13 pel·lícules alemanyes que tothom hauria de veure

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" i altres obres llegendàries.

13. Tambor de llauna

• Alemanya, França, Iugoslàvia, Polònia, 1979.
• Drama, militar.
• Durada: 142 minuts.
• IMDb: 7, 5.

Oscar va néixer a Danzig a mitjans dels anys vint. A més, la seva mare no sabia exactament quin dels seus dos nuvis era el pare. El nen, als tres anys, es va desenganyar del món dels adults, va caure per les escales a propòsit i va decidir no créixer mai. En el cos d'un nen, passa per totes les dificultats de la guerra.

L'adaptació de la novel·la homònima de Gunther Grass, dirigida per Volker Schlöndorff, va provocar inicialment molts escàndols. Fins i tot els autors van ser acusats de distribuir pornografia infantil. Però anys més tard, el públic va apreciar el drama filosòfic. Avui, Tin Drum és considerada una de les principals pel·lícules de la New Wave alemanya.

12. Sóc la Cristina

• Alemanya, 1981.
• Drama, biografia.
• Durada: 138 minuts.
• IMDb: 7, 6.

La jove Christina, que adora la música de David Bowie, s'enamora d'un noi molt més gran que ella. Per estar més a prop del seu amant, la noia comença a prendre drogues i a poc a poc cau al fons. Es passa tot el temps buscant diners per a la següent dosi, prostituir i robar coses. La família està intentant salvar la Christina, però és molt difícil.

Aquesta pel·lícula està basada en el llibre autobiogràfic de l'escriptora Christiana F. Tant la novel·la com la imatge van causar una ressonància sense precedents a la societat. El fet és que a Alemanya Occidental, a finals dels anys setanta, va desencadenar una autèntica epidèmia de drogodependència entre adolescents. El públic en general desconeixia això. Va ser una pel·lícula realista dura que va obrir un món aterridor per a molts.

Un motiu addicional per a la popularitat del projecte va ser la banda sonora escrita per David Bowie. Fins i tot va protagonitzar una pel·lícula, apareixent en un número de concert.

11. Adéu, Lenin

• Alemanya, 2003.
• Drama, melodrama, comèdia.
• Durada: 121 minuts.
• IMDb: 7, 7.

La Christiane viu a Berlín Est i cria el seu fill Alex en solitari. L'estrès fa que una dona gran caigui en coma la vigília de la caiguda del mur de Berlín. Vuit mesos després, l'heroïna torna en raó, però està contraindicat que es preocupi. Per tant, Alex decideix no informar a la seva mare sobre la unificació d'Alemanya i crea amb diligència per a ella la il·lusió d'una vida socialista.

En una forma tragicòmica, els autors de la pel·lícula expliquen el col·lapse dels ideals i l'adaptació a una nova vida. A més, van recrear amb molta diligència els productes d'Alemanya de l'Est de finals dels anys vuitanta, que potser els semblaran familiars a molts espectadors russos de la generació més antiga.

10. Cinta blanca

• Alemanya, França, Itàlia, Àustria, 2009.
• Drama, thriller.
• Durada: 144 minuts.
• IMDb: 7, 8.

L'any 1913, es produeixen crims terribles en un poble tranquil del nord d'Alemanya. Les sospites cauen sobre els fills del pastor local, encara que ells mateixos porten diademes blanques com a símbol de puresa. El mestre del poble intenta esbrinar-ho, però resulta que cada vilatan té els seus propis secrets que ningú vol revelar.

La pel·lícula va ser presentada pel director Michael Haneke, un dels representants més brillants de la cinematografia d'autor moderna. Com en el seu treball anterior "Hidden", el creador reflexiona sobre la naturalesa mateixa de la violència i els racons secrets de l'ànima de cada persona. A més, Haneke connecta les accions no només amb l'individu, sinó també amb tota la societat. No és estrany que la història acabi amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial.

"White Ribbon" és molt popular entre els crítics de cinema. La pel·lícula va guanyar la Palma d'Or al Festival de Cannes i va rebre dues nominacions a l'Oscar.

