Per què val la pena veure Munk de David Fincher per a tots els amants del bon cinema

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Us esperen imatges impressionants, temes de tendència i el magnífic Gary Oldman.

Una de les pel·lícules més esperades dels últims mesos s'ha estrenat al servei de streaming Netflix. El famós David Fincher, que no fa cap llargmetratge des del 2014, va estrenar el seu "projecte de somni", que va voler realitzar durant 30 anys.

La pel·lícula "Munk" amb Gary Oldman en el paper principal està dedicada al guionista Herman Mankevich. Va ser ell qui, juntament amb Orson Welles, va crear Citizen Kane, que sovint s'anomena la pel·lícula més gran de tots els temps. Es tracta del treball sobre aquesta obra mestra que explica la cinta de Fincher.

Per descomptat, tots els cinèfils anticipats tenien les expectatives més altes de la imatge: David Fincher és un dels directors de masses més respectats, però alhora, famós per l'elaboració meticulosa dels detalls. I després també es va comprometre a parlar de l'època daurada del cinema.

I ara podem dir amb confiança que "Munk" justifica totes les esperances. Conserva l'estil característic de l'autor i s'endinsa en el passat, fent molts paral·lelismes amb Citizen Kane. I al mateix temps, que és molt important, segueix sent comprensible fins i tot per a un espectador no preparat.

Història famosa darrere de les escenes

Herman Mankiewicz, sobrenomenat Munk, és un home sense el qual el Hollywood clàssic probablement seria una mica més pàl·lid i avorrit. Començant pel periodisme, Mankiewicz va canviar la seva carrera a guionista a mitjans de la dècada de 1920 i ràpidament va guanyar un estatus sòlid. Va ajudar a crear moltes pintures que més tard es van convertir en llegendàries, fins a la fita "El mag d'Oz".

Només hi ha una subtilesa: els espectadors normals no sabien massa sobre ell, ja que el nom de Munk no s'indicava als crèdits. Els estudis tenien moltes raons per això, una de les quals era el seu interès pel mercat cinematogràfic alemany. Mankevitx era un opositor radical del feixisme i, per tant, les imatges, on figurava com a guionista, van ser prohibides per a la seva distribució a Alemanya. Així doncs, el seu nom s'havia d'amagar, tot i que la condició de l'autor en els cercles professionals no va disminuir massa.

L'alcoholisme va causar molts més problemes a Mankevitx. En un estat d'embriaguesa, Munk sovint es comportava sense restriccions, provocant molts problemes. I si a aquesta addicció al joc i a l'excessiva franquesa al límit de la grolleria, es fa evident que treballar amb aquest autor era molt difícil.

L'any 1939, després d'un accident, Herman Mankevich va quedar estirat amb una cama trencada, i un cop va rebre la visita de l'aspirant a director Orson Welles, oferint-se a treballar junts en una pel·lícula. Intentant protegir el col·laborador de totes les distraccions i, sobretot, de l'alcohol, va enviar en Monk, acompanyat d'una infermera i una secretària, al ranxo, on va escriure el seu millor guió. Així va començar la història del gran Ciutadà Kane.

Aquests no són spoilers de pel·lícules. La seva trama no es pot espatllar en absolut: "Munk" no tracta de girs sobtats del destí i intrigues, és un drama humà viu i les tragèdies de persones amb talent.

Encara més interessant és que Fincher gairebé no esmenta la història que molts esperen de la imatge.

Després de tot Munk de nou no va voler indicar als crèdits i va servir a "Citizen Kane" com a única creació de Wells. I ell mateix sembla haver cregut que va crear el quadre sol. Després d'això, va començar una llarga baralla entre el guionista i el director, cadascun dels quals va afirmar haver inventat una part important de la trama i els diàlegs.

La història ho ha posat tot al seu lloc: el guió de "Citizen Kane" pertany majoritàriament a Mankiewicz, la qual cosa no desvirtua els mèrits de Wells: va ser el director qui va crear l'increïble plantejament visual i vivacitat de l'acció.

