18 grups de rock fantàstics dels quals potser no heu sentit a parlar

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Lifehacker va seleccionar 18 bandes de guitarra de diferents graus de gravetat i popularitat: des d'Amenra i '68 fins a Foo Fighters i Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Potser la banda més famosa de la llista, liderada per l'antic bateria de Nirvana Dave Grohl. Tanmateix, des de l'any 1996 ha escrit tantes cançons bones i gens “nirvans” que es podria haver omès la menció d'aquest títol etern de l'exbaterista de la gran banda.

Foo Fighters és una música de guitarra reconeixible, amb un format bastant, amb un equilibri òptim de lirisme i assertivitat. La presència de tres guitarristes, un vocalista carismàtic que converteix fins i tot una cama trencada en una funció d'actuació i un conjunt de èxits en constant creixement fan dels Foo Fighters un grup que val la pena veure i els discs antics del qual es poden escoltar amb plaer. Malgrat tot el seu format i popularitat convencionals, els Foo Fighters no són Nickelbacks i gairebé mai no irriten ningú. Potser per això van muntar un Wembley complet en un espectacle de dos dies el 2008, i el 2015, un miler de músics van interpretar Learn to Fly.

2. Al Drive-In

At the Drive-In és una banda de post-hardcore d'Amèrica, però és més probable que les seves arrels es trobin en algun lloc de Mèxic i Puerto Rico. La banda va existir del 1993 al 2001, després del qual els líders Cedric Bixler-Zavala i Omar Rodríguez-López van canviar la seva direcció cap al rock progressiu i van fundar el projecte The Mars Volta. Des de llavors, At the Drive-In ha tingut dos intents de reunió i el segon, el 2016, sembla que va tenir èxit. Des de fa més de vint anys, el grup ha anat madurant: l'Omar ja no balla amb la guitarra tan enèrgicament, i els suports de micròfons de Cedric ja no volen tan alts per sobre de l'escenari. Però juntament amb els participants, la música es va fer més madura, i les actuacions en directe només van reduir el grau de bogeria, mantenint-se animada i interessant.

3.’68

El primer duet de la nostra llista és un projecte de Josh Skogin (ex-vocalista de Norma Jean i The Chariot) i el bateria Michael McClellan, que va ser substituït per Niko Yamada la tardor passada. La música de '68, com tots els projectes de Josh, és expressiva, i les actuacions són especialment entretingudes, acrobàtiques i sobrevolen les guitarres de l'escenari. Musicalment, aquí tot és bastant monòton, encara que inusual, '68 és punk rock sorollós amb guitarres difuses i veus agressives. Recomanat '68 als fans de Jack White, Nirvana i projectes anteriors de Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays és un dance-punk real d'Austràlia, no saciat amb melodies complexes i parts addicionals: gairebé sempre només hi ha una guitarra, una veu i una bateria. Com mostra l'exemple de DZ Deathrays i '68, n'hi ha prou. També us recomanem que presteu atenció als clips de DZ Deathrays: són bastant divertits, sobretot els en què beuen Shane i Simon.

5. Reines de l'edat de pedra

Les arrels de Queens of the Stone Age es troben en algun lloc del stoner rock, però en realitat tot, com sempre, és molt més complicat. Els àlbums del grup són diferents entre si i inclouen influències completament diferents, encara que la música segueix sent reconeixible. Simplement, Queens of the Stone Age és un rock alternatiu molt elegant, aristocràtic i greixós construït sobre riffs.

L'any passat la banda va publicar un gran disc i fins i tot va fer un lloc al nostre d'agost. Entre els primers àlbums de Queens of the Stone Age, també podeu trobar moltes coses interessants, així que us recomanem que us descarregueu tota la discografia alhora o almenys alguna llista de reproducció de Greatest-Hits.