9. Nosferatu. Simfonia del terror

• Alemanya, 1922.
• Horror.
• Durada: 94 minuts.
• IMDb: 7, 9.

L'agent immobiliari Thomas Hutter arriba a la llunyana Transsilvània per reunir-se amb el comte Orlok. Resulta que no sembla gens una persona i sembla un monstre terrible. Hutter intenta escapar d'Orlok, però va decidir prendre possessió de la seva dona Helen.

Va ser a partir d'aquesta pel·lícula dirigida per Friedrich Wilhelm Murnau que les imatges sobre vampirs van començar a guanyar popularitat. I fins i tot la imatge clàssica del sinistre comte va néixer a Nosferatu. A més, el director no va comprar els drets de l'adaptació cinematogràfica de "Dràcula" de Bram Stoker, de manera que els noms dels personatges principals i la trama van ser una mica canviats. La qual cosa, però, no va salvar la vídua de l'escriptor de les reclamacions.

La pel·lícula, lúgubre per a la seva època, fins i tot va donar lloc a un rumor que Murnau havia convidat un vampir de debò a fer el paper principal, i l'actor Max Shrek va intentar menjar-se els seus col·legues i l'equip de filmació. Molt més tard, aquest mite es reproduirà a la pel·lícula "L'ombra del vampir" amb John Malkovich i Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Alemanya, 1977.
• Drama, comèdia.
• Durada: 115 minuts.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, que pateix un trastorn mental, surt de la presó. Fa llum de lluna com a músic de carrer, però somia amb una vida millor. Per això, l'heroi, juntament amb la seva gran amiga i prostituta Eva, marxa als EUA. Però fins i tot allà, la vida resulta molt difícil.

El director Werner Herzog a les seves pel·lícules parla sovint de la vida de persones rebutjades per la societat. A més, va escriure el guió d'aquesta imatge en pocs dies especialment per a l'actor no professional Bruno S., que durant molt de temps estava sent tractat realment per trastorns mentals.

La pel·lícula "Stroshek" s'anomena una de les obres més commovedores del director. Després de tot, va mostrar de manera molt viva i realista una societat que destrueix la personalitat d'una persona petita.

7. Trucant als cels

• Alemanya, 1997.
• Comèdia, crim.
• Durada: 87 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Els malalts terminals Martin i Rudy es van conèixer a la sala de l'hospital. En saber que els han donat uns dies, els herois van al mar, que no han vist mai. Només ells no saben que el cotxe que van robar és de la màfia.

L'única pel·lícula del director Thomas Yan que ha tingut èxit mundial està rodada amb l'esperit de les pel·lícules de Quentin Tarantino. Potser és més líric. No és d'estranyar que la pel·lícula es va convertir ràpidament en un culte i es va esgotar per les cotitzacions.

6. Cel sobre Berlín

• Alemanya, França, 1987.
• Fantasia, drama, melodrama.
• Durada: 130 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Els habitants de Berlín són vigilats per àngels invisibles per a la gent. Un d'ells s'enamora d'una acròbata de circ i està disposat a caure a terra per ella.

Una pel·lícula elegant i alhora filosòfica de Wim Wenders està construïda visualment d'una manera molt inusual. Bona part de la història està filmada en blanc i negre. Però a partir d'un moment determinat el món es torna acolorit. Això et fa sentir la diferència en la percepció dels diferents personatges.

5. Despatx del doctor Caligari

• Alemanya, 1920.
• Terror, thriller.
• Durada: 71 minuts.
• IMDb: 8, 1.

Un jove anomenat Franz explica la seva història a un nou interlocutor. Una vegada es va trobar amb el sinistre doctor Caligari. Va afirmar que havia revelat el secret del somnambulisme: el seu pupil Cesare fa 23 anys que dorm i només torna en raó per ordre del propietari.

La pel·lícula clàssica de Robert Wienet reuneix idees dels llibres d'Hoffmann, la pel·lícula Golem i els records personals del guionista Karl Mayer. A més, els autors van fer deliberadament l'escenari el més poc realista i distorsionat possible, i els actors es van veure obligats a repetir de manera grotesca. Així que volien transmetre la percepció del món pels herois bojos.