Però a "Monka" Orson Welles és un personatge purament secundari, més sovint apareix fora de la pantalla, i l'enfrontament dels herois dóna lloc només a una escena, encara que molt emotiva. La resta de la imatge està dedicada específicament al treball de Mankiewicz sobre el guió i el seu passat.

Però això no es tradueix en un simple drama coherent sobre l'angoixa de la creativitat. Fincher converteix la història en un joc de trencaclosques tranquil però molt intens. A mesura que "Citizen Kane" es va reunir gradualment a partir de peces i elements argumentals separats, així "Munk" en nombrosos flashbacks analitza l'aparició dels personatges del guió i la inscriu als esdeveniments que tenen lloc a la indústria cinematogràfica dels Estats Units.

Hi ha una altra història emocionant en la creació de Citizen Kane. És a dir, la comunicació del guionista amb el magnat William Randolph Hirst i una estreta amistat amb la seva amant, l'actriu Marion Davis. El personatge principal de "Citizen Kane" està clarament eliminat d'aquest milionari en particular, amb el qual, per descomptat, estava molt descontent.

Com a resultat, "Munk" sembla significatiu i molt inesperat alhora. Fincher no converteix l'argument en un relat dels fets coneguts de l'enfrontament entre Mankiewicz i Wells, ni tan sols la pressió de Hirst.

La imatge només proporciona un marc i us permet familiaritzar-vos amb tot el món del cinema, concentrant-vos en la vida d'una persona, la persona més important d'aquesta història.

Màxima fiabilitat de la imatge

Pel que fa a l'enfocament del rodatge, David Fincher és un autèntic nerd en el millor sentit de la paraula. Cadascuna de les seves pel·lícules està plena de molts detalls elaborats. Per això se'l considerava un mestre del thriller: aquell "Set", aquell "Zodíac" no només explicava històries de maníacs, sinó que submergien completament l'espectador en el món de la investigació.

Fins i tot la foto biogràfica "La xarxa social" sobre Mark Zuckerberg, Fincher va aconseguir convertir-se en una de les principals pel·lícules de la dècada.

Munk és sens dubte el cim del perfeccionisme de Fincher. A petició del director, tot el seguici es va crear a partir de coses antigues reals que es van trobar als arxius: roba, plats, màquines d'escriure. Fins i tot els autors de bandes sonores Trent Reznor i Atticus Ross, els preferits del director i membres a temps parcial de Nine Inch Nails, van utilitzar instruments i micròfons dels anys quaranta amb tots els seus sorolls i sibilàncies per gravar.

És important que aquest enfocament a Monk no sigui només l'exercici d'habilitat i presumpció de Fincher davant el públic i els col·legues. El maximalisme té dos propòsits principals. En primer lloc, n'hi ha prou amb mirar la majoria de les pel·lícules, i encara més els projectes de televisió en una retroatmosfera per entendre la diferència. Sovint, el passat sembla una mena de casa de pa de pessic, elegant i totalment inverosímil. "Munk" és un cas rar en què es podria pensar que s'està veient, és clar, no l'època en si, sinó el seu reflex al cinema d'aquella època.

Al mateix temps, Fincher no actua com Robert Eggers, que va filmar el seu "Lighthouse" amb càmeres antigues. Tot i així, "Munk" no és una casa d'art, sinó un cinema de masses. Però la imatge està tan envellida que és fàcil creure que la pel·lícula es va estrenar aproximadament els mateixos anys que el mateix Citizen Kane, i després es va restaurar amb cura, sense poder eliminar alguns dels obstacles: marques per enganxar, rascades. i altres danys a les pel·lícules antigues.

I en segon lloc, David Fincher va dirigir la història del creador de Citizen Kane utilitzant innombrables cites d'aquesta pel·lícula. Qui hagi vist la pintura de Wells reconeixerà a l'ampolla que li cau de les mans un toc d'una de les escenes més emotives.

Malgrat que l'argument és de dues històries completament diferents d'escales diferents, les tècniques visuals que utilitza l'operador Eric Messerschmidt a "Manka" copien clarament els clàssics: èmfasi en diversos punts de diferents distàncies alhora, disparar personatges des de baix, caure la llum. des d'una finestra. Fins i tot les transicions entre escenes semblaven venir dels clàssics, quan no hi havia manera de canviar els fotogrames amb més gràcia.

