seus companys, vola a Leningrad, on acudeix a la seva adreça en un apartament molt semblant. Però aviat hi apareix l'amfitriona Nadya, que no està gens contenta amb el convidat no convidat. Després de tot, el seu promès hauria de venir aviat.

L'obra “Disfruta del teu bany! o Una vegada a la vigília de Cap d'Any …”Ryazanov i Braginsky van escriure el 1969, després del qual es va representar repetidament al teatre. És per això que la pel·lícula es pot considerar gairebé íntima: la major part de l'acció transcorre en sales idèntiques.

Els autors van posar molta sàtira social a la trama, deixant entreveure la vida monòtona del poble soviètic. Així, els apartaments de diferents ciutats i els seus mobles són indistinguibles. No obstant això, amb el temps, els espectadors van començar a percebre "La ironia del destí" exclusivament com una simple comèdia d'Any Nou.

8. Romanç d'oficina

• URSS, 1977.
• Drama, melodrama, comèdia.
• Durada: 159 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Un tímid empleat del departament d'estadístiques, Anatoly Efremovich Novoseltsev, vol aconseguir una promoció, però no sap com apropar-se al director estricte Kalugina. Un vell amic Yuri Samokhvalov li aconsella que pegui al seu cap. Però Novoseltsev no sap com coquetejar amb les dones.

Igual que La ironia del destí, la nova pel·lícula va néixer a partir d'una obra de teatre de Riazanov i Braginsky anomenada Coworkers. Es va posar en escena als cinemes i el 1973 es va traslladar a les pantalles en forma de programa de televisió. Descontents amb el resultat, els autors van decidir eliminar la seva versió i l'anomenaren "Office Romance".

Alguns dels actors provenien d'audicions pel seu treball anterior. Svetlana Nemolyaeva va fer una audició prèvia per al paper de Nadia a La ironia del destí, i se suposava que Oleg Basilashvili interpretaria a Ippolit, però es va negar per motius personals. Liya Akhedzhakova va aparèixer a les dues pel·lícules.

Però el més difícil va ser canviar la imatge d'Andrei Myagkov. A La ironia del destí, va ser retratat com un heroi romàntic. A "Office Romance", l'actor va haver de deixar-se el bigoti i posar-se les ulleres més incòmodes per semblar un empleat indescriptible.

9. Garatge

• URSS, 1979.
• Drama, comèdia.
• Durada: 96 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 0.

La junta de la cooperativa de garatges convoca una junta general i anuncia una notícia desagradable: a causa de la construcció de l'autopista, s'hauran d'excloure diverses persones de les llistes. Resulta que els que no rebran garatge ja han estat seleccionats per endavant. Però de sobte els participants decideixen impugnar aquesta decisió.

El mateix Eldar Ryazanov va assistir una vegada a una reunió del complex esportiu estatal Mosfilm, on es va resoldre un problema molt similar. El director es va sorprendre de veure gent coneguda del costat més desagradable i va decidir convertir la tràgica història en una pel·lícula. A més, el mateix Ryazanov està present a la trama en dues imatges. Al·legòricament, es va reflectir en el professor Smirnovsky, que segueix l'exemple de l'opinió general. I al final, el director personalment va fer un paper petit, però molt important.

Ryazanov va reunir a la pel·lícula molts actors populars que van ser estrenats dels cinemes durant només un mes. Per tant, només va trigar 24 dies a rodar Garage. El treball va ser facilitat pel fet que gairebé tota l'acció de la pel·lícula es desenvolupa en una habitació. I inicialment, el veterinari Sidorin havia de ser interpretat per Alexander Shirvindt. Però va arribar tard a l'assaig i, per consell de Leah Akhedzhakova, el director va convidar Valentin Gaft, que estava filmant al següent pavelló.

Inicialment, tothom temien que una sàtira tan dura no es permetés en absolut als teatres. Però durant el proper ple del Comitè Central del PCUS, el secretari general Leonid Brezhnev va demanar revelar les mancances de la societat. I en aquest sentit, Garage va resultar molt rellevant.

