20 millors pel·lícules franceses de tots els temps: de Bresson a Besson

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Grans clàssics en blanc i negre, exemples sorprenents de la nova onada, cinema modern i comèdies sense edat.

20. Joguina

• França, 1976.
• Comèdia, drama.
• Durada: 95 minuts.
• IMDb: 7, 5.

Val la pena començar la selecció amb un dels millors papers de l'humorista Pierre Richard, que és estimat no només a casa, sinó també a altres països, inclosa Rússia.

El desafortunat periodista François Perrin és enviat a escriure un reportatge sobre una botiga de joguines. Paral·lelament, el milionari, propietari tant de la botiga com del diari on treballa l'heroi, arriba al mateix lloc per triar una nova joguina per al seu fill. Però al nen capritxos li agrada el mateix Perrin. Es converteix en la joguina preferida del nen, i aviat, el seu únic amic.

El director de la pel·lícula, Francis Weber, va treballar amb el famós actor, fins i tot quan va ser el guionista de la pel·lícula "Tall Blonde in a Black Boot". Per descomptat, va cridar a Richard a la seva pel·lícula debut. I llavors Gerard Depardieu es va incorporar a l'equip: junts van estrenar tres pel·lícules, entre les quals la mítica "Unlucky".

19. Professional

• França, 1981.
• Drama, acció, crim.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 7, 6.

L'agent secret Josselin Beaumont té l'encàrrec d'assassinar el president de la República Africana. Però de sobte, les relacions entre els estats canvien i l'heroi és lliurat a les autoritats, després de la qual cosa acaba en treballs forçats. Després d'haver escapat, Beaumont decideix completar la tasca i, al mateix temps, venjar-se dels traïdors.

En aquesta pel·lícula, el paper principal va ser interpretat per un altre favorit del públic: Jean-Paul Belmondo. I amb tota la varietat de papers, molts el van recordar durant anys a la imatge de l'agent de principis de Beaumont. Curiosament, al llibre original Death of a Wounded Thin-Skinned Beast de Patrick Alexander, on es va rodar la pel·lícula, aquest personatge era un anglès. Bé, el públic va estimar encara més la música d'Ennio Morricone, que, per cert, va escriure molt abans del rodatge de "The Professional".

18. Pierrot boig

• França, Itàlia, 1965.
• Drama, crim.
• Durada: 112 minuts.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon està casat amb una dona rica a qui no estima massa, i ja està cansat d'una vida rica però monòtona. Un dia la noia Marianna ve a casa seva per cuidar els nens. Griffon la reconeix com la seva antiga coneguda, i decideixen deixar-ho tot i fugir a algun lloc. Aquí hi ha problemes a l'esquena de la noia amb la màfia.

Un altre paper de Jean-Paul Belmondo, només molt més jove. I el director i guionista d'aquesta pel·lícula va ser el gran Jean-Luc Godard, un dels fundadors de la nova onada francesa del cinema, que va fer més atrevida i moderna aquesta forma d'art. Belmondo va protagonitzar quatre vegades amb el director, i va ser "Mad Pierrot" la que es va convertir en la seva darrera col·laboració.

17. El menyspreu

• França, Itàlia, 1963.
• Drama, melodrama.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 7, 6.

El guionista Paul Javal decideix guanyar diners unint-se a l'equip que fa una pel·lícula americana basada en l'Odissea d'Homer. Per impressionar el director, li presenta la seva bella dona, Camilla. Però sent que el seu marit intenta aprofitar-se d'ella, i respon amb menyspreu.

Molts temien que, després d'haver rebut un gran pressupost per a la seva pel·lícula i l'estrella de Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard traís els ideals d'una nova onada i entrés en un canal comercial. Tanmateix, aquesta imatge, per contra, es va convertir en una viva crítica al cinema operatiu i al desig d'èxit comercial.

16. Carterista

• França, 1959.
• Drama, crim.
• Durada: 76 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Michelle es converteix en una carterista per avorriment. Aviat és atrapat per la policia, però és impossible posar el jove a la presó: no hi ha proves. Aleshores, la Michelle s'adona que la seva manera d'expressar-se és el robatori. I decideix aprendre l'habilitat d'un professional.

