12 grans pel·lícules que immerescudament no van rebre un Oscar

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Citizen Kane, Taxi Driver, The Green Mile i altres pel·lícules que els acadèmics del cinema no van adonar-se.

1. Gran dictador

• EUA, 1940.
• Comèdia, sàtira, drama.
• Durada: 125 minuts.
• IMDb: 8, 4.

Un barber jueu de l'estat fictici de Tomania rep un xoc durant la Primera Guerra Mundial. Havent perdut la memòria, acaba molts anys a l'hospital. Mentrestant, el poder al país és agafat pel dictador Adenoid Hinkel, molt semblant al protagonista. Aquesta similitud es converteix en el motiu de situacions tant divertides com tristes.

Charlie Chaplin va concebre la seva comèdia el 1937, quan molta gent encara no considerava a Hitler una amenaça seriosa, i els Estats Units van mantenir la neutralitat amb Alemanya. Mentre s'estava rodant "El dictador", moltes coses havien canviat al món i, en el moment de l'estrena, els nazis ja havien ocupat França. Hollywood encara va dubtar si llançar una imatge tan controvertida al teatre. No obstant això, va anar als cinemes durant 15 setmanes.

Malgrat l'amor del públic -als Estats Units, El gran dictador va superar el seu pressupost unes quatre vegades-, la pel·lícula va fracassar als Oscars. La cinta va ser nominada en cinc categories alhora, però llavors no va rebre cap premi, i el premi principal va ser per a "Rebecca" d'Alfred Hitchcock.

2. Ciutadà Kane

• Estats Units, 1941.
• Drama.
• Durada: 119 minuts.
• IMDb: 8, 3.

El magnat dels diaris Charles Foster Kane mor a casa seva, després d'haver aconseguit finalment pronunciar les misterioses paraules "cap de rosa". La mort d'una persona tan famosa provoca una reacció violenta del públic. El periodista Jerry Thompson té l'encàrrec d'investigar el passat del difunt, i el periodista aconsegueix esbrinar molts detalls secrets.

L'enginyós autodidacta Orson Welles ha capgirat la idea de com fer una pel·lícula. Una història explicada des de múltiples angles, una trama no lineal, una barreja de gèneres, un enquadrament innovador: tot això era nou en aquells temps. I pel mateix director també: vaig haver d'aprendre molt durant el rodatge.

Citizen Kane ocupa el lloc número 1 de les 100 millors pel·lícules americanes / BBC Culture en una llista diversa de les millors pel·lícules de tots els temps. Sense ell, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" i altres meravelloses obres difícilment haurien aparegut. És curiós que l'any 1942 l'Oscar va ser assumit pel drama familiar How Green Was My Valley, que és poc probable que ara molts recordin.

De les nou nominacions, Citizen Kane només es va emportar el premi al millor guió, que Orson Welles va compartir amb el coguionista Herman Mankiewicz. La història de la seva relació, per cert, és molt interessant. Podeu aprendre-ho del biopic "Munk" de David Fincher, també participant a la cursa dels Oscars.

3.12 homes enfadats

• EUA, 1956.
• Drama, detectiu.
• Durada: 96 minuts.
• IMDb: 9, 0.

Amèrica, 1950. Un nen dels barris marginals és acusat d'haver matat el seu propi pare. L'adolescent s'enfronta a la pena de mort a la cadira elèctrica: el destí de l'home està en mans de 12 jurats. A la majoria d'ells sembla que tot és evident, però durant la votació a la sala de deliberacions es posa de manifest que no tothom és unànime en la seva decisió.

El debut com a director de Sidney Lumet va conquistar el cor dels espectadors de diferents generacions amb una magnífica intriga detectivesca i una interpretació meravellosa. A més, fins i tot la història del mateix dramaturg Reginald Rose, sigui quin sigui el moment o el país en què es traslladi, no perd la seva rellevància. Nikita Mikhalkov, per exemple, va repensar Lumet d'una manera molt peculiar i va rodar un remake de "12", on l'acció transcorre en les realitats de la Rússia moderna.

Per desgràcia, la imatge no es va apreciar immediatament. La pel·lícula va recaptar una taquilla modesta i de les tres nominacions per a "Oscar" no va obtenir una sola victòria: tota l'atenció es va cridar al drama militar "El pont sobre el riu Kwai".

4. Psicologia

• EUA, 1960.
• Thriller, terror, detectiu.
• Durada: 109 minuts.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane roba diners a la feina i abandona en secret la seva ciutat natal. De camí, s'atura en un motel dirigit per un jove extrovertit anomenat Norman Bates. Però darrere de la seva afabilitat s'amaga un fosc secret, i la noia aviat s'haurà de lamentar de la seva elecció.

Una de les obres més aterridores del rei del terror Alfred Hitchcock va reclamar quatre estatuetes d'or alhora, però es va quedar sense premi. L'acadèmia de cinema en general ignorava sovint les obres d'Hitchcock, i mai va rebre un Oscar per la direcció. Només el 1967, els mèrits del geni es van assenyalar amb una estatueta d'or, però no per a cap pel·lícula en concret, sinó en general per la seva contribució al cinema.