6. Mogwai

La línia canònica amb temes de plantilla, so i arranjaments es va convertir en algun moment tant que el gènere va perdre la seva rellevància: molts dels projectes populars dels anys 2000 es van desintegrar, l'audiència d'altres ha disminuït notablement. Però hi ha diverses bandes actives que són interessants d'escoltar ara, i una d'elles són els pares escocesos de la línia Mogwai.

Mogwai és música atmosfèrica amb un so de guitarra shoegaze, experimentant amb la mida i, de vegades, agafant xips d'altres gèneres. Els escocesos aconsegueixen mantenir-se el més divers possible dins d'un gènere tan estret com els post-ictus. Si és la primera vegada que sents parlar d'això, aleshores Mogwai és la millor opció per conèixer l'estil.

7. Entra en Shikari

Enter Shikari combina una guitarra de punt zero post-hardcore amb so electrònic i potents ruptures amb una bella melodia pop. Això es pot dir d'almenys el 80% de la creativitat de la banda. En l'últim àlbum dels britànics, gairebé no hi ha guitarres carregades i veus extremes; pel que sembla, el desig de fer música amb el format d'estadi no es va escapar d'Enter Shikari. Afortunadament, veus reconeixibles, melodies agradables, alguns xips electrònics i lletres socials es mantenen al seu lloc, així que recomanem escoltar tota la discografia, des de Take to the Skies el 2007 fins al que està fent Enter Shikari ara.

8. Les Raveonettes

No vull dir que els Raveonettes siguin un grup de rock: la seva música, és clar, ha carregat guitarres i un so proper a un garatge, però pel que fa a l'expressió i les emocions evocades, els danesos estan més a prop d'alguna mena de shoegaze. o dream-pop. Al mateix temps, The Raveonettes no abusen de les influències ambientals, les seves cançons sempre tenen una bella melodia clara i un ritme sense complicacions. Recomanem a tots els amants dels estils esmentats, així com el post-punk i les combinacions de veus masculines i femenines.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Probablement la més prolífica de les bandes modernes, que aconsegueix combinar l'actuació amb una bona qualitat musical. Només el 2017, els australians King Gizzard & The Lizard Wizard van llançar cinc llançaments de llarga durada. I pots escoltar-ho tot.

Si busqueu música psicodèlica moderna amb un cop d'ull als anys 60 i 70, no teniu res en contra del fet que el baix pugui tocar una nota durant vuit minuts i ja esteu preparat per escoltar molta música; ja sabeu què fer. fer.

10. La febre 333

Un grup format l'any passat pel vocalista Jason Butler de Letlive, el guitarrista Stephen Harrison de The Chariot i Arik Improta de Night Verses. Musicalment, The Fever 333 s'acosta molt més al projecte del líder: és un rapcore que recorda a Rage Against the Machine, després als primers Linkin Park. Recomanem a tots els aficionats a la veu expressiva i al rock alternatiu amb format convencional.

11. Res de núvol

Hi ha quelcom passat de moda en aquest grup, que recorda l'emo del mig oest dels anys 90, i alhora, quelcom fresc i ininterromput. Es fa la impressió que un indie rock tan directe, una mica solt, amb guitarres poc carregades i veus moderadament expressives i dinàmiques, gairebé mai no es troba ara. D'una manera o altra, el grup té el seu propi estil, que en un moment va destacar el famós enginyer de so i músic Steve Albini, que va treballar amb Pixies i Nirvana. Va ser ell qui va produir l'àlbum Cloud Nothings - Attack on Memory, publicat el 2012. En total, el grup té cinc grans llançaments força diferents i un àlbum de col·laboració amb Wavves: podeu escoltar-ho tot.

12. Gelat

Un grup de Dinamarca, que sovint s'anomena "punk". Aquest gènere se'ls va unir des dels primers àlbums, però des d'aleshores moltes coses han canviat: el 2014 van estrenar el romàntic Ploughing Into the Field of Love que evoca associacions amb el treball de Nick Cave (o almenys la seva presentació vocal), i més recentment, el 2018, un Beyondless relativament ben cuidat amb l'èxit Catch It i un tema col·laboratiu amb Sky Ferreira. És impossible definir el gènere Iceage de manera inequívoca, però pel que fa a l'estat d'ànim és quelcom proper al clàssic post-punk. T'agrada Cave i Joy Division? Coneix Iceage amb valentia, començant pels últims àlbums.

