Com Sofia Coppola crea les seves pel·lícules úniques

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Els solitaris quedaran encantats pel romanç fosc, els amants de la música -per la banda sonora i tots els altres- per l'humor discret.

Sofia Coppola és considerada merescudament una de les principals directores americanes de la generació. A la seva filmografia hi ha obres mestres reconegudes ("Lost in Translation") i pel·lícules que han recollit crítiques poc afavorides ("Elite Society"). Però totes aquestes obres tenen una cosa en comú: l'escriptura original, que és difícil de confondre amb alguna cosa.

Com va començar Sofia Coppola

Sofia Coppola va néixer en una famosa família creativa. El seu pare és el gran Francis Ford Coppola, un dels principals directors de la segona meitat del segle XX. I el germà Roman va treballar en diverses àrees del cinema. Sofia, amb prou feines nascuda l'any 1971, ja ha debutat al cinema quan era una bebè en un bateig a El Padrí. De petita, podia venir al plató amb el seu pare quan volgués.

Irònicament, el patrocini del famós papa no va ajudar en absolut a revelar els talents de Sofia, però fins i tot la va impedir. Francis Ford, per exemple, va posar la seva estimada filla en lloc de la jubilada Winona Ryder a la seva darrera pel·lícula sobre la família Don Corleone. Però els crítics van aixafar sense pietat a la noia i, en general, va acabar la seva carrera d'actriu.

Però el fracàs va empènyer Coppola a provar-se a l'altra banda de la càmera, i aquí el seu talent va resultar innegable. Quan Sofia va estrenar Virgin Suicide el 1999, només tenia 28 anys. La pel·lícula va ser tan bona que Coppola Jr. es va establir immediatament com una unitat creativa independent.

Què fa diferent l'estil de direcció de Sofia Coppola?

Solucions de color exquisides

Les pel·lícules de Sofia Coppola sempre són inconfusiblement reconeixibles gràcies a la seva especial estètica de tendresa, colors pastel i matisos agradables. En primer lloc, això s'aplica a les primeres obres del cineasta. L'apogeu de la marca "candy" arriba a "Marie Antoinette" (2006), on l'escenari s'assembla literalment a una gran pastisseria.

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Èmfasi en petits detalls íntims

Sofia és coneguda per ser meticulosa pel que fa als detalls. Així, a "The Virgin Suicides" la directora va mostrar amb detall la vida de les noies que viuen en un suburbi americà adormit, i a "Marie Antoinette" va recrear minuciosament el luxe del Palau de Versalles. Aquesta tècnica permet a l'espectador sentir-se més a prop del personatge.

La intimitat del plantejament de Coppola també és evident, per exemple, en les escenes amb el bany, que es poden veure en gairebé totes les altres pel·lícules. Aquest és un altre moviment subtil dissenyat per transmetre la fragilitat i la vulnerabilitat dels herois.

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Ambient incòmode per als herois

Gairebé tots els personatges de les obres de Coppola estan units pel fet que es veuen obligats per unes circumstàncies insuperables: roba ajustada, obligacions amb els éssers estimats, normes morals o etiqueta. Per exemple, a Lost in Translation, els herois de Bill Murray i Scarlett Johansson arriben a un país que no saben on fins i tot accions senzilles com menjar o dutxar-se són incòmodes.

Les noies joves de "Virgin Suicides" estan literalment tancades a casa sota la supervisió d'una mare estricta. L'existència d'alumnes a "Fatal Temptation" està limitada per la tanca de la seva pensió. I Marie Antoinette a la pel·lícula homònima està sota la mirada dels altres dia i nit i, amb rares excepcions, mai es queda sola amb ella mateixa.

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Repeticions constants

Els herois de Coppola sovint es troben com a ostatges de la mateixa situació vital, que es repeteix dia a dia. Per exemple, l'heroïna Kirsten Dunst a "Marie Antoinette" està esmorzant a la luxosa sala de Versalles, mirant condemnada al seu marit. O l'actor Johnny Marco de la pel·lícula "Somewhere" de tant en tant li crida ballarins go-go: només els canvien els seus vestits. Aquesta senzilla tècnica permet transmetre amb molta precisió la monotonia de l'existència dels personatges, tota la manca de sentit i el buit que els envolta.