5. Taxista

• EUA, 1976.
• Drama, thriller, neo-noir.
• Durada: 114 minuts.
• IMDb: 8, 2.

El veterà de la guerra del Vietnam Travis Bickle pateix insomni crònic i, per tant, treballa com a taxista nocturn. Li costa adaptar-se a una vida normal i a poc a poc es converteix en un solitari enfadat. En algun moment, l'heroi compra una pistola per netejar el món de la violència i finalment es torna boig.

El director Martin Scorsese va aconseguir transmetre la solitud que consumeix el protagonista, llançat al costat de la vida. Per descomptat, aquest és en gran mesura també el mèrit de Robert De Niro, que va fer el paper principal. Tot això, però, no va impedir que la pel·lícula superés les quatre nominacions, perdent davant el drama de boxa "Rocky" amb Sylvester Stallone.

Potser la qüestió era que la pintura de Scorsese es va prendre com una bufetada a la cara. Al cap i a la fi, els autors no van tenir por de mostrar tot el dolor de la generació que va passar per la guerra del Vietnam i d'assenyalar a la societat nord-americana els seus problemes.

6. Hi havia una vegada a Amèrica

• EUA, Itàlia, 1983.
• Drama, crim.
• Durada: 229 minuts.
• IMDb: 8, 4.

La història de l'amistat i la traïció d'un grup de gàngsters. Els nadius del barri jueu de Nova York es van conèixer de nens durant la Gran Depressió i junts passen de petits contrabandistes a magnats criminals.

La pel·lícula de Sergio Leone s'ha convertit en un cult entre els espectadors i, juntament amb la trilogia El Padrí, es considera l'estàndard del cinema de gàngsters. Aquest és el cas rar quan una pel·lícula realment genial no només no va rebre nominacions al premi principal de la pel·lícula, sinó que, en general, va superar els Oscars.

Tot es tracta de la miopia dels productors. L'estudi va decidir que el públic nord-americà no veuria la versió original de 229 minuts, de manera que la cinta es va tallar a la taquilla dels EUA. A més, la pel·lícula es va reeditar en ordre cronològic, aparentment per facilitar la comprensió de la trama no lineal.

Aquest enfocament bàrbar va afectar el destí del rodatge de la pel·lícula. A Europa, el públic va aplaudir a Leone, però als EUA la cinta (o millor dit, el que en quedava) va ser derrotada per la crítica, i "Érase una vegada a Amèrica" va ser ràpidament retirada dels cinemes. Per descomptat, una nominació a l'Oscar estava fora de dubte.

A més, l'autor de la banda sonora Ennio Morricone també va abandonar la carrera per l'Oscar. Va ser desqualificat per una raó molt ofensiva: el nom del compositor no estava als crèdits inicials de la pel·lícula.

7. Nois agradables

• EUA, 1990.
• Drama, crim, biografia.
• Durada: 140 minuts.
• IMDb: 8, 7.

El jove Henry Hill somiava amb convertir-se en un gàngster des de petit. Al principi, va treballar com a encàrrec per a un dels bandits locals, després del qual el destí el va reunir amb persones afins: Jimmy Conway i Tommy De Vito. Junts, els herois passen pel foc i l'aigua, però arriba el moment en què Henry s'ha d'enfrontar als seus antics còmplices.

Una altra imatge amb la qual Martin Scorsese va tenir mala sort als Oscars. Es va convertir en un èxit entre el públic i ara es considera la fita més important de la història del cinema de gàngsters. En la lluita pel premi principal, la pel·lícula va perdre davant "Dancing with Wolves", i Scorsese va rebre un Oscar 16 anys després pel drama "The Departed".

8. La Redempció de Shawshank

• EUA, 1994.
• Drama.
• Durada: 142 minuts.
• IMDb: 9, 3.

El comptador Andy Dufrein està acusat d'assassinar la seva dona i el seu amant. Ara s'ha d'enfrontar a tots els horrors que estan passant a la presó anomenada Shawshank. Tanmateix, l'heroi no perd l'esperança d'alliberar-se.

Els aficionats al cinema encara discuteixen sobre qui va ser més digne d'un Oscar el 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction o The Green Mile de Frank Darabont, basat en la novel·la de Stephen King. Aquesta competència va eclipsar fins i tot "The Shawshank Redemption": la imatge com a resultat no va rebre cap premi, però encara manté fermament els primers llocs en les valoracions dels espectadors.

9. Salva el soldat Ryan

• EUA, 1998.
• Drama.
• Durada: 169 minuts.
• IMDb: 8, 6.

Tres germans de la família Ryan van morir alhora als camps de la Segona Guerra Mundial. Per tal d'alleujar d'alguna manera el dolor de la mare, el comandant en cap George Marshall dóna l'ordre de trobar el seu quart fill i desmobilitzar-lo. El capità John Miller és enviat a aquesta missió gairebé suïcida amb un equip de vuit.

