10 pel·lícules de Charlie Chaplin que tothom hauria de veure

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Clàssics cinematogràfics atemporals amb l'humorista més reconegut.

Fins i tot els que no estan interessats en la cinematografia clàssica i les pel·lícules mudes segurament coneixen el vagabund incòmode d'un barret de bomber amb un pas estrany. El gran actor i director Charlie Chaplin va convertir la comèdia en un autèntic art, i els seus divertits esbossos sovint conviuen amb drames i escenes commovedores.

Arribat des de la seva Gran Bretanya natal als Estats Units, Chaplin aviat es va trobar al món del cinema, on va sortir amb la famosa imatge. El vagabund és un exemple viu de contradiccions i una combinació de l'incongruent. Té uns pantalons i unes botes enormes, però el seu abric és massa ajustat i un barret petit. Sempre està brut i descuidat, però es comporta de manera intel·ligent. El vagabund és un bromista i una dona, però alhora tímid i commovedor.

Això reflectia perfectament la vida del mateix Chaplin, que va començar simplement com un actor menor en curtmetratges, i després es va convertir en un dels autors més grans de la història del cinema. Ell mateix va escriure els guions, va dirigir i produir les seves pel·lícules, i ell mateix hi va tenir el paper principal.

1. Nen

• EUA, 1921.
• Comèdia, drama, família.
• Durada: 68 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Una mare soltera pobra llença el seu nen petit en un cotxe car, amb l'esperança que els nous pares puguin proporcionar al nen una bona vida. Però el cotxe és robat i el mateix nadó és llençat a les escombraries. Allà s'ensopega un vagabund que, sense trobar una altra sortida, deixa el nadó sol.

Cinc anys després, ja viuen com una família real, però no guanyen de la manera més honesta. Però aviat intenten separar el pare adoptiu del fill adoptiu.

Després d'haver provat la imatge d'un vagabund a les històries, Chaplin va voler fer la seva pròpia pel·lícula en tota regla, en la qual conviuen episodis còmics amb moments emotius. Per fer-ho, va trobar un jove actor Jackie Coogan, que va actuar en un programa de varietats amb el seu pare. I de sobte aquest duet es va convertir en el favorit de tota Amèrica. La pel·lícula va ser a taquilla amb gran èxit, fet que va obrir el camí a Chaplin al gran cinema.

2. Pelegrí

• EUA, 1923.
• Comèdia.
• Durada: 47 minuts.
• IMDb: 7, 4.

El personatge principal s'escapa de la presó i es canvia amb la roba d'un pastor. Triant un tren a l'atzar, se'n va a una ciutat de Texas, on, per casualitat, un nou sacerdot només l'espera. Realitza el primer servei, però a poc a poc s'adona que va tenir l'oportunitat de començar realment una nova vida.

Aquest és l'últim treball curt de Chaplin, després que comencés a filmar al seu propi estudi. I generalment reconegut "Pilgrim" va sortir com una veritable obra mestra, mostrant el camí de l'heroi des d'un simple lladre fins a un home honest.

El mateix 1923, Chaplin va decidir rodar un drama psicològic poc característic "Parisienne". Aleshores, la majoria dels espectadors no van apreciar la imatge, ja que només esperaven la imatge d'un vagabund de Chaplin. Però amb els anys, la cinta va ser reconeguda com un fenomen que en molts aspectes va superar el cinema d'aquella època.

3. La febre de l'or

• EUA, 1925.
• Comèdia, aventures.
• Durada: 95 minuts.
• IMDb: 8, 2.

El petit vagabund viatja a Alaska durant la febre de l'or. El cas el porta a la barraca del criminal Black Larsen, on també acaba en Big Jim, que fa poc ha trobat or. Aleshores, els herois van per camins separats, però el destí els torna a reunir en una petita ciutat.

Aquesta és la primera comèdia de Chaplin en què es va escriure prèviament el guió complet. I l'autor va abordar l'obra amb la màxima cura. Dos mil i mig vagabunds van ser contractats per a l'escena inicial on els buscadors van marxar cap a les muntanyes. Paral·lelament, el rodatge va tenir lloc a muntanyes reals amb mal temps, però com a director, Chaplin va exigir desenes de preses per rodar per aconseguir el resultat perfecte.

En escenes amb un vagabund, es van utilitzar repetidament el rodatge combinat i la superposició de fons. Chaplin va reeditar la pintura 27 vegades abans de crear la versió final. I el 1942 va reescriure la pel·lícula. Va canviar algunes escenes i va afegir música i veu en off. És aquesta versió que ara és més famosa a tot el món.

Però sobretot, els espectadors es van enamorar d'algunes de les impressionants escenes de comèdia de la pel·lícula: el ball de pastissos, menjar-se una sabata i el moment en què el Vagabund resisteix la tempesta, intentant sortir de la barraca. Tots ells van passar a la història del cinema.

