Per què "Greyhound" amb Tom Hanks és bo: una pel·lícula emotiva sobre la guerra

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La imatge perd en entreteniment davant les famoses superproduccions, però enganxa amb una història viva.

El servei de streaming d'Apple TV + ha estrenat una pel·lícula de guerra dirigida per Aaron Schneider (Bury Me Alive) i escrita per Tom Hanks. Inicialment, s'havia previst que la imatge fos llançada a una àmplia distribució, però a causa de la quarantena, l'estrena es va traslladar en línia.

Aquesta és una gran pèrdua per als creadors en termes d'entreteniment. Tom Hanks, que ha estat desenvolupant Greyhound durant uns 10 anys, ja ha expressat lamentacions pel llançament purament digital. Tot i que més tard va afegir que encara estava content de poder mostrar la pel·lícula ara.

De fet, fins i tot a casa, "Greyhound" no perd el seu encant, perquè el rodatge i els efectes especials són secundaris aquí. En primer lloc, és una història emotiva sobre persones i una història sobre els horrors de la guerra.

La història d'un viatge

Durant la Segona Guerra Mundial, el capità Ernest Krause pren el comandament del destructor Greyhound de la Marina dels Estats Units. En el primer viatge, on acompanya els vaixells mercants, els submarins alemanys intenten atacar el comboi. L'equip ha d'enfrontar-se a les forces superiors de l'enemic.

Per descomptat, als nord-americans els encanta fer pel·lícules sobre la Segona Guerra Mundial. En particular, sobre les batalles al mar. Tan recentment com el 2019, es va estrenar la pel·lícula de Roland Emmerich "Midway", dedicada a la famosa batalla. Però "Greyhound" us permet mirar els esdeveniments des d'un angle lleugerament diferent.

No té com a objectiu la globalitat i l'heroisme, per la qual cosa els espectadors nacionals critiquen el cinema occidental (sovint amb força merescut). Aquesta pel·lícula no tracta d'una victòria important ni dels punts d'inflexió d'una guerra. "Greyhound" només parla d'un viatge d'un vaixell.

Aquest enfocament us permet fer la història més realista i humana: diversos personatges principals, una història. Però al mateix temps, una emoció increïble.

Escenes a gran escala i ambientació de cambra

Per descomptat, els personatges principals participaran en la batalla. Però tot i així, l'èmfasi es posa més directament en la tripulació del vaixell. L'enemic apareix aquí només a la distància, o fins i tot a la ràdio, i les activitats i experiències de l'equip passen a primer pla.

Aquest plantejament sembla més plausible. Realment havien de lluitar contra els submarins a cegues, centrant-se només en les lectures dels instruments. I l'efectivitat de colpejar bombes només es va entendre per les taques a l'aigua i els residus flotants. Això s'aplica encara més a les batalles nocturnes: és difícil localitzar els enemics a la foscor, però és fàcil obrir foc pel teu compte.

I tanmateix, en alguns moments, la pel·lícula mostra escenes realment a gran escala. Es pot argumentar com de bé s'elaboren els efectes especials: es van invertir 50 milions de dòlars a la imatge, dues vegades menys que l'esmentat "Midway". Al mateix temps, la pantalla gran de vegades manca molt. Per exemple, el moment en què un destructor navega a prop d'un vaixell enorme només requereix una bona imatge i un so fresc.

La major part de l'acció té lloc exclusivament al vaixell, i és a l'interior. La tripulació s'enfronta a molts problemes que poques vegades es discuteixen a les pel·lícules d'acció.

Per exemple, és difícil per al koku cuinar menjar calent a causa del rodament. Durant la persecució d'un submarí, el conserge de la finestra pot simplement congelar-se i el capità trobarà incòmode mirar endavant. Els aparells es trenquen, els mariners es refreden i esternuen. Desenes d'aquests petits detalls creen un entorn animat i ajuden a sentir totes les dificultats d'una vida marina.

Un espectador no preparat només es pot cansar per l'abundància d'argot. Però aquí els autors van haver de triar: lliurar-se a la simplicitat o tractar de transmetre el que estava succeint de manera creïble.

Problema constant d'elecció

L'argument de la pel·lícula permet mirar la guerra des d'un altre punt de vista inesperat. Krause no només ha de lluitar contra els enemics. Encara ha de prendre decisions tot el temps.

De fet, molts, per exemple, obliden que durant una guerra cal no només enfonsar el submarí de l'enemic, sinó també obtenir proves de la destrucció de l'objectiu. El capità ha de decidir si compleix els tràmits o intenta mantenir-se al dia amb altres vaixells. I llavors l'elecció es fa encara més difícil. Rescatar persones d'un vaixell que s'enfonsa o protegir un altre vaixell dels atacs? La seguretat del teu equip o ajudar els teus companys?

Potser moments com aquest mostren millor l'horror de la guerra. Després de tot, fins i tot les persones més nobles han de renunciar a alguna cosa i sacrificar alguna cosa.

Tom Hanks a la pantalla i fora de la pantalla

Tot i així, el component emocional de Greyhound, i de fet l'atractiu d'aquesta pel·lícula, es basa principalment en l'intèrpret del paper principal. Tom Hanks, literalment, de qualsevol manera és capaç de mostrar detalls interessants que converteixen un personatge en una persona viva. I aquí també va treballar en el guió. Així, el talent de l'actor es revela al màxim.

Ernest Krause és un veritable professional amb un gran talent. Potser fins i tot sembla massa experimentat per al primer viatge. Però al mateix temps, el dur capità, després de derrotar l'enemic, pot oblidar-se simplement de treure's el casc i és ridícul caminar-hi fins que se li recordi.

Perd la gana a causa de l'emoció, sovint resa. I també confon els noms dels seus subordinats: l'equip no va tenir temps d'acostumar-s'hi prou.

Sovint els valents militars del cinema falten característiques tan petites: petits errors, dubtes, il·lusió. I són ells qui et fan preocupar-te per l'heroi exactament com a persona. Després de tot, entén que no només va enfonsar un submarí enemic. Acaba de matar 50 persones.

La resta de personatges només actuen com a fons. La pel·lícula s'està convertint ràpidament en un teatre d'un sol home. I és bo que Hanks sigui capaç de fer tota l'acció sobre ell mateix.

"Greyhound" no és la imatge més brillant en termes d'acció. Fins i tot hi va haver massa èxits de taquilla sobre la Segona Guerra Mundial. No obstant això, trames tan senzilles, on el dolent principal és la guerra mateixa, són útils i necessàries. No provoquen polèmica, quin país ha invertit més en la victòria, sinó que simplement demostren que va ser dur i espantós per a tothom.