13. Els Kills

The Kills és un duo format per la vocalista Alison Mosshart i el guitarrista Jamie Hins. Durant els 18 anys d'existència de la banda, la seva música no ha canviat gaire: The Kills són tambors senzills, parts moderades i abruptes de Jamie, que rarament toca el revés, la veu reconeixible d'Alison i el minimalisme en els arranjaments. Tanmateix, aquestes no són gens obligatòries: els músics de sessió participen en les actuacions de The Kills i s'utilitzen molts instruments addicionals en les gravacions. A més del grup principal, Alison també és coneguda per la seva participació al supergrup The Dead Weather, on canta amb Jack White.

14. Onades

Wavves és un grup de rock nord-americà fundat el 2008. Fa deu anys, els músics van començar amb un so de baix fidelitat intransigent, però el 2010 havien arribat al rock indie amb melodies vocals enganxades. Ara, només el so específic de les guitarres recorda el passat sorollós, però en cas contrari, Wavves és un indie agradable amb ressons de punk rock, garage rock i surf.

15. Amenra

Continuem la nostra excursió a direccions musicals. Els següents són post-metall i sludge, caracteritzats per un so pesat, un ritme lent de les cançons, veus sovint agressives i guitarres que toquen en registres greus. La banda belga Amenra és un dels representants vius més brillants d'aquesta música. Ombrívol, trist i pesat. L'article més extrem de la nostra selecció.

16. Sang Reial

Royal Blood no té un rerefons impressionant i una llarga història d'èxit: són estimats per fans, mitjans musicals, llistes i col·legues, i aquest amor va aparèixer gairebé a l'instant, l'any que es va fundar la banda. I el secret és senzill: només cal escriure el riff rock més directe i swingant, inspirant-se en totes les bandes d'èxit alhora i agafant una mica de cadascuna. No pots culpar a Royal Blood per això: la música és bona.

17. La mort des de dalt

Un duet que va demostrar l'any 2004 com de poderosa pot sonar una banda de dues peces. Va ser aquesta senzillesa i empenta el que es va convertir en una característica de Death From Above, però després d'un temps els músics dins d'aquest marc, pel que sembla, es van quedar estrets. El segon àlbum, publicat 10 anys després, va ser notablement més difícil, i el tercer, publicat l'any passat, mostrava un grup completament diferent. Van aparèixer referències a la música, es van fer notar influències de músics de rock modern i clàssic. Però si això és bo en el cas d'un grup inicialment distintiu és una altra qüestió. Si us trobeu incòmode molt més enllà dels límits de la música rock en format, però encara voleu fer-vos més pesats, Death From Above és el que necessiteu.

18. Mastodont

Mastodon és una banda de rock progressiu i metall progressiu d'Atlanta. Cadascun dels seus àlbums esdevé important entre els fans d'aquests gèneres i el rock de guitarra en general. L'habilitat tècnica dels músics mereix elogis especials dels col·legues del taller, per exemple, la interpretació del bateria Brann Daylor va ser assenyalada per Bill Ward de Black Sabbath i ja esmentada a la selecció per Dave Grohl. En els darrers anys, la música de Mastodon s'ha tornat notablement més fàcil, però la majoria dels fans no es van veure avergonyits per això. La música pesada té un llindar d'entrada més alt, per la qual cosa es recomana a aquells que no coneguin l'obra de Mastodon escoltar discografia, començant pels últims àlbums.

Naturalment, no podem conèixer totes les bandes de rock interessants del món. Per això, et convidem als comentaris a escriure sobre les teves bandes preferides i fer que la nostra selecció sigui encara més útil.