Robert Bresson, l'autor d'aquesta pel·lícula, és un clàssic aclamat i un dels directors més grans de tots els temps. El seu estil minimalista, la clara connexió de certs sons amb els personatges i el treball freqüent amb actors no professionals van influir en el treball de molts directors: des d'Andrei Tarkovsky fins a Jim Jarmusch. I la trama de "Pickpocket" és molt semblant a les idees de "Crim i càstig" de Dostoievski.

15. Paraigües de Cherbourg

• França, Alemanya, 1964.
• Drama, musical.
• Durada: 91 minuts.
• IMDb: 7, 8.

El mecànic d'automòbils Guy està enamorat d'una jove venedora de paraigües Genevieve. Però aviat s'han de separar: el jove és portat a l'exèrcit i enviat a Algèria. Els herois prometen no oblidar-se els uns dels altres. Però a poc a poc, les cartes de Guy arriben cada cop menys, i Genevieve s'assabenta que està embarassada.

En un dels musicals més grans de tots els temps, no hi ha un sol diàleg parlat. Els herois només canten amb la gran música de Michel Legrand. Uns anys més tard, el director Jacques Demy va tornar a convidar el compositor a cooperar, així com Catherine Deneuve, que va fer el paper principal. I junts van crear una altra pel·lícula musical: "Girls from Rochefort".

14. Temps d'entreteniment

• França, Itàlia, 1967.
• Comèdia.
• Durada: 115 minuts.
• IMDb: 7, 9.

La pel·lícula, que consta de sis escenes separades, explica la història d'Hulot, que primer es perd a l'aeroport, i després intenta entendre la vida del París modern. Es troba constantment amb un grup de turistes americans, encapçalats per Barbara, que també es perden a la metròpoli.

La pel·lícula va ser dirigida per Jacques Tati, que ell mateix va interpretar el paper principal. I, en la seva majoria, tot el que es mostra a la pel·lícula és una improvisació de l'equip de filmació. Així doncs, els autors volien mostrar el bullici i la lletjor de les megaciutats modernes. Curiosament, per a alguns dels rodatges, en lloc de paisatges reals, van utilitzar fotografies enormes.

13. Artista

• França, Bèlgica, 2011.
• Drama, comèdia.
• Durada: 96 minuts.
• IMDb: 7, 9.

L'acció té lloc a mitjans dels anys vint del segle XX. Les pel·lícules mudes són cosa del passat, però l'actor George Valentine encara lluita per adaptar-se als canvis. L'ajuda l'extra Pippi Miller, que està bojament enamorada del seu ídol.

El poc conegut director francès Michel Hazanavicius va sorprendre amb la seva pel·lícula el 2011. La pintura silenciosa en blanc i negre es va endur el premi principal dels Oscars, superant les obres de Woody Allen, Steven Spielberg i Martin Scorsese.

12. A l'últim alè

• França, 1960.
• Drama, crim.
• Durada: 90 minuts.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard roba cotxes cars i amb els ingressos es passa la vida. Després de matar accidentalment un agent de policia, decideix amagar-se amb la seva xicota. Entén que el bé no s'acabarà, però no pot superar l'atracció pel criminal.

La imatge de debut de Godard i el primer paper destacat de Belmondo van fer un esquitxat. "In the Last Breath" encara es considera una de les pel·lícules icòniques de tota la història del cinema mundial. El jove Godard va incloure a la seva obra moltes cites dels clàssics del noir, però al final va crear una cinta, a la qual després es van referir desenes de directors.

11. Regles del joc

• França, 1939.
• Drama, comèdia.
• Durada: 110 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'aviador André Jurier va fer el vol més llarg per demostrar el seu amor per Christine. Tanmateix, la noia no correspon i es prepara per portar el seu marit al públic. Ell, al seu torn, intenta trencar amb la seva amant. I tot acaba amb una notícia inesperada: resulta que el millor amic de l'Andre també està enamorat de Christine. Tots ells s'hauran de trobar en una casa de camp i esbrinar la relació.

La pel·lícula de Jean Renoir (fill del famós artista Auguste Renoir) va ser rebuda inicialment de manera ambigua: el públic no podia perdonar al director la ironia de l'alta societat. Tanmateix, amb el temps, la percepció de la imatge ha canviat molt. Va ser només durant la Segona Guerra Mundial que la pel·lícula original va ser destruïda. El quadre va ser restaurat ja l'any 1959, recollint la resta de negatius, treballant materials amb diferents preses i escenes retallades.

deu. Nit americana

• França, Itàlia, 1973.
• Drama, melodrama, comèdia.
• Durada: 116 minuts.
• IMDb: 8, 0.

