4 raons per veure l'"Ocell del Bon Senyor"

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Els autors de la sèrie van combinar perfectament una història real amb humor i presentació inusual.

El 5 d'octubre es va llançar al canal americà Showtime (a Rússia - a Amediatek) un western biogràfic dedicat al famós abolicionista (és a dir, un lluitador per l'abolició de l'esclavitud) John Brown.

El tema en si pot espantar molts espectadors russos. El 2020, hi va haver moltes sèries de televisió dedicades al racisme i l'esclavitud negra als Estats Units. A més, "Bird of the Good Lord" ni tan sols s'amaga darrere d'un gènere inusual com "Guardians" o "Lovecraft Country".

Però la forma de presentació, les emocions i l'humor fan que una història completament americana sigui interessant i comprensible a qualsevol país del món.

El cas és que un equip molt xulo està darrere de la creació del projecte. Ethan Hawke no només va fer el paper principal, sinó que també va treballar en el guió del llibre del mateix nom de James McBride. Juntament amb l'actor, la sèrie va ser produïda per mestres tan experimentats com Jason Bloom (director de Blumhouse - un dels principals productors de pel·lícules de terror), que ja va dirigir Hawke a la primera "La nit del judici", i Marshall Persinger ("Alienista"). I els capítols van ser dirigits per excel·lents directors en sèrie: l'autor de "Touched by Evil" Allen Hughes, Kevin Hooks, responsable de gairebé la millor sèrie de "Escape", i molts altres.

Aquesta composició ja deixa entreveure que l'espectador està esperant alguna cosa impulsiva i brillant. I efectivament ho és. A més, van prendre com a base la biografia d'una personalitat no estàndard i Ethan Hawke va rebre carta blanca per revelar la imatge de l'heroi.

Com a resultat, "Bird of the Good Lord" no és només una història biogràfica sobre la lluita contra el racisme, sinó un western brillant, on l'humor es combina amb el drama en directe.

1. Aquesta és una història real sobre una persona inusual

Tota la trama es presenta des de la perspectiva d'un jove de pell fosca Henry (Joshua Caleb Johnson), que va rebre el sobrenom de Ceba. Després que el pare de l'adolescent mor en un tiroteig, l'abolicionista John Brown (So Hawk). Té previst organitzar la revolta més gran dels Estats Units i acabar amb l'esclavitud. Però, en realitat, hi ha molt poca gent a l'exèrcit de Brown. I es comporta una mica inadequat.

Si mireu la història real de John Brown, de seguida es veurà clar com d'estrany era aquest home. És un dels primers abolicionistes blancs a prendre les armes per lluitar pels drets dels negres. Brown es va desil·lusionar amb els intents de resoldre pacíficament el problema de l'esclavitud i va creure fermament que guanyaria. Però un zel quasi religiós en ell va substituir tota la lògica de les accions.

Es va involucrar en aventures deliberadament perduts, per tant, a més de nombrosos fills, no va tenir molts seguidors. Però els seus discursos i sermons van impressionar la gent i els van fer pensar en la possibilitat real d'una vida lliure.

John Brown fins i tot es va atrevir a apoderar-se de l'arsenal de Harpers Ferry, i gairebé ho va aconseguir. Però segons la idea, se suposa que uns 4.000 combatents havien de participar en l'atac. En realitat, només va dirigir 40 persones.

Potser Brown estava gairebé boig i va acabar els seus dies a la forca. Però la fe en els ideals d'una societat lliure el va convertir en màrtir i va fer néixer aquella espurna en molts, que després va esclatar en nombrosos aixecaments.

Des de la primera aparició de John Brown a la pantalla, està clar que els autors estimen sincerament l'heroi només per la seva ingenuïtat i bogeria. Aquest és un autèntic fanàtic: li tremola la veu quan parla dels seus plans. L'heroi s'afanya sense por a qualsevol oponent i es perd si s'adona que no tothom està preparat per a la mateixa dedicació.

