Per què Queen's Move i Anya Taylor-Joy mereixen un Globus d'Or

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La sèrie és increïblement bella i emotiva sobre els escacs i el creixement.

El nou treball del guionista "Logan" Scott Frank va cridar l'atenció els primers dies després del seu llançament a Netflix. L'adaptació del llibre homònim de Walter Tevis va establir The Queens Gambit is Breaking Netflix Viewership Records de visualitzacions per mes (més tard superat pels Bridgerton), i les valoracions tant de la crítica com dels usuaris segueixen sent constantment per sobre del 90%.

El projecte va guanyar la categoria de millor minisèrie als Premis Globus d'Or i Anya Taylor-Joy va ser anomenada millor actriu de minisèrie.

I és ben merescut. Després de tot, Frank no només va mostrar molt bé no l'esport més espectacular: els escacs, sinó que també va crear un magnífic drama sobre la lluita contra els dimonis interiors.

Un conte de fades sense dolents

Després de la mort de la seva mare, la jove Elizabeth Harmon acaba en un orfenat. Els nens s'hi crien amb severitat, però sense crueltat grotesca. És cert que entre les drogues que es donen a les sales, hi ha tranquil·litzants forts, i Beth desenvolupa dependència de les drogues des de ben petita.

Un dia, la noia coneix un conserge que està jugant als escacs amb ell mateix. Ell porta a ensenyar a la Beth, i resulta que és increïblement dotada en aquest esport. Més tard, l'heroïna ja adulta comença a participar en diverses competicions d'escacs i ràpidament es converteix en líder. Ara només ha de derrotar al campió soviètic. Però per això, la Beth necessita fer front a les seves addiccions a l'alcohol i les píndoles.

Al principi, pot semblar que la jove heroïna haurà de superar totes les dificultats típiques associades a la carrera d'una dona en un món tradicionalment masculí. A més, als EUA dels anys 60, quan es desenvolupa l'acció principal, aquest problema era molt urgent.

Però Scott Frank se centra en una altra cosa completament. Si us fixeu bé, no hi ha antagonistes per se en aquesta història. Durant un parell de minuts apareixeran malvats agents del KGB de l'URSS i el pare adoptiu cometrà diverses mesquineses. Però aquests són personatges massa secundaris i formals. La majoria de les vegades, l'heroïna només coneixerà persones dignes. I la lluita principal té lloc a la seva ànima. I aquí també l'autor no s'inclina a una moralització excessiva.

Per descomptat, l'alcoholisme i la dependència de les píndoles són perjudicials per a l'organisme, però fins i tot aquests hàbits no es presenten com un mal absolut. La Beth només es pregunta si pot ser tan bona jugadora si renuncia als seus afectes. El mateix passa amb la seva comunicació amb la gent. Una noia introvertida té problemes amb la socialització, però no sempre ho pateix.

En la closca d'un drama esportiu tradicional, el director explica la història de créixer i trobar-se a un mateix. És aquest plantejament el que permet fer una trama totalment típica commovedora i emocionant. L'espectador no està més preocupat per la victòria de Beth sobre un altre oponent, sinó pel seu estat emocional. Els escacs aquí només serveixen com a mirall dels seus problemes.

Queen's Move no és una història completament realista. Una part de fabulositat s'ha afegit especialment a la sèrie. Com el personatge principal d'Alice Through the Looking Glass de Lewis Carroll, Beth passa de peó a reina: no en va que al final recorrerà els carrers amb un vestit blanc que deixa entreveure clarament una peça del tauler. Aquesta és una història típica sobre el "petit motor que podria". Però una ingenuïtat tan sincera només és un avantatge per a la història.

Esport perfecte

L'autor del llibre original, Walter Tevis, es va fer famós gràcies a la novel·la de ciència ficció L'home que va caure a la Terra. Però "Queen's Move" (encara que seria més correcte traduir "Queen's Gambit") és la seva obra més personal.

L'autor adorava els escacs i en aquest llibre es limitava a confessar el seu amor. Gràcies a això, a la novel·la, i després a la sèrie, el joc es va convertir en un esport ideal on es troben els rivals més dignes.

A la Beth mai se li denega un partit pel seu sexe o fins i tot pel seu edat. Durant el joc, els oponents poden ser durs o massa emocionals, però cada cop després del partit s'agraeixen mútuament. I fins i tot la principal por de Beth, el gran mestre rus Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky), resulta ser una persona molt digna que només vol una competència justa.