10. Digues una paraula sobre el pobre hússar

• URSS, 1980.
• Musical, drama, comèdia.
• Durada: 167 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 anys després de la guerra de 1812, un regiment de hússars arriba a un petit poble. I allà mateix arriba el comte Merzlyaev des de Sant Petersburg, que ha de comprovar la fiabilitat dels militars. Mentrestant, el cornet Pletnev s'enamora d'una noia local, Nastya, però a causa de les seves travessias, el pare de l'heroïna va a la presó. Totes les línies convergeixen gradualment en una història divertida amb un final trist.

Curiosament, la tragicomèdia històrica va ser gairebé prohibida per motius de censura. El cas és que just l'any 1979, quan Riazanov estava fent una foto, les tropes soviètiques van entrar a l'Afganistan. I segons la idea del director, el personatge negatiu Merzlyaev, interpretat per Oleg Basilashvili, era un oficial de gendarme, és a dir, un representant d'una agència de l'ordre.

Els autors es van veure obligats a reescriure el guió, eliminant alhora la menció dels hússars que visitaven el bordell. També van exigir que el final fos més positiu. Però Ryazanov va insistir en la mort d'un dels personatges, perquè sense un desenllaç tràgic, tota la idea es va perdre. En conseqüència, el director va considerar "Sobre el pobre hussar" una de les seves obres més difícils.

11. Estació per a dos

• URSS, 1982.
• Melodrama, drama.
• Durada: 141 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 9.

El presoner Platon Ryabinin, que compleix condemna en una colònia penal a Sibèria, recorda un moment inusual del seu passat. Una vegada, un nou conegut li va treure accidentalment el passaport i es va quedar atrapat a l'estació durant diversos dies. Allà Ryabinin va conèixer la cambrera Vera, i al principi la seva comunicació no va funcionar: els nous coneguts es van barallar. Però aleshores l'agressió es va convertir en enamorament.

Encara hi ha debat sobre on va prendre Riazanov la base de la trama de la pel·lícula. Hi ha una llegenda que suposadament el compositor Mikael Tariverdiev, com l'heroi de "Station for Two", va prendre la culpa de l'accident mortal. Tot i que, de fet, conduïa la seva estimada actriu Lyudmila Maksakova. I l'escena en què Ryabinin va arribar gairebé tard del seu acomiadament va ser copiada del poeta Yaroslav Smelyakov, que va ser exiliat a Sibèria per denúncia.

Per cert, Eldar Ryazanov també va escriure poemes per a la cançó del títol de la pel·lícula "No tinguis por de canviar la teva vida". Però com que el director es va avergonyir d'admetre això al compositor de la pintura, Andrei Petrov, va dir que havia pres l'obra del poeta David Samoilov. I abans Ryazanov va publicar el text de la cançó de "Office Romance" de la mateixa manera per al treball de William Blake. Així que va intentar aconseguir una valoració objectiva per part del compositor dels seus poemes.

12. Romanç cruel

• URSS, 1984.
• Melodrama, drama.
• Durada: 137 minuts.
• "KinoPoisk": 8, 0.

L'adaptació de l'obra d'Alexander Ostrovsky "La dot" parla de la pobra Larissa, que ha vingut a casar-se. Atès que la mare no pot donar un dot a la nena, accepta la proposta de no el cavaller més destacat, Yuli Karandyshev. Però just abans del casament, l'antic amant de Larisa, el bell i ric Sergey Paratov, arriba a la ciutat.

Amb cada nova pel·lícula de l'obra d'Eldar Ryazanov, es va fer cada cop més clar que intentava allunyar-se de les comèdies romàntiques i crear pel·lícules dramàtiques. I per consolidar-se finalment com un autor seriós, el director va traslladar a la pantalla una coneguda obra clàssica.

No obstant això, els crítics es van mostrar negativament: Riazanov va ser acusat de vulgaritzar la trama clàssica. La principiant Larisa Guzeeva en el paper principal va semblar als experts massa poc convincent amb el rerefons d'actors famosos. I Paratov, interpretat per Nikita Mikhalkov, no semblava un canalla, sinó simplement una persona massa romàntica.

