La sèrie "Desenvolupada" per Alex Garland: res està clar, però és impossible arrencar-se

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

El director de Out of the Machine and Annihilation va barrejar ciència ficció, filosofia i drama. Va resultar com a "Black Mirror", només que molt més complicat.

El servei de streaming Hulu va llançar la minisèrie Devs (traduïda com a "Desenvolupat"), que va ser inventada i dirigida per un dels autors més poc convencionals dels darrers anys, Alex Garland. Inicialment, es va fer famós pel llibre "La platja", segons el qual Danny Boyle va rodar la pel·lícula del mateix nom. Després, Garland va escriure el guió de 28 Days Later. I una mica més tard va començar a dirigir pel·lícules ell mateix, i sempre segons el seu propi guió.

Les pel·lícules de Garland "Out of the Machine" i "Annihilation" van resultar molt difícils. En històries fantàstiques, el director combinava socialitat, ciència i filosofia, obligant l'espectador a respondre de manera independent moltes preguntes.

L'ambigüitat en el treball de Garland sempre ha estat el primer.

I "Desenvolupat" al 100% continua l'estil tradicional d'aquest director: aquí encara no intenta ni tan sols simplificar la trama per agradar als espectadors no preparats. Garland torna a barrejar drama, ficció i ciència, i el format en sèrie permet frenar i confondre encara més l'acció. I com a resultat, l'atmosfera mateixa del "Razrabov" de vegades es torna molt inquietant.

Tot comença amb un drama criminal

La trama gira al voltant de Lily Chan (Sonoya Mizuno), que treballa amb el seu xicot Sergei (Karl Glusman) a l'empresa tecnològica Amaya. A més, està desenvolupant un algorisme que pot predir el comportament del cuc durant uns segons abans.

En un moment determinat, el cap de la companyia Forest (Nick Offerman) decideix criar Sergei i el convida a una unitat secreta, els membres de la qual s'anomenen "desenvolupats".

A més, potser no hauríeu d'explicar els detalls de la trama, ja que gairebé qualsevol petita cosa pot resultar un spoiler i fer malbé l'experiència visual. Només podem esmentar que Sergei desapareix. I la Lily està intentant esbrinar què va passar.

A més, al principi pot semblar que aquesta història és bastant senzilla i lligada només al crim. La introducció fins i tot fa pensar que no s'ha d'esperar a un detectiu de ple dret: tot el que va passar es mostra directament a l'espectador. Tanmateix, cada minut l'acció es fa més i més confusa. Del no-res apareixen altres versions confirmades dels esdeveniments, es revelen aspectes inesperats de la vida de Sergei.

I al final del segon episodi, queda clar que "Desenvolupadors" no planeja mantenir-se en el marc d'una narrativa lineal.

La trama una vegada i una altra enganya l'espectador, inclinant-se ara pel drama, ara pel thriller d'espies, i et fa mirar amb molta atenció, tenint totes les petites coses al cap.

Més important encara, és simplement impossible endevinar on anirà la trama a continuació.

Aleshores la ficció i la filosofia passen al primer pla

Des del principi, Garland torna a girar sobre temes globals a la intersecció de la ciència i la ficció. A més, s'endinsa en la ficció encara més enllà dels creadors de "Black Mirror", però al mateix temps intenta adherir-se a preguntes que són força reals per als científics.

Abans de la visualització, és clar, no cal conèixer en detall la teoria de de Broglie - Bohm, però almenys una informació superficial sobre el determinisme serà molt útil.

A més, no s'ha d'esperar que Garland, entrant a la ficció, simplement presenti algun tipus de món de ficció amb les seves pròpies lleis o faci part d'una societat futurista d'un subtext social, com a Black Mirror.

Intenta mostrar un model molt més complex, on els avenços científics van paral·lelament amb el "joc de Déu", i al mateix temps es planteja preguntes sobre la responsabilitat de les seves accions.

Hi ha lliure albir? O tot el que fa cada persona és el resultat de moltes raons que no depenien d'ell? Els espectadors hauran de respondre pel seu compte.

Sí, això sona prou confús. I encara sembla més complicat, perquè Garland no només dóna teories filosòfiques i científiques, sinó que les connecta directament amb les emocions dels personatges i l'empatia de l'espectador.