Però si sobre Brown, malgrat totes les seves rareses, només parlen positivament, aleshores la història de la lluita contra la segregació es presenta de manera molt ambigua. I això també distingeix l'"Ocell del Bon Senyor" entre projectes similars. La sèrie mostra perfectament per què aquests enfrontaments duren tant.

Després de tot, molts herois de pell fosca, encara que indignats per l'esclavitud, realment no volen fer alguna cosa ells mateixos. Tenen por fins i tot de posar signatures, i més encara de prendre les armes. N'hi ha prou que s'indignin entre amics i tornin a la vida normal. I això és massa semblant a la situació del món modern.

Quan es tracta de personatges que viuen en llibertat i comoditat, és evident que molts s'esforcen inconscientment per elevar-se per sobre dels que els envolten. Encara que parlin en veu alta sobre la igualtat, i els seus propis avantpassats van ser recentment esclaus. L'escena en què un heroi de pell fosca demana a l'altre que l'anomeni "mister" és una mica divertida, però de seguida elimina totes les paraules pretencioses sobre llibertat.

Al mateix temps, no cal pensar que L'ocell del bon Déu és un drama històric social. Després de tot, Hawke i els seus companys van aconseguir fer el principal: la sèrie és interessant de veure com una pel·lícula emocionant.

2. Aquesta és una autèntica road movie i un western genial

Els escriptors van actuar sàviament arxivant la història en nom del personatge de ficció Onion, i no a través del mateix John Brown. Això afegeix una perspectiva subjectiva a la història. Encara que a l'inici de cada episodi escriuen "Tot és cert", la percepció del personatge pot distorsionar fets reals i fins i tot imatges de personatges històrics. Però és encara més important que Lukovka de vegades s'uneix a Brown i els seus ajudants, i després s'embarca de manera independent en un viatge a diferents ciutats.

Aquest enfocament permet mostrar la vida quotidiana dels Estats Units a mitjans del segle XIX i llançar diverses històries independents: dramàtiques, còmiques i fins i tot romàntiques. Com en una road movie clàssica, els herois es troben amb nous amics i enemics, es troben en situacions difícils i busquen maneres de sortir-ne.

A més, "Bird of the Good Lord" es construeix més d'acord amb les regles de les pel·lícules, en comptes de les sèries. És que el temps és més gran.

Els primers episodis estableixen un ritme força ràpid i mostren alguns tirotejos genials, i després l'acció s'alenteix. Els que vulguin l'ambient d'un hard western hauran d'aguantar fins als últims episodis. Hi haurà un autèntic setge per a tot l'episodi (la història es basa en fets reals, per la qual cosa difícilment es pot considerar un spoiler).

En general, "Bird of the Good Lord" està molt ben estilitzat per als westerns clàssics. No és estrany que el tipus de lletra de la pantalla de presentació recordi tant pel·lícules com "The Good, the Bad, the Ugly". Però no estem parlant de pel·lícules d'acció modernes aclaparadores, sinó d'obres més psicològiques, on els mateixos herois són més importants que les seves pistoles.

3. L'impressionant Ethan Hawke que crida i posa els ulls en blanc

Durant els últims deu anys, aquest actor s'ha convertit en una autèntica estrella del western. Hawke ha protagonitzat el remake d'Antoine Fuqua de Els set magnífics, el nen petit, a la vall de la violència, excel·lents exemples del gènere ressuscitat.

Tot i així, John Brown és una nova etapa en la seva carrera, i no només un heroi amb armes. No és per res que Ethan Hawke sigui un dels actors preferits de Richard Linklater i altres directors de drama. L'artista sap transformar-se completament en els seus personatges i mostrar emocions fortes.

John Brown en aquesta sèrie és una autèntica estrella de rock, i cada escena amb ell és una actuació vívida.

