Per què no es pot perdre la sèrie "Eddie Bar" del director "La La Landa"

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El crític Alexei Khromov parla de números musicals increïbles i drama fantàstic al nou projecte de Netflix.

Al servei de streaming Netflix va arribar la sèrie The Eddy (traduïda com "Whirlpool" o "Eddie's Bar"). Va ser creat per dos autors molt famosos, la participació dels quals ja es considera una garantia de qualitat. El primer és el guionista Jack Thorne, que va treballar en l'original Shameless and Dark Principles. I en segon lloc, el director de "La La Landa" i "Man on the Moon" Damien Chazelle.

A més, Eddie's Bar agrada amb una excel·lent entrellaçada de música i històries humanes. Només la història principal de vegades sembla ser superflua.

Empenta de jazz i bellesa del rodatge

Antigament, el famós pianista nord-americà Elliot va marxar a París i va obrir el club Eddy (és a dir, el "Whirlpool") amb el seu amic Farid. Després d'una tragèdia personal, ell mateix ja no vol actuar, sinó que promou un grup de jazz, intentant noquejar-li un contracte amb un segell.

Les coses no van bé al club, i aviat resulta que en Farid s'ha posat en contacte amb els delinqüents. Al mateix temps, arriba la filla d'Elliot. I l'heroi ha de ser literalment dividit entre el desig de salvar el club, enfrontaments amb bandits i assumptes personals.

Difícilment pots trobar algú que parli de música jazz a les pantalles de manera més viva i emocional que Damien Chazelle. Baterista en la seva joventut, va canviar la seva afició pel cinema. Potser per a millor: el mateix Chazelle diu Entrevista [Vídeo]: Damien Chazelle ("Whiplash") que no tenia talent per a la música. Però fa pel·lícules de manera sorprenent.

A partir de les seves memòries, es va formar en part la imatge "Obsession": la història d'un bateria amb talent que cau sota la supervisió d'un professor brillant però cruel. Aquest treball ja ha donat al director fama mundial. I aleshores va aparèixer el romàntic "La La Land", que va retornar l'antiga popularitat dels musicals i va recollir literalment tots els premis cinematogràfics, excepte l'"Oscar" escapat ridículament.

A Eddie's Bar, Chazelle torna al seu tema preferit. Però aquesta vegada el director va tenir vuit hores de temps de pantalla a la seva disposició. Per això, es dóna via lliure als números musicals, convertint la història en un cinema-concert. I durant el treball, els autors van construir realment una mena de club i hi van gravar actuacions en directe.

El que és més important, Chazelle va aconseguir no entrar en l'excés d'estil retro típic de les cintes de jazz. El swing clàssic es substitueix periòdicament per motius de moda. I el rodatge, a diferència de La La Landa, no imita el cinema antic. Aquesta és una obra molt moderna i tècnica.

L'escena d'obertura dura uns quants minuts sense edició, com si un visitant aleatori entrés al club i seguís el personatge principal. Mentrestant, una banda local s'il·lumina a l'escenari.

El rodatge amb plans molt llargs tornarà a la sèrie més d'una vegada, proporcionant la màxima immersió en el que està passant. I no oblideu que a Chazelle li encanta treballar amb una càmera de mà, que aporta vivacitat i dinàmica, fent que l'espectador sigui partícip dels esdeveniments.

Per desgràcia, el mateix Damien va dirigir només els dos primers episodis. I ells són els que semblen conduir el més possible. La resta de directors copien amb cura el seu estil, però la diferència encara és massa notable. Només el director de televisió Alan Paul, que va dirigir els dos últims capítols, pot apropar-se a l'estètica dels capítols inicials.

Entrellaçat de cultures i destins

No us oblideu d'un altre aspecte important de les pel·lícules de Chazelle: el so. Ni tan sols parlant d'"Obsession", on tota la dinàmica es basava en parts de bateria, el mateix "Man on the Moon" transmetia les sensacions de vol no només amb una imatge tremolant, sinó també amb un soroll desconcertant.

Per descomptat, una sèrie sobre un club de jazz parisenc s'ha d'escoltar amb la mateixa atenció com s'ha de mirar. I no es tracta només de la part musical, les converses també importen. Fins i tot és bo que Netflix hagi llançat Eddie's Bar sense doblar, que perdrà gran part de la bellesa. No és cap secret que París ha estat habitada durant molt de temps no només pels francesos. I el repartiment internacional ofereix tota la varietat possible d'idiomes i accents.

El mateix Elliot interromp del francès a l'anglès americà, la vocalista del seu grup jura en polonès amb força i força (per cert, va ser interpretada per Joanna Kulig, coneguda per l'oscaritzada "Guerra Freda"). La família de Farid és d'Algèria i, en general, apareixen moltes cares àrabs al quadre. A continuació, podeu escoltar el familiar anglès clar amb un accent eslau.

Aquesta barreja de cultures influeix molt en la trama. Els herois aporten part del seu passat a la història general. I aquí és important que "Eddie's Bar" es construeixi d'una manera molt inusual: l'acció es desenvolupa de manera lineal, però cada episodi està dedicat a un personatge separat, i a través de la seva percepció es mostren els esdeveniments principals.

Si mireu les obres populars del guionista Jack Thorne, immediatament us adonareu: independentment del gènere, sap com prescriure perfectament personatges humans. Tant si es tracta de la comèdia dramàtica Shameless, la fantasia Dark Inceptions o la paròdia de superherois de The Dregs, els seus personatges mai semblen funcions sense ànima. I l'estructura, on durant un episodi el personatge secundari passa a primer pla, permet a l'espectador familiaritzar-lo millor amb el món de la sèrie. Després de tot, a l'Eddie's Bar, tothom té una història per explicar.

L'episodi sobre la dona de Farid de sobte resulta ser gairebé el més emotiu. I aquí és on la diferència de cultures és més clarament visible: una cerimònia musulmana tradicional es converteix de sobte en una festa divertida amb una barreja de jazz i música ètnica.

I exactament de la mateixa manera, Thorne entrellaça el destí dels herois. Cadascun d'ells passa a formar part de la trama principal. Al principi imperceptible, i després invariablement molt important. I el nom del bar "Whirlpool" es revela d'una manera nova. Això no és només una institució, sinó tota la història en què es van entrar els herois.

Hi ha un defecte a l'espectacle, però. I, malauradament, aquesta és una de les línies centrals de la trama. De vegades sembla que els autors també volien interessar l'espectador i, per tant, van afegir una aparença d'investigació criminal a l'acció.

D'entrada, com a primer impuls per al desenvolupament de la trama, sembla lògic. Però aleshores la línia s'estreny massa. Potser, com a simple drama meditatiu sobre el destí de la gent, Eddie's Bar hauria semblat millor. I aquí els herois busquen respostes que no modifiquin res en la percepció de la història. Només un detectiu pel bé d'un detectiu.

Però darrere d'això es pot perdre el pensament més interessant: en la majoria dels seus treballs anteriors, Chazelle parlava de persones que lluiten per la fama. I Elliot fuig de la seva popularitat passada amb totes les seves forces.

Però fins i tot amb alguns defectes, Eddie's Bar només deixa una impressió positiva. Es tracta d'una sèrie molt ben rodada, en la qual el drama humà bellament teixit conviu amb una producció de plans impressionants i un immens amor per la música. Segurament tothom es reconeixerà en almenys un dels herois, i en el següent escenari del club sentirà les ganes de ballar amb els visitants. Una de les traduccions del títol no menteix: "Whirlpool" és realment addictiu.