El director Ferrand està treballant a Meet Pamela a Niça. Durant un mes i mig de rodatge, hi ha molts conflictes entre els participants en el procés. De vegades això es deu al cansament habitual, i de vegades als sentiments profunds dels treballadors. Però tothom té un objectiu principal: fer una pel·lícula. I el director sempre està al capdavant del procés.

La pel·lícula del mític François Truffaut, que no només va dirigir, escriure i produir, sinó que també va interpretar el mateix Ferrand, sovint s'anomena la millor declaració d'amor pel cinema. L'autor va demostrar que al plató apareix tot un món, on hi viu molta gent. Com a resultat, la pel·lícula va guanyar un Oscar a la categoria de millor pel·lícula en llengua estrangera.

9. Cleo 5 a 7

• França, Itàlia, 1962.
• Drama, comèdia, música.
• Durada: 90 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'aspirant a cantant Cleo està esperant el resultat d'un examen mèdic i visita una endevina. Les cartes prediuen la seva mort imminent. Frustrada, la Cleo marxa a passejar per la ciutat, trobant-se amb els seus vells amics i, alhora, fent nous coneguts.

El títol del quadre d'Agnes Varda és revelador: l'acció es desenvolupa en un interval d'aproximadament dues hores. L'argument de "Cleo de 5 a 7" és el més senzill possible: només és un petit fragment de la vida quotidiana de diferents persones. És per això que a la imatge hi ha moltes línies secundàries, que gairebé no afecten l'acció principal, però afegeixen ambient.

8. Caminada llarga

• França, Gran Bretanya, 1966.
• Comèdia, militar.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Aquesta selecció estaria incompleta sense pel·lícules amb els grans humoristes Louis de Funes i Bourville. El director de la pel·lícula "Big Walk" Gerard Ury ja havia treballat amb la parella esmentada a la comèdia "Razinya", i després els va filmar repetidament per separat.

Un bombarder anglès en missió durant la Segona Guerra Mundial va ser atropellat pels alemanys. Els pilots acorden trobar-se en un bany turc i abandonar l'avió. Un d'ells cau a la casa on treballa el pintor local, el segon acaba a l'edifici de l'Òpera de París i el tercer acaba al zoo. Ara els herois necessiten el suport dels residents que es troben per no ser atrapats pels alemanys.

"The Great Walk" és generalment reconeguda com una de les millors obres de de Funes, encara que és molt possible fer una qualificació a part de les seves famoses pel·lícules. I durant més de 30 anys, la pel·lícula va continuar sent la pel·lícula més taquillera de França, fins que va sortir el Titanic de James Cameron.

7. Vestit espacial i papallona

• França, EUA, 2007.
• Drama, biografia.
• Durada: 107 minuts.
• IMDb: 8, 0.

Després d'un ictus, l'editor d'ELLE France, Jean-Dominique Boby, va quedar completament paralitzat. Tanmateix, fins i tot en aquest estat, va aconseguir escriure un llibre sencer. En Boby només podia parpellejar l'ull esquerre, però es va desenvolupar un alfabet especial per a ell i va començar a dictar al seu assistent, parlant dels seus sentiments i mons imaginaris.

La imatge increïblement en moviment es basa en una història real. Jean-Dominique Bobi va escriure realment el llibre "El vestit espacial i la papallona", que va ser utilitzat per a la pel·lícula. L'autobiografia ha venut milions de còpies arreu del món, i l'adaptació cinematogràfica es va endur el premi principal al Festival de Cannes, al Globus d'Or i al César.

6. Quatre-cents cops

• França, 1959.
• Drama, crim.
• Durada: 98 minuts.
• IMDb: 8, 1.

El jove Antoine Doinel es deixa sol la major part del temps. La mare es dedica a la seva vida personal, el padrastre no vol compartir la seva opinió i el professor només castiga. Com a conseqüència, el nen comet molts delictes i fuig de casa.