Tanmateix, al públic li va encantar aquesta imatge. "Cruel Romance" va ser anomenada la millor pel·lícula de l'any, i els romanços de la imatge van anar immediatament a la gent. Inclou "L'amor és una terra màgica", els poemes als quals van ser escrits de nou pel mateix Riazanov.

13. Melodia oblidada per a flauta

• Drama, melodrama, comèdia.
• URSS, 1987.
• Durada: 134 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Una vegada Leonid Filimonov va ser una persona creativa. Però després es va casar amb la filla d'un home influent i es va convertir en un gran cap que lluita contra el lliurepensament amb totes les seves forces. No obstant això, en secret, Filimonov s'imagina que algun dia es posarà dret i dirà a la gent tota la veritat. I ara li agafa el cor, és rescatat per una jove infermera Lida. Els herois comencen immediatament un romanç.

Ryazanov i Braginsky van escriure el guió de Forgotten Melody for Flute el 1976. Però després, com era d'esperar, se'ls va negar la posada en escena: la pel·lícula parlava de les deficiències dels funcionaris i fins i tot va capturar temes com l'adulteri i els problemes de la vida soviètica. No va ser fins 10 anys després que va començar la perestroika a l'URSS, i els directors van poder mostrar temes controvertits a les pantalles.

Malauradament, al plató d'aquesta imatge, Eldar Ryazanov va tenir un microictus. No obstant això, el director encara va acabar la pel·lícula, combinant treball amb tractament.

14. Estimada Elena Sergeevna

• URSS, 1988.
• Thriller, drama.
• Durada: 94 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Els alumnes de 10è "B" tornen a casa amb la seva professora Elena Sergeevna per desitjar-li un feliç aniversari. Però, en realitat, tenen objectius molt diferents relacionats amb els resultats dels exàmens. Per convèncer el mentor perquè els ajudi, els joves herois estan preparats per a les mesures més cruels.

Eldar Ryazanov es va familiaritzar amb l'obra homònima de Lyudmila Razumovskaya a principis dels anys vuitanta. Però en aquell moment era impossible traslladar a la pantalla un treball tan dur i fins i tot provocador. Durant la perestroika, el director va tornar a l'obra memorable. I aquesta pel·lícula revela una vegada més l'actitud crítica de Riazanov davant l'ordre soviètic, mostrant la diferència entre els eslògans que parla Elena Sergeevna i el comportament de la gent real.

Aquesta pintura va resultar ser menys famosa que altres obres de l'autor. Però, potser, és ella qui mostra més clarament que Ryazanov pot rodar no només comèdies i drames, sinó també trames molt fosques a la vora d'un thriller.

15. Cel promès

• Drama, comèdia.
• URSS, 1991.
• Durada: 125 minuts.
• "KinoPoisk": 7, 6.

A l'abocador de la ciutat hi viu una gran varietat de captaires: des d'un antic treballador del partit sobrenomenat President fins a un maquinista que s'emportava una locomotora de vapor. Una vegada, una dona que ha perdut la memòria és clavada a les persones sense sostre, a qui anomenen Katya Ivanova. Els herois sobreviuen d'alguna manera en la pobresa, però les autoritats locals planegen apoderar-se del seu abocador.

Ryazanov va disparar la imatge en condicions molt properes a les reals. Als afores del pati de recollida de Kievskaya, no gaire lluny de Mosfilm, es va construir un abocador, on es va conduir una antiga locomotora de vapor pel seu propi poder i es va portar una gran quantitat d'escombraries. La major part del rodatge es feia al vespre, mentre ja era una tardor freda i plovia constantment. Com a resultat, els actors realment imbuïts dels sentiments dels seus personatges cansats i torturats.

La majoria dels papers van ser interpretats per artistes famosos que ja han treballat amb el director. A més, per al paper del president Ryazanov va convidar primer Georgy Burkov, però va acabar a l'hospital, va ser substituït per Valentin Gaft. I Liya Akhedzhakova va dubtar durant molt de temps si havia d'interpretar l'artista Fima: a l'actriu no li agradava el personatge. Però aleshores va quedar molt satisfeta amb el resultat.