No és estrany que els monòlegs de l'heroi tinguin tant de temps: escoltar-los no és avorrit (si és possible, és millor incloure la cançó original). En realitat, es tracta de clips separats on el personatge ofereix una unitat increïble. Hawke va optar per no mostrar la versió de l'heroi vista als llibres d'història. Va afegir expressió a Brown, convertint-lo en un ximple, gairebé en l'esperit del rei Lear de Shakespeare.

L'actor d'aquesta imatge recorda molt a Tom Waits, que durant molts anys va actuar com un boig maltractat i va preferir xiular i murmurar en lloc de cantar. No només tots els sermons de Brown a The Bird of the Good Lord semblen exactament iguals, sinó fins i tot els tiroteigs amb la seva participació.

Crida, cita la Bíblia cada minut i immediatament dispara amb dues mans des de pistoles. A causa d'un excés d'emocions, l'heroi no acaba la frase, es confon, grunyeix, sospira fort i torna a agafar la seva arma.

A mitjans de temporada, sota la barba sempre bruta i desordenada, és simplement impossible reconèixer l'home guapo i elegant, que Hawke va aparèixer en la majoria dels altres papers. I no és només maquillatge. Això és realment una reencarnació. Sorprenentment emocional, de vegades massa grotesc, però completament sincer.

4. És una gran comèdia de Tarantino

Un projecte així es podria arruïnar per una serietat excessiva. Al cap i a la fi, una sèrie sobre un lluitador contra la segregació s'ha de fer el més realista possible, arriscant l'interès només per a un públic familiaritzat amb el problema, o afegir-hi components que atreguin qualsevol espectador.

Afortunadament, els creadors de "Bird of the Good Lord" no van prendre un camí senzill i no van convertir l'acció en una sagnant pel·lícula d'acció (com van fer amb l'esmentat "Magnificent Seven"). Però van afegir molt d'humor a la trama. I no és només la brillant imatge d'Ethan Hawke descrita anteriorment.

El jove Henry, en nom del qual s'explica la història, porta roba de dona durant tota la sèrie.

Va passar així: el desattent Brown va decidir que el nen que va salvar era una nena. I l'adolescent, acostumat a no contradir el blanc, no es va atrevir a corregir-lo. Per descomptat, això crea molts moments còmics: en diferents moments l'heroi acaba com a criat en un bordell, els homes coquetegen amb ell i fins i tot s'enamora de la filla de Brown. Aquesta línia no dura gaire, però és alhora molt commovedora i divertida: la química entre els personatges es transmet perfectament.

La filla de Brown, per cert, és interpretada per Maya Hawke, la filla real d'Ethan Hawke. Molts la recorden pel seu paper a la tercera temporada de Stranger Things.

Altres personatges secundaris també afegeixen diversió. Per exemple, David Diggs va ser convidat a interpretar el paper del famós abolicionista Frederick Douglas. Més recentment, va protagonitzar el musical de hip-hop Hamilton com el Marquès de Lafayette i Thomas Jefferson. I ara Diggs torna a interpretar un revolucionari brillant i còmic, les actuacions del qual també s'assemblen a espectacles escènics. I també aquest heroi coqueteja amb totes les noies que l'envolten. I és clar quina serà la seva trobada amb Lukovka.

Combinat amb l'estilització clàssica i la crueltat, tot això dóna l'atmosfera d'un western gairebé tarantino. Una vegada va pensar en fer negre el famós Django de les pel·lícules de Corbucci. I Hawk també el va vestir amb un vestit de dona.

"Bird of the Good Lord" manté perfectament l'equilibri dels gèneres. Aquesta és una excursió a la història dels temps de l'esclavitud, després de la qual voleu llegir sobre herois reals i sorprendre's que a la vida estiguessin encara més bojos que a la pantalla. Aquest és un western divertit i enginyós amb personatges colorits.

I els fans d'Ethan Hawke tindran un plaer especial amb el proper paper brillant. Segur que les escenes de l'espectacle s'escamparan ràpidament entre els fans.

Set episodis de 45-50 minuts cadascun com un llargmetratge. I en un projecte històric, la facilitat de percepció val molt.