Guillermo del Toro: el que has de saber sobre el director de l'oscaritzada "Forms of Water"

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El life hacker entén per què del Toro va rebre tant estima de la crítica i dels espectadors.

Qui és Guillermo del Toro?

En definitiva, un dels narradors més destacats de la història del cinema i un dels tres directors mexicans més famosos del nostre temps. Els altres dos -Alejandro Gonzalez Iñarritu ("El supervivent") i Alfonso Cuaron ("Gravetat")- són socis de fa temps i amics íntims de del Toro.

Amb aquest últim, Guillermo a principis de la seva carrera va treballar en una antologia televisiva de pel·lícules de terror semblant a Twilight Zone anomenada Assigned Time. Mentre que Iñarritu el va ajudar amb el muntatge de "El laberint de Pan", una de les principals obres mestres del Toro. I el 2008, aquests "tres camarades" van fundar la seva pròpia companyia cinematogràfica anomenada "Cha Cha Cha Films", que produeix pel·lícules mexicanes de baix pressupost.

Tanmateix, en primer lloc, del Toro és conegut per les seves pintures en solitari, els temes dels quals giren d'alguna manera al voltant dels horrors (reals o de ficció), la por infantil, els mons de contes de fades i, per descomptat, els monstres. Va ser aquest últim el que va fer que Guillermo sigui icònic en els cercles cinematogràfics i va formar una part important del seu estil de direcció únic.

Resulta que només roda històries de por amb monstres?

No del tot. A la filmografia de Del Toro, es poden trobar adaptacions a la pantalla de còmics (Blade 2, la dilogia Hellboy), pel·lícules històriques (Pan's Labyrinth, The Devil's Ridge) o, per exemple, una superproducció de Hollywood amb un pressupost de 200 milions de dòlars (Pacific Frontier ").). Però els monstres o les forces d'un altre món estan necessàriament presents a totes les pel·lícules del director: des dels primers vídeos escenificats, fets als vuit anys, fins a l'actual triomfant "La forma de l'aigua".

Preneu almenys un dels seus primers curtmetratges "Geometry": una història sobre un escolar que va decidir aprovar un examen amb l'ajuda del perfum, filmada amb l'esperit de "Yeralash". En ell, Guillermo ridiculitza no només el gènere de l'horror místic, sinó també l'entusiasme general per l'espiritisme i l'ocultisme a Amèrica Llatina. En aquest esbós, hi ha molt més divertit que espantós, mentre que l'heroi principal de l'ocasió apareix invariablement: un autèntic dimoni de l'inframón.

Què té d'especial l'estil de direcció de Guillermo del Toro a més dels monstres?

Del Toro ha estat influenciat per tota la cultura del món, des d'anime i pel·lícules americanes B fins a novel·les gòtiques victorianes i la prosa de Lovecraft. La filmografia del director és tan diversa que és difícil destacar-hi fins i tot dues pel·lícules semblants. Paral·lelament, Guillermo torna sovint als mateixos temes importants per a ell, ja sigui la història de créixer enmig dels horrors de la guerra ("La cresta del diable", "El laberint del pan"), la dolorosa lluita contra un virus o malaltia ("Chronos", "The Strain"), la invasió de monstres ("Mutants", "Pacific Rim") o l'adopció d'un monstre dins d'un mateix ("Chronos", la dilogia "Hellboy", "The Form of Water").

Què uneix totes les seves obres?

Es tracta, en tot el sentit de la paraula, d'obres fetes per l'home. Del Toro no només escriu guions pel seu compte (segons idees pròpies o alienes), sinó que també crea completament dissenys de monstres i efectes especials a les seves pel·lícules.

Fins i tot abans de la seva carrera de director, va ser dissenyador de maquillatge especial per a un dels millors especialistes de Hollywood Dick Smith ("The Exorcist") durant més de 10 anys i fins i tot va fundar la seva pròpia empresa en aquest camp. Des d'aleshores, cada monstre de les pel·lícules de del Toro no és només fruit de la seva imaginació o gràfics per ordinador, sinó també la creació de les mans del director, feta sovint amb la tècnica antiga de l'animatrònica i el maquillatge plàstic.

S'acaba de fer famós del Toro?

No realment. Ja amb la seva primera pel·lícula "Chronos", va ser acceptat al programa oficial de Cannes, on va ser nominat per al premi al millor debut, un començament impactant per a un principiant. Després d'això, el director va ser convidat més d'una vegada als principals espectacles de cinema mundials, i el 2007 fins i tot va ser nominat a l'Oscar per "El laberint de Pan".