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Filmat de la pel·lícula "Somewhere"

Filmat de la pel·lícula "Somewhere"

Pintoresca feina de càmera

De pel·lícula a pel·lícula, Sofia utilitza els mateixos motius visuals reconeixibles que l'ajuden a transformar el món real en una mena de somni. Entre ells hi ha doble exposició, reflexos en vidre, llum solar ben captada, resplendor omnipresent. A més, Coppola sol disparar en clau alta. Aquesta és una manera de construir un esquema de llum, en el qual gairebé no hi ha ombres a la imatge, de manera que el marc resulta especialment líric, ple de llum suau.

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Quines són les altres característiques singulars de l'obra de Sofia Coppola

Arquitectura, disseny i moda com a herois de ple dret de la pel·lícula

Inicialment, Sofia no tenia cap intenció de ser directora, però tenia previst treballar a la indústria de la moda. I la influència d'aquesta part de la personalitat de Coppola es nota en gairebé totes les seves cintes. "Elite Society" es delecta amb l'estètica brillant i vulgar dels anys 2000, "Virgin Suicides" glorifica els atributs clàssics de l'estil dels anys 70 i les sabates per a "Marie Antoinette" van ser inventades pel geni de les sabates Manolo Blahnik. I aquests són només alguns exemples.

Per cert, Coppola grava periòdicament vídeos comercials per a marques famoses. Així doncs, la seva autoria pertany a l'anunci del perfum Miss Dior i del perfum Daisy de Marc Jacobs, així com a una mini-pel·lícula en honor a la col·laboració H&M i Marni.

La Sofia no presta menys atenció que la roba dels personatges a l'entorn en què es troben. Per exemple, la casa de les germanes de Lisboa a "The Virgin Suicides" i la mansió de Martha Fartsworth a "The Fatal Temptation" són realment participants plens dels esdeveniments. Ja sigui l'estètica dels hotels de Lost in Translation i Somewhere, o el pompós Versalles de Marie Antoinette, els mons creats per Coppola s'han de veure sense perdre's el ritme.

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Filmat de la pel·lícula "Fatal Attraction"

Imatge de la pel·lícula "Elite Society"

Misteri i subestimació

Gairebé totes les obres de Sophia estan unides per una certa reticencia. Per exemple, el director no mostra deliberadament com va acabar la curta vida de Marie Antoinette. I la gent no es cansarà de preguntar-se què va xiuxiuejar Bill Murray a l'orella de Scarlett Johansson al final de Lost in Translation (revelem un secret: de fet, fins i tot la mateixa directora no ho sap).

El cas és que en relació als seus personatges, Coppola sempre actua com un observador desvinculat. Veiem les persones i les seves accions, però no entenem els motius. No sabem quins pensaments i desitjos mouen realment els herois, però només podem construir les nostres pròpies conjectures.

Shogaze i banda sonora post-punk

Sofia és una gran fan de direccions musicals com el post-punk i el shoegaze. El seu amor va ser més evident a Lost in Translation, on Kevin Shields, el líder de la banda de culte My Bloody Valentine, va ser el responsable de la banda sonora.

Aquest col·lectiu es va fer famós com a pioner de la shugese. L'essència d'aquest gènere és la creació de l'anomenat mur de so. La sortida és tosca i sorollosa, però alhora, paradoxalment, música somiadora i suau. I aquest so, pel contrast, és la millor combinació possible amb la seqüència de vídeo aeri de Coppola.

A la mateixa cinta es poden escoltar els glamurosos artistes avantguardistes Roxy Music i una de les composicions The Jesus and Mary Chain. Aquests últims són sovint coneguts com els predecessors del shugaze.

Finalment, cal afegir que el marit de Sofia, Thomas Mars, el vocalista de la banda indie francesa Phoenix, sona habitualment a les seves pel·lícules, i per a "Somewhere" va gravar tota una banda sonora.

Quins temes planteja Sofia Coppola a les seves pel·lícules?

El motiu de la soledat

Gairebé tots els quadres de Sofia Coppola estan units pel tema de la malenconia inexpressable. I sobretot, aquells personatges que, en general, ho tenen tot, acostumen a patir-ho. Així, la directora intenta comprendre la soledat i l'alienació de la seva infància. Després de tot, va passar tots els seus primers anys, es podria dir, en una gàbia daurada.