La desgarradora pel·lícula de Steven Spielberg va explicar amb eloqüent l'horror de la guerra a la pantalla, però en una cerimònia el 1999, Shakespeare in Love es va emportar inesperadament el premi principal. Segons els rumors, aquesta pel·lícula ni tan sols anava a ser nominada al principi. Tot es va decidir amb molts diners, que el productor Harvey Weinstein va gastar en promocionar la seva imatge.

Spielberg va perdre en aquesta guerra de producció, tot i que també va invertir molt en la promoció del soldat Ryan. Tanmateix, com a consol, la pel·lícula encara va obtenir fins a cinc Oscars, inclòs un premi a la direcció.

10. Milla verda

• EUA, 1999.
• Drama, crim.
• Durada: 189 minuts.
• IMDb: 8, 6.

El director Paul Edgecomb treballa en una presó on es troba el corredor de la mort. Un dia se'ls porta un home de pell fosca d'una enorme estatura anomenat John Coffey. Està acusat de violació i assassinat de dues noies. El comportament del gegant el traeix a una persona infantilment ingènua, incapaç de crim.

Aviat, Coffey comença a fer miracles: resulta que el gegant és capaç de curar els éssers vius i fins i tot de tornar-los a la vida. Ara Paul està segur que hi ha algun error i John no és culpable, però el veredicte ja està signat.

Un altre treball de Darabont sobre l'obra de Stephen King, com "The Shawshank Redemption", injustament privat de premis. La pel·lícula és capaç de ferir fins i tot als espectadors més insensibles, i la imatge de John Coffey s'ha tornat molt reconeixible i ha estat parodiada a la cultura popular més d'una vegada.

De les quatre nominacions, la imatge no va obtenir ni una sola victòria. Per desgràcia, la "milla verda" es va oposar aquell any per competidors massa forts: "American Beauty" i "The Sixth Sense".

11. Brokeback Mountain

• EUA, 2005.
• Drama.
• Durada: 134 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Dos dels nois nord-americans més corrents, el lacònic Ennis i l'emocionat Jack, són contractats per pasturar ovelles a Brokeback Mountain. Passen molt de temps junts i ells mateixos no s'adonen de com s'enamoren. Després d'haver rebut el càlcul, els herois se'n van a casa, es casen amb nenes, crien fills; en una paraula, intenten oblidar-se del que va passar. Però els sentiments no van enlloc, així que els vaquers es troben de tant en tant.

Brokeback Mountain, guardonat amb el Globus d'Or i el BAFTA, va ser considerat el favorit de la cursa, però inesperadament va ser obviat per clarament no la imatge més potent del clip de l'Oscar: "Collision" de Paul Haggis. Aquest gir va sorprendre a tothom, inclòs Jack Nicholson que va sortir a anunciar el guanyador (assegureu-vos de veure la reacció de l'actor Jack Nicholson al present 78è premis de l'Acadèmia a la millor pel·lícula / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, que només diu molt).

Per a molts, la situació semblava com si els acadèmics dels Oscar simplement tinguessin por de donar el premi principal a una pel·lícula sobre un tema ambigu. No és sorprenent que una decisió tan controvertida va provocar un acalorat debat a la comunitat cinematogràfica.

12. La-La Land

• EUA, Hong Kong, 2016.
• Musical, drama, melodrama, comèdia.
• Durada: 128 minuts.
• IMDb: 8, 0.

L'aspirant a actriu Mia i el talentós músic de jazz Sebastian es troben a Hollywood. Ella somia amb actuar en una pel·lícula real, ell vol obrir el seu propi club de jazz. Però en el camí cap als herois desitjats han de sacrificar alguna cosa.

La cerimònia de l'Oscar-2017 és molt indicativa en el sentit que l'opinió d'espectadors i crítics no sempre coincideix. Al foc va afegir combustible el fet que va tenir lloc un incident terriblement lleig a la final. A causa d'un error de càlcul dels organitzadors en mans de l'actor Warren Beatty, que va anunciar la millor pel·lícula, va ser el sobre equivocat.

Com a resultat, van aconseguir fer una crida a l'escenari i premiar l'equip de La-La Landa, i de seguida la notícia de la seva victòria va ser publicada per totes les publicacions posteriors a la cerimònia. No obstant això, molt aviat es va haver de lliurar l'Oscar als seus legítims propietaris. L'estatueta va ser a "Moonlight" de Barry Jenkins, un modest drama sobre un home homosexual afrocubà que era narcotraficant.

Més tard, l'acadèmia de cinema va demanar disculpes per la confusió amb els sobres, però aquesta vergonya es va parlar durant molt de temps a les xarxes socials. A més, molts van quedar decebuts perquè l'Oscar fos a un drama d'art, que va ser elogiat principalment per la crítica professional. L'emocionant i comprensible "La La Land" estava molt més a prop dels espectadors corrents.