Això culmina amb l'escena d'aparició de Wells: es mostra exactament de la mateixa manera que el seu personatge a la futura pel·lícula. Aleshores, el paral·lelisme es converteix immediatament en ironia: Munk s'adona que cal incloure aquest moment al guió.

Però la mera menció de "Citizen Kane" no acaba aquí. "Munk" es refereix a tot el Hollywood clàssic, aportant moltes personalitats de la vida real que els coneixedors del cinema reconeixeran als episodis i, francament, es burla dels estàndards del treball d'estudi. El coneixement de Mankiewicz i Davis és un clar homenatge al rodatge de westerns mediocres.

I fins i tot inventar l'argument d'una pel·lícula de terror sobre la marxa és l'apogeu de la ironia sobre les innombrables imatges sobre monstres que eren tan estimats als Estats Units als anys trenta. I aquí només podem endevinar: David Fincher realment volia mostrar l'antipatia de Mankiewicz per aquest hackeig, o insinua directament la seva desagradació pel cinema massa de consum.

Una història molt personal

Per al mateix David Fincher, "Munk" no és només una pel·lícula més (tot i que gairebé no va rodar pel·lícules molt passables). El cas és que el gust i l'amor pel cinema el va inculcar al futur director el seu pare, Jack Fincher. David va veure Citizen Kane amb ell quan era nen.

I llavors el seu pare, que va treballar com a periodista durant molt de temps, va decidir convertir-se en guionista i va escriure "Manka". Per cert, inicialment volia dedicar la trama només a l'enfrontament entre Mankiewicz i Wells, però David el va dissuadir.

El director volia rodar una imatge basada en un guió de Jack Fincher des dels anys 90, pensant convidar Kevin Spacey al paper principal. Però mai va aconseguir l'aprovació dels productors: no volien estrenar un drama en blanc i negre, esperant un baix interès del públic per endavant.

El servei de streaming Netflix va ajudar a donar vida al projecte, pel qual David Fincher va fer molt: va produir "House of Cards", "Love, Death and Robots" i, per descomptat, "Mindhunter". Cansat del seu darrer projecte, el director va voler fer una pausa, però la direcció de la plataforma el va animar a fer qualsevol pel·lícula que volgués, amb total control creatiu. Aquí ha arribat el moment de "Monka".

Per desgràcia, Jack Fincher va morir l'any 2003 sense veure mai cap foto del seu guió. Però en aquesta història hi ha una certa ciclicitat i una connexió amb el destí dels personatges de la pantalla: Mankevich, com el pare de Fincher, és probablement conegut per una pel·lícula, que va ser rodada per un director original atrevit sense la influència dels productors.

Potser per això Munk no és només un drama històric. En ell, moltes coses personals del mateix director s'hi escapen regularment. No és per això que Wells recorda tant el mateix Fincher? En la personalitat del mateix Mankevich, un home intel·ligent, irònic i infinitament intel·ligent amb un destí difícil, probablement són visibles els trets del seu pare.

I si Fincher parla del personatge principal amb molt d'amor, aleshores la resta del món de l'espectacle s'aprofita de la pel·lícula.

"Munk" és una rebeca aguda a Hollywood, amb el seu marc rígid de creativitat i la seva falta de voluntat per ofendre els qui paguen diners. A la imatge, els creadors descontents es mostren una i altra vegada: algú es ven al sistema, algú s'envola per falta de voluntat de cooperar amb ell. I els caps només volen preservar i exagerar la seva fortuna.

La política també ho aconsegueix: els productors i els magnats apareixen com autèntics depredadors, que es preocupen més pels interessos de les eleccions locals que per l'arribada dels feixistes. Fins i tot estan preparats per a la falsificació i ells mateixos actuen gairebé amb els mètodes de Goebbels per aconseguir el seu propi objectiu, bo, segons les seves paraules.