Va ser amb el "Gabinet del Dr. Caligari" que va començar el moviment de l'expressionisme cinematogràfic alemany, del qual van créixer més tard moltes pel·lícules de terror.

4. Submarí

• Alemanya, 1981.
• Drama, thriller.
• Durada: 150 minuts.
• IMDb: 8, 3.

A la tardor de 1941, l'equip d'un submarí alemany és enviat a una missió. Els tripulants encara no han pensat en la guerra i la vigília de la seva marxa s'estan divertint. A més, un corresponsal de guerra és enviat a un viatge amb l'equip. Però aviat el vaixell arriba al lloc de les hostilitats.

La pintura de Wolfgang Petersen encara es considera una de les obres més realistes sobre submarinistes. El director fins i tot va prohibir que els actors s'afaitessin durant el rodatge i els va mantenir una dieta estricta per fer-los veure esgotats i cansats, com un equip real en un llarg viatge.

La pel·lícula també té una versió ampliada de sis parts, que dura més de 5 hores. I el 2016 es va llançar la sèrie del mateix nom, que continua la història de "Submarine".

3. Metròpoli

• Alemanya, 1927.
• Ciència ficció, drama.
• Durada: 145 minuts.
• IMDb: 8, 3.

A la ciutat futurista de Metròpolis, els residents estan clarament dividits en classes. Als nivells inferiors, en condicions infernals, el proletariat treballa, al cim, els rics gaudeixen de la vida. Però un dia el fill del governant de Metròpolis Freder s'enamora d'una noia pobra i decideix lluitar contra la injustícia.

El director Fritz Lang va crear el màxim exemple d'expressionisme cinematogràfic, tocant temes que encara no han quedat obsolets. A més, la pel·lícula sembla visualment interessant fins i tot després d'un segle sencer. I es poden veure referències i imatges individuals de Metropolis en desenes d'obres, des de Blade Runner fins a Star Wars.

2. M assassí

• Alemanya, 1931.
• Thriller, detectiu.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Tota la ciutat està preocupada per l'aparició d'un maníac sinistre que segresta i mata brutalment nens. La policia no pot esbrinar les proves, i els residents estan aclaparats per la paranoia. Aleshores, la mateixa comunitat de criminals decideix atrapar el dolent.

Una altra obra de Fritz Lang que s'ha convertit en llegendària. La trama es basa en els crims reals d'un maníac anomenat el vampir de Düsseldorf. També és important que la pel·lícula va aparèixer als albors de les pel·lícules sonores, i el director va utilitzar una tècnica inusual: va connectar l'aparició del vilà amb un tema musical determinat: "A la cova del rei de la muntanya" d'Edward Grieg.

"M Killer" és una pel·lícula que va donar lloc a moltes obres del gènere negre: històries de detectius i thrillers policials, que són tan populars a molts països dècades després.

1. La vida dels altres

• Alemanya, França, 2006.
• Drama, thriller, detectiu.
• Durada: 137 minuts.
• IMDb: 8, 4.

El 1984, l'oficial del servei secret de la Stasi Gerd Wiesler rep una tasca: ha d'escoltar l'apartament de l'escriptor Georg Draiman, que va tenir una aventura amb l'actriu. A poc a poc, l'espia comença a simpatitzar amb aquells a qui se li encarrega d'espiar. I quan el perill d'arrest penja sobre Draiman, Wiesler decideix ajudar.

El primer llargmetratge dirigit per Florian Henkel von Donnersmark va demostrar ser increïblement popular tant a casa com a altres països. Va rebre 11 nominacions al principal premi de cinema alemany Deutscher Filmpreis, un rècord. The Lives of Others també va guanyar un Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera i molts altres premis.

Tothom nota la sorprenent combinació de l'elaboració de detalls històrics amb la idea del renaixement humà i la divulgació de la qüestió de l'elecció personal en una societat totalitària.