I és encara més interessant que els jugadors d'escacs soviètics es mostrin aquí no només com els jugadors més poderosos, sinó també com un símbol d'assistència mútua. Només s'oposen als individualistes nord-americans que no volen compartir els seus coneixements. No és difícil endevinar què passarà a la final. Però de nou val la pena recordar: Frank no està rodant un projecte històric, sinó un conte de fades modern.

De fet, en realitat, fins i tot les competicions locals, i encara més internacionals, semblen molt més dures. Però Tevis no va inventar Beth Harmon per res, i no va prendre una història fiable com a base. Tot i que al mateix temps és difícil no notar indicis de Bobby Fischer i Nona Gaprindashvili.

Igualment important, Scott Frank va abordar la presentació del joc en si a la sèrie de la manera més responsable possible. Després de tot, la comunitat d'escacs va derrotar una vegada la pel·lícula "Sacrificing a Pawn" a causa dels absurds que tenien lloc al tauler. Garry Kasparov i Bruce Pandolfini van ser convidats a la sèrie com a consultors, que van ajudar a mostrar el joc creïble. Els aficionats a aquest esport estaven satisfets amb The Queen's Gambit: A Netflix Series Where The Chess Is Done Right, i l'interès pels escacs ha augmentat a molts països del món.

Es poden veure moltes més imprecisions a la sèrie en relació amb el propi món dels anys 60. I això també s'aplica a una Amèrica completament joguina, com si descendís de postals, ia l'URSS, on un nen lliura vodka en un restaurant. Però aquí l'autor simplement va sacrificar el realisme a favor de la bellesa.

Visuals impressionants

Scott Frank és conegut des de fa temps com un excel·lent guionista: va adaptar la novel·la "Get Shorty" per a la pel·lícula de Barry Sonnenfeld, va treballar amb Aaron Sorkin i Steven Soderbergh, i per a la pel·lícula "Out of Sight" fins i tot va ser nominat a l'Oscar.. Però després de l'estrena de la sèrie "Forgotten by God", que Frank va dirigir segons el seu propi guió, va quedar clar que el seu talent de director no és inferior al d'un escriptor.

Fins i tot si a algú no li agrada la trama de The Queen's Move, és impossible no enamorar-se de les seves imatges. Per començar, l'autora va agafar una de les actrius més brillants dels darrers anys, Anya Taylor-Joy, que ja havia interpretat a Witch d'Eggers i Split de M. Night Shyamalan, i li va crear una imatge increïble. Durant set episodis, aconsegueix canviar molts vestits i pentinats.

A més, l'actriu té moltes escenes en solitari amb ball, embriaguesa alcohòlica i altres manifestacions de caràcter rebel. Tot plegat s'amaneix amb una banda sonora retro i un pla perfectament posat en escena.

La resta d'actors només l'ajuden, tot i que a la pantalla hi ha prou personalitats brillants. El favorit per sempre de Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, porta barrets de vaquer. Harry Melling torna a demostrar que la imatge de Dudley Dursley es troba en un passat llunyà: ja va brillar al thriller The Devil is Always Here, i ara no es perd amb el rerefons dels altres a The Queen's Turn. Podeu enumerar-lo durant molt de temps, però és millor només mirar.

Frank fins i tot era capaç de visualitzar els escacs. El pensament de l'heroïna es reflecteix en figures que es mouen pel sostre (aquests moments ja s'han convertit en memes). I durant els partits, el director posa una imatge perfectament simètrica i se centra no en els moviments en si, sinó en les emocions dels jugadors. A més, intenta prescindir de repetir: la majoria dels personatges sembla que intenten amagar els seus sentiments. Però tot i així, els moments en què Beth mira cap a l'oponent i immediatament el baixa enrere diuen més que diàlegs complets o text de veu en off en altres canals.

Van intentar traslladar la novel·la "The Queen's Move" durant molts anys a les pantalles. Als anys 90, el mateix Bernardo Bertolucci s'hi va fer càrrec, i més tard l'adaptació podria convertir-se en el debut com a director de Heath Ledger. Però cada vegada que tot s'anava a trossos, fins que Scott Frank es va posar a la feina.

Ara es pot dir que les expectatives han valgut la pena. És difícil imaginar almenys algú en el lloc d'Ani Taylor-Joy. I en el format d'un llargmetratge, difícilment haurien tingut temps de revelar tots els herois, i més encara de mostrar tantes planes precioses.