A la trama de la imatge, és fàcil trobar semblances amb la biografia del seu autor François Truffaut, per a qui va debutar en una gran pel·lícula. No és estrany que el director fes d'Antoine Doinel el seu alter ego i després va fer tres pel·lícules més sobre ell. En un moment, l'enfocament innovador de Truffaut a aquesta pel·lícula va ser admirat per Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard i moltes altres celebritats. I ara "Four Hundred Blows" s'estudia a les escoles de cinema com un dels exemples més brillants del gran llenguatge cinematogràfic.

5. La passió de Joana d'Arc

• França, 1928.
• Drama, històric.
• Durada: 82 minuts.
• IMDb: 8, 1.

La pel·lícula resumeix el judici de la llegendària Jeanne d'Arc. La Inquisició la tortura i li demana confessar la bruixeria. Però Jeanne és inflexible fins i tot davant la por a l'execució pública.

La pel·lícula muda del director danès Karl Theodor Dreyer encara es considera una de les grans creacions del cinema. Els actors van ser filmats sense maquillatge i es va construir una ciutat gairebé real com a escenografia. Al mateix temps, l'autor va intentar mostrar els primers plans tant com era possible, i les emocions de l'actriu Rene Falconetti es diuen "potser l'obra més brillant del cinema de tots els temps".

4. Amelie

• França, Alemanya, 2001.
• Comèdia, melodrama.
• Durada: 122 minuts.
• IMDb: 8, 3.

Des de petita, Amelie va preferir viure en el seu món de ficció i comunicar-se amb un amic imaginari: un cocodril. I fins i tot quan la noia va créixer, no va perdre el seu optimisme. Amelie va decidir ajudar la gent, donant-los tota mena de petites alegries. I després em vaig enamorar.

El director Jean-Pierre Jeunet somiava amb Emily Watson com a protagonista. Probablement, el nom de la pel·lícula ve del seu nom. Però l'actriu estava ocupada, i fins i tot no parlava francès. I llavors el director va trobar la creixent popularitat d'Audrey Tautou, que es va convertir en l'Amélie ideal. Després de l'estrena de la pel·lícula, fins i tot es van formar autèntics clubs de fans d'aquesta heroïna a diferents països.

3. Fills del paradís

• França, 1945.
• Drama, melodrama.
• Durada: 190 minuts.
• IMDb: 8, 4.

A principis del segle XX, dos actors es van conèixer al teatre de pantomima parisenc: Baptiste i Frederic. Tots dos s'enamoren de la bella Garanz, però amb el temps, el destí es divorcia dels herois. Havent-se conegut d'aquí a uns anys, encara han de resoldre la seva relació.

La pel·lícula, basada en el guió del famós poeta Jacques Prevert, es va rodar durant el període de l'ocupació alemanya, i fins i tot hi van aparèixer membres de la resistència francesa. Els autors de Fills del Districte van ser posteriorment criticats per no reflectir el tema militar a la trama. Però de fet, la pel·lícula parla de coses que són rellevants en tot moment.

2. Lleó

• França, 1994.
• Drama, acció, crim.
• Durada: 133 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Tota la família de la jove Matilda va ser afusellada per la policia. I llavors la noia va anar al seu veí, l'assassí insociable Leon. Va tenir la Matilda al seu càrrec i per primera vegada a la seva vida va sentir afecte per algú. Mentrestant, la noia decideix venjar-se dels assassins.

Abans d'això, el director Luc Besson ja havia treballat amb Jean Reno diverses vegades, però va ser "Leon" qui va portar la carrera d'actor a un nou nivell. Bé, per a la jove Natalie Portman, la imatge de Matilda es va convertir en el primer paper protagonista immediatament. La pel·lícula entra invariablement a les classificacions de les millors pel·lícules de tots els temps i es troba amb confiança entre els trenta primers a IMDb.

1. 1+1

• França, 2011.
• Drama, comèdia, biografia.
• Durada: 112 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Després d'un accident de parapent, el ric aristòcrata Felip va quedar paralitzat. Contracta un Driss de pell fosca com a assistent, tot i que sembla que és completament inadequat per a una feina així. Però només un nou amic ajuda a Philip a tornar-se a sentir viu.

La història d'aquesta imatge és una mica semblant a "Spacesuit and Butterfly": la seva trama molt emotiva i que confirma la vida també es basa en fets reals. I el que és encara més interessant, amb el temps, "1 + 1" (originalment - "The Untouchables") s'ha convertit en una franquícia global: les seves versions de la pel·lícula es van rodar als EUA, l'Índia i l'Argentina.