A més, la trama del passat justifica el director per endavant: sembla que no parli de l'agenda moderna, no intenta jugar amb temes d'actualitat. Però Citizen Kane sembla tractar sobre personatges de ficció. Tanmateix, qualsevol espectador atent notarà els temes atemporals, per desgràcia.

Una pel·lícula que tothom pot entendre

A partir de la gran quantitat de descripcions i referències històriques d'aquest article, pot semblar que "Munk" és una imatge exclusiva per als espectadors. Només aquells que estiguin familiaritzats amb l'obra i la vida de Mankiewicz i Wells seran capaços d'entendre-la; han vist Citizen Kane almenys dues vegades al llarg de la biografia de Fincher i a més d'ella.

Però de tot això, només l'últim és cert. I això és perquè es tracta d'una pel·lícula molt interessant, de la qual qualsevol espectador amb gust tindrà un gran plaer.

És possible que no sàpigues res sobre el director o sobre la base real dels esdeveniments. Munk continuarà sent una obra increïble.

En primer lloc, aquesta és una història de superació: Mankevich lluita amb les circumstàncies, i encara més sovint amb ell mateix. A més, David Fincher no s'inclina cap a la típica moralització. Fins i tot l'alcoholisme del guionista no presenta com un mal absolut.

Aquí, per descomptat, el talent de Gary Oldman passa a primer pla. En convidar l'actor per al paper principal, Fincher fins i tot va sacrificar la veritat històrica: Mankiewicz tenia una mica més de 40 anys, Oldman ja en tenia 62. Tot i que n'hi ha prou de buscar fotos d'arxiu per entendre's: l'estil de vida poc saludable va fer vell aviat el guionista. Però per al director, no era la semblança del retrat el que era més important, sinó la capacitat d'Oldman d'interpretar alhora un personatge poc atractiu i encantador.

És evident que el mateix Munk és el culpable d'una part important dels seus problemes, i la seva actitud envers tots els que l'envolten planteja moltes preguntes. Però, al mateix temps, és senzillament impossible no admirar aquest personatge. Oldman torna a estar completament immers en el paper, i darrere de la seva interpretació ja no es veu el propi actor, com si s'hagués semblat i s'hagués comportat així tota la vida.

Totes les altres són, per descomptat, només un emmarcament de la història de Monk. Però no es pot deixar d'admirar el retrat de Fincher dels personatges femenins, com si s'oposi la història real a moltes pel·lícules dels anys 30 i 40, on es feien exclusivament funcions.

La bella Marion Davis, interpretada per Amanda Seyfried, és molt més intel·ligent del que vol semblar. La mecanògrafa Rita, interpretada per Lily Collins, es converteix literalment en la consciència del mateix Monk i és responsable de gairebé els moments més emotius de la pel·lícula. I fins i tot sobre la dona de la guionista Sarah (Tuppence Middleton), amb la seva saviesa i amor infinits, no cal parlar.

I a tots els girs dramàtics, polítics i econòmics s'afegeix un component més típic de Fincher: una increïble habilitat per rodar diàlegs. Els herois aquí simplement parlen sense parar, però això no es cansa: hi ha molts acudits fantàstics al text, que dilueixen perfectament la trama seriosa.

Al mateix temps, els personatges no són estàtics. Estan gairebé a la manera de Tarantino tot el temps movent-se en algun lloc, fent que la imatge sigui molt dinàmica i permetent no només escoltar, sinó també admirar la situació. La maestria assoleix el seu cim més alt en el monòleg de Munk sobre el Quixot, on la tragèdia de Shakespeare i la presentació d'estil thriller es barregen en un entorn gairebé còmic. És en aquestes combinacions on descansa tota la pel·lícula.

Per descomptat, "Munk" encara no és realment una pel·lícula de masses: és massa lenta, històrica i conversa. Però David Fincher durant dues hores envia l'espectador a un viatge pel vell Hollywood i, el més important, la ment d'una persona creativa.

En la història de la creació de Citizen Kane, permet veure com es forma qualsevol història: a partir de trossos de records, esdeveniments aguts, fantasies, acudits, greuges i dolor. Per això, val la pena veure i estimar "Manka". Al mateix temps, després d'haver gaudit de la bella filmació i de la increïble actuació.