4. Circ

• EUA, 1928.
• Comèdia, melodrama.
• Durada: 72 minuts.
• IMDb: 8, 1.

El vagabund, com és habitual, es posa en problemes: la policia el persegueix. S'amaga al circ, entra accidentalment a l'arena i de seguida es converteix en el favorit del públic. Però la vida aquí no és gens com una festa: la porta un home cruel que fins i tot tortura la seva filla. Per cert, el vagabund s'enamora d'ella.

En preparació per al seu paper en aquesta pel·lícula, Chaplin realment va haver de dominar l'habilitat de l'equilibri per mostrar l'escena on entra a l'arena en lloc d'un funambulista. I aquesta vegada el seu treball va ser apreciat no només pel públic: "Circus" va ser nominat a l'Oscar en quatre categories principals.

Però llavors totes aquestes nominacions van ser eliminades i Charlie Chaplin va rebre el premi honorífic fora de competició "Per la versatilitat i el geni en l'actuació, el guió, la direcció i la producció, com es mostra a la pel·lícula "Circ".

I una llegenda molt divertida està relacionada amb aquesta imatge. Després de l'estrena de la pel·lícula en DVD el 2010, algú es va adonar d'una dona en imatges addicionals del plató, suposadament parlant per un telèfon mòbil. I allà van ploure les suposicions que es tracta d'un viatger del temps. De fet, porta un audiòfon o simplement es cobreix la cara.

5. Grans llums de la ciutat

• EUA, 1931.
• Comèdia, drama, melodrama.
• Durada: 87 minuts.
• IMDb: 8, 5.

El vagabund es troba amb una bonica noia cega que és comerciant de flors. A causa d'un parell de coincidències, creu que ha conegut un ric guapo i l'heroi no s'atreveix a revelar-li la veritat. Després d'haver après que l'operació pot restaurar la vista de la noia, el vagabund decideix obtenir la quantitat necessària per tots els mitjans.

A Chaplin se li va ocórrer aquesta història després d'escoltar la història d'un pallasso cec que intentava no mostrar a la seva filla malalta la seva malaltia. Tanmateix, en el procés de treballar el guió, la idea va canviar molt. A causa de la Gran Depressió, el rodatge es va haver d'ajornar diverses vegades, però encara Chaplin va acabar la seva fotografia. En aquest moment, els films parlats ja existien, però Charlie encara continuava fent pel·lícules mudes. I ell mateix va començar a escriure música per als seus quadres.

Després de l'estrena, la cinta va ser molt popular, tot i que no va rebre cap premi. Però anys més tard, l'American Film Institute va posar "City Lights" al capdavant de la llista de les millors comèdies romàntiques.

6. Nous temps

• EUA, 1936.
• Comèdia, drama, família.
• Durada: 87 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Un vagabund treballa en una fàbrica, però el seu ritme i les càrregues de treball exorbitants el porten a una crisi nerviosa. Després de ser atès en un hospital psiquiàtric, la seva vida va a la baixa. El vagabund acaba a la presó, i quan és alliberat, no sap què fer. Aviat coneix una noia, tan pobre com ell. I junts han de fer front a les adversitats.

Chaplin va tornar a parlar de temes socials importants, revelant la vida de les classes baixes durant la Gran Depressió. És més fàcil per al seu heroi estar a la presó, ja que no hi ha cap ocupació adequada per a ell en el món mecanitzat en general. Segons la idea original, el final de la imatge semblava ombrívol: el vagabund va tornar a acabar a l'hospital i la noia va anar a una monja. Però Charlie va decidir donar una oportunitat als seus herois, afegint optimisme al final.

Inicialment, volia fer una pel·lícula sonora, però no es podia imaginar que el vagabund parlaria mai a la pantalla: el seu llenguatge era la pantomima. I tanmateix, al final de la imatge, se sent la seva veu: el vagabund puja a l'escenari del restaurant i canta. És cert que de seguida s'oblida del text, en lloc del qual sona una broma sense sentit, suposadament en una llengua estrangera. Així que les primeres paraules del famós personatge es van convertir en un adéu de l'heroi; més tard, Chaplin es va allunyar cada cop més d'aquesta imatge.

7. Gran dictador

• EUA, 1940.
• Comèdia, sàtira, drama.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Un barber jueu de l'estat fictici de Tomania és ferit a la guerra i acaba a l'hospital durant molt de temps perdent la memòria. Durant aquest temps, arriba al poder el dictador Adenoid Hinkel, que odia els jueus i, al mateix temps, és molt semblant al personatge principal. Hinkel vol conquerir el món sencer, i en aquest moment el barber intenta tornar a la vida normal.

Fins i tot abans de l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Charlie Chaplin va concebre una pel·lícula burlant-se de Hitler. En això va ser motivat per la semblança de la imatge d'un vagabund amb l'aparició del líder dels feixistes. Chaplin també estava profundament preocupat per l'augment de la persecució dels jueus a Europa. Com a resultat, va crear la seva primera pel·lícula sonora, on la imatge del rodamón era gairebé cosa del passat, i els problemes socials i polítics van sortir a primer pla.