La paradoxa en el cas de del Toro és que durant tota la seva trajectòria pràcticament no va rebre importants premis i reconeixements professionals, tot i que fa temps que és estimat tant per la crítica com per l'espectador. Això pot ser degut al fet que Guillermo mai va estar involucrat en cap categoria concreta del món cinematogràfic.

Així doncs, fascinat per les oportunitats d'obertura, més d'una vegada es va submergir de cap en les estafes de Hollywood (entre les quals hi havia falles de taquilla, per exemple, "Pacific Rim", i fracassos creatius - "Mutants"), que regularment feien malbé la seva reputació de festival. com a autor.

Només el 2017, juntament amb The Form of Water, del Toro va ocupar merescudament un lloc sòlid entre els directors més eminents del nostre temps: al setembre va rebre el prestigiós Lleó d'Or al Festival de Cinema de Venècia, el primer guardó de la seva carrera en un gran festival internacional de cinema, i ara va guanyar l'Oscar.

Què ha de mirar primer?

Per ser sincers, totes les cintes de Guillermo són úniques. Per tant, molts aficionats al cinema esperen cada una de les seves pel·lícules amb tanta impaciència. Del Toro té una pel·lícula per a tots els gustos. I tanmateix, les més reconegudes i, potser, les millors de la seva filmografia són dues pel·lícules: "El laberint d'un faune" i "La forma de l'aigua". I són semblants en molts aspectes.

L'acció de "Pan's Labyrinth" té lloc l'any 1944. El quadre explica la sagnant història d'una princesa perduda en el teló de fons de la Guerra Civil Espanyola. "La forma de l'aigua" és una història igualment màgica sobre una dona de la neteja muda que es va enamorar d'un "Ichthyander" experimental capturat per l'exèrcit nord-americà el 1963.

Tots dos quadres parlen de la injustícia i la crueltat del seu temps, però també del miracle de l'amor que pot resistir qualsevol horror. La primera pel·lícula és més dura i requereix almenys un coneixement aproximat de la història espanyola per entrar en els detalls. El segon és gairebé el més espectador de les pel·lícules de l'autor del Toro (com ho demostren els premis que va rebre i les respostes positives quasi unànimes), i pot ser vist per tothom.

I si aquestes pel·lícules us semblen massa sentimentals (que Del Toro no amaga), podeu posar-vos amb seguretat el seu "Pacific Rim", un autèntic frenesí infantil per robots i monstres, fet no pitjor que els "Transformers" de Michael Bay.

Del Toro no ha fet ni una mala pel·lícula?

Me'l vaig treure, però amb algunes reserves. Per exemple, molts espectadors no van apreciar l'intent de Guillermo d'actuar al territori de la "pel·lícula gòtica", d'aquí la baixa qualificació del fantasmal "Crimson Peak" i l'igual viscosa pel que fa a la narrativa de "Chronos". D'altra banda, els crítics de cinema van renyar seriosament del Toro pel cap buit i la puerilitat de Pacific Rim, mentre que molts espectadors (inclòs l'autor de l'article) li van agradar.

Només una cinta es considera un veritable desastre en la carrera del mexicà: l'avorrida i secundària pel·lícula de terror de Hollywood "Mutants", produïda pels ara notoris germans Weinstein. Tanmateix, fins i tot aquesta imatge es pot admirar. Entre ells, per exemple, la llegenda del crític de cinema nord-americà Roger Ebert.

Sé qui és Guillermo del Toro i he vist totes les seves pel·lícules. Què més puc veure?

Reservem per endavant que no hi ha ningú molt semblant a del Toro al cinema modern. I gràcies a Déu. Però si ja estàs fart de la filmografia mexicana, aquí tens algunes idees.

Algunes de les pel·lícules de del Toro recorden vagament els primers Alejandro Amenabar, especialment el seu treball de graduació i l'icònic Altres amb Nicole Kidman. Sens dubte, els amics de Guillermo Cuaron i Iñarritu també es van veure influenciats per ell, atesa la seva estreta vinculació creativa. Però, potser, en la màxima mesura, els seguidors del director es poden anomenar dos directors: l'espanyol Juan Antonio Bayonu i l'argentí Andrés Muschetti, els "Refugis" i "Mama" dels quals, òbviament, continuen els assoliments estètics de "El laberint de Pan".

Per cert, va ser el suport a la producció de Del Toro el que va posar en marxa la carrera de tots dos. Per tant, no ha d'estranyar que elements del seu estil siguin lluïts per quasi tots els projectes als quals Guillermo va col·laborar d'una manera o altra. Els més interessants són "Insight", "No tingueu por de la foscor" i "Quimera" de Vincenzo Natali.