I també horror i paranoia

Les pintures de Garland sempre s'han distingit per la lentitud deliberada de la narració. Però això no és per manca d'una part argumental, sinó per submergir l'espectador en l'atmosfera mateixa del que està passant. I per tota la naturalesa científica i l'abundància de la filosofia, les seves històries sempre són molt emotives, i de vegades terriblement aterridores. Aquells que recorden "Annihilation", que combinava el drama personal de l'heroïna i l'aparició de l'"ós", que atorga cent punts per davant de qualsevol horror, entendran exactament de què es tracta.

De la mateixa pel·lícula, sembla que l'escena amb la visualització del vídeo del segon episodi va migrar a la sèrie. Aquesta és de nou la prova més severa per a l'heroïna, i Garland aconsegueix que el públic senti literalment aquest horror. Tot i que no surt en moments innecessàriament durs i desagradables: la mateixa configuració del fotograma, el so i l'agitació de l'atmosfera només funcionen.

L'acció, que comença com un drama emocional sobre la recerca de la veritat, va agafant una connotació gairebé paranoica.

La pèrdua de la Lily es fa sentir literalment en totes les escenes quan està asseguda sola durant molt de temps. I fins i tot la seva conversa amb la seva mare sembla esgarrifosa, perquè no s'escolta la veu de l'interlocutor i sembla que la noia es comunica amb buit.

Però la figura més espantosa és Forest. L'actuació d'Oferman en aquesta sèrie va ser elogiada per molts crítics per una raó. El cap d'una gran empresa, que ha renunciat al luxe, apareix ara com un geni boig, ara com un dolent, ara com una persona completament perduda. I l'aspecte boig de Forest fa creure a l'heroi.

La seva motivació sembla rastrejar-se en frases separades, i es pot endevinar les causes arrels del projecte que va iniciar. I afegeixen encara més dramatisme personal a la història. Encara que tot això també pot arribar a ser un altre engany.

I al mateix temps, hi ha una estètica especial en cada marc

I per descomptat, no hem d'oblidar que Alex Garland és apreciat per molts per la bellesa del rodatge. La pel·lícula de cambra "Out of the Machine" va presentar una increïble estètica androide vora l'erotisme. I no els efectes especials més cars de "Annihilation" es van presentar amb molta gràcia, sobretot en el moment en què les flors broten pel cos.

Amb l'oportunitat de filmar una història de no dues, sinó vuit hores (cada episodi té més de 50 minuts de durada), Garland va decidir que els espectadors gaudeixin plenament de la presentació visual.

La introducció al primer episodi dura gairebé dos minuts, i això és només música i imatges precioses. I després es mostra al públic una estàtua enorme i esgarrifosa d'un nen i una sala absolutament fantàstica on treballen els membres de la unitat secreta.

Quan es mostren els herois, la càmera capta un primer pla de les seves cares durant molt de temps (i en el cas d'Offerman, això té una connotació gairebé religiosa). I després, al contrari, mostra els personatges molt petits entre l'opressiu espai que l'envolta.

I els plans generals, acompanyats d'ambient, són gairebé una visió meditativa. Potser això torna a ser una pista que el món és molt més del que la gent pot adonar-se. Fins i tot aquells que van decidir desafiar les lleis de l'univers. O potser només fotos boniques per gaudir de l'estètica. Després de tot, això també és necessari.

És probable que "Desenvolupat" sembli massa lent i complicat per a un espectador no preparat. Però els fans dels treballs anteriors d'Alex Garland definitivament estaran satisfets amb el que van veure.

A més, un avantatge a part de la sèrie és que l'autor va decidir filmar personalment tota la temporada, el que significa que l'estil no canviarà en el futur. El director ni tan sols va intentar presentar la història en l'estructura de la sèrie, i va posar més esdeveniments a cada episodi. Va crear una pel·lícula de vuit hores. I en aquest sentit, fins i tot el vull comparar amb David Lynch, només del món de la tecnologia. La mateixa ambigüitat, bellesa del rodatge i moltes preguntes que el públic ha de resoldre per si mateix.