En aquell moment, els Estats Units encara mantenien la neutralitat amb Alemanya i, per tant, es temia que la imatge no s'estrenés en absolut. Tanmateix, en el moment de l'alliberament, els nazis ja havien capturat França. És per això que Chaplin va afegir literalment un discurs final a l'últim moment, que es va convertir en una de les escenes més reconeixibles del cinema.

El 1941, el "Gran dictador" va ser nominat a l'Oscar en cinc categories alhora. Inclou millor pel·lícula, millor guió i millor actor.

8. Senyor Verdoux

• EUA, 1947.
• Comèdia, drama, crim.
• Durada: 124 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Als anys trenta, l'encantador senyor Henri Verdoux comercia a París. Durant la Gran Depressió, va perdre la feina i tots els seus estalvis. Ara, per mantenir la seva dona i el seu fill discapacitats, es va convertir en un estafador i un assassí, i s'apodera de la fortuna de les dones solteres.

Un altre gran director, Orson Welles, va donar a Charlie Chaplin la idea d'aquesta pel·lícula. Es va oferir a explicar la història del famós assassí Henri Landru. Però Chaplin va repensar l'argument i va presentar un nou heroi, dotant-lo de la moralitat necessària al final de la imatge.

Aquí va abandonar completament la imatge d'un rodamón i va rodar una història més dura i plena d'humor negre. Malgrat que l'experiment va tenir èxit, la pel·lícula va fracassar a la taquilla. No per l'argument ni pel rodatge. Va ser just en aquest moment que tot el país parlava de les predileccions polítiques de Chaplin, els seus afers extramatrimonials i els problemes amb els impostos. No és d'estranyar que el públic i la crítica s'aixequin en armes contra ell.

9. Llums de rampa

• EUA, 1952.
• Drama, musical, melodrama.
• Durada: 137 minuts.
• IMDb: 8, 1.

Un pallasso gran Calvero salva del suïcidi un ballarí, que ha decidit suïcidar-se per malaltia. Es preocupa de la noia, l'ajuda a millorar i tornar als escenaris. Però les actuacions de Calvero empitjoren.

Després dels fracàs, Charlie Chaplin va pensar que estava fent la seva darrera pel·lícula. Per això la imatge va sortir en molts aspectes autobiogràfica.

L'acció comença l'any 1914, quan el mateix Chaplin començava a treballar a Anglaterra com a artista de music hall. La relació de l'heroi amb el ballarí és en molts aspectes semblant a la novel·la de Charlie i O'Neill. I a l'escenari, Calvero s'assembla en molts aspectes al famós vagabund. Tot i que la imatge del personatge principal, segons Chaplin, va aparèixer després de veure l'envellit comediant Frank Tinney: amb el pas dels anys, va perdre la facilitat de comunicació amb el públic i les seves actuacions semblaven cada cop pitjor.

Chaplin va convidar gairebé tots els seus fills i parents propers a fer petits papers a la imatge. També està protagonitzada per la parella de sempre de l'actor Edna Purvians i el llegendari còmic Buster Keaton.

Però tot i que la pel·lícula es va rodar als Estats Units, només es va estrenar a Europa. Als Estats Units, la imatge no es va mostrar a causa de les sospites prèvies de simpatia pels comunistes i una discussió massiva sobre la vida personal. I quan el director va anar a l'estrena a Londres, li van prohibir l'entrada als Estats Units. A Amèrica, la pel·lícula es va estrenar només 20 anys després.

10. Rei de Nova York

• Gran Bretanya, 1957.
• Comèdia, drama.
• Durada: 110 minuts.
• IMDb: 7, 2.

El rei del país d'Estròvia amb el nom de Shadav va fugir a Nova York després que el seu projecte d'utilitzar l'energia atòmica amb finalitats pacífices no s'adaptava als altres cercles dirigents del país. Admira els Estats Units, però aviat coneix un nen, en Rupert, els pares del qual són comunistes, condemnat a dos anys de presó per insultar el Congrés. I llavors les il·lusions de Shadava sobre la terra de la llibertat s'enfonsen.

Després de marxar dels Estats Units, Charlie Chaplin va rodar per primera vegada a la seva terra natal al Regne Unit. I va entrar al lloguer nord-americà només als anys setanta. El director va tornar a parlar de temes personals: va parlar de la destrucció de les il·lusions sobre la vida als estats. I va tornar a demostrar que la imatge d'un vagabund es va mantenir lluny en el passat, i l'actor Chaplin és capaç de fer front a qualsevol paper.

Aquesta és l'última pel·lícula on va protagonitzar. Més tard, Chaplin també va dirigir La comtessa de Hong Kong, però el director hi va aparèixer només en un petit cameo.