Per emfatitzar la separació dels seus personatges, Coppola recorre a una varietat de tècniques. Per exemple, els separa visualment d'altres persones. O posa personatges en espais que els són desproporcionats, en comparació amb els quals semblen molt minúsculs i insignificants.

La figura solitaria de Kirsten Dunst amb el teló de fons de la gran extensió del palau. Imatge de la pel·lícula "Marie Antoinette"

Sofia Coppola subratlla visualment la soledat del personatge de Scarlett Johansson, separant-lo de la resta. Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

L'heroïna Scarlett Johansson està en el focus, la resta de personatges no. Imatge de la pel·lícula "Lost in Translation"

Mirada femenina

Sovint al centre de la narració de Coppola hi ha un grup femení tancat ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") o només noies joves d'aparença angelical ("Elite Society"). Però, al mateix temps, la innocència de les heroïnes és més sovint enganyosa i més propera al final es converteix en alguna cosa poc saludable o aterridora.

Filmat de la pel·lícula "Fatal Attraction"

Una escena de la pel·lícula "Virgin Suicides"

Imatge de la pel·lícula "Elite Society"

Relació pare-filla

Un parell de quadres de la filmografia de Coppola es poden anomenar autobiogràfics en un grau o un altre. L'exemple més evident és la cinta Somewhere. En el seu personatge principal, la mateixa Sofia és indubtablement endevinada, obligada a compartir un ésser estimat amb fans i paparazzi i a viure constantment en hotels entre festivals prestigiosos.

La figura paterna també apareix al llargmetratge "The Last Stroke". A més, Bill Murray en aquesta pel·lícula fins i tot lliga una bufanda igual que Francis Ford Coppola.

Filmat de la pel·lícula "L'última gota"

Filmat de la pel·lícula "Somewhere"

Quines pel·lícules de Sofia Coppola val la pena veure

1. Suïcidis verges

• EUA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Durada: 97 minuts.
• IMDb: 7, 2.

Un grup de quatre nens recorda noies-veïnes amb qui va passar una cosa terrible fa molts anys. Primer, la petita de les cinc filles de Lisboa, Cecilia, és llançada per la finestra. Després de la seva mort, l'home guapo de l'escola principal s'enamora de Lux, de 14 anys, i això porta la família a problemes encara més grans.

El debut "Virgin Suicides" basat en la novel·la homònima de Jeffrey Eugenides va cridar instantàniament l'atenció dels espectadors i crítics sobre Sofia, i també va determinar el seu camí creatiu. Aquí, l'escriptura de Coppola es va manifestar en tota la seva esplendor: el món és a la vora del somni i de la realitat, com escrit a l'aquarel·la, una banda sonora melancòlica i una posició desvinculada de l'autor, que deliberadament no mira al cap dels seus. herois.

Els "Suïcidis Verges" són tràgics i adorables en la mateixa mesura. La imatge en si és molt lleugera, tot i que toca temes foscos, com ara el suïcidi adolescent, l'obsessió religiosa i la violència domèstica.

2. Perdut en la traducció

• EUA, Japó, 2003.
• Drama, melodrama.
• Durada: 102 minuts.
• IMDb: 7, 7.

L'actor de mitjana edat Bob Harris i l'estudiant Charlotte es troben al mateix temps en una ciutat desconeguda: Tòquio. Es troben per casualitat en un hotel i passen junts el temps curt però més emocionant de les seves vides.

El veritable avenç de Sofia va ser el seu segon llargmetratge. La pel·lícula va guanyar un Oscar a la nominació al millor guió original i va recollir un munt de premis en diversos festivals.

Lost in Translation fa referència a una pel·lícula en la qual, pel que fa a la trama, passa poc. Però al mateix temps, gairebé tot canvia per als herois de Bill Murray i Scarlett Johansson. Tots dos personatges s'enfronten a crisis: un a l'edat mitjana, l'altre a l'edat adulta primerenca. Sembla que, havent-se conegut, haurien de trobar la felicitat, però Sofia Coppola enganya les nostres expectatives i en comptes d'una història d'amor explica la història d'un romanç condemnat.

Cal destacar que Coppola va començar a escriure Lost in Translation quan es va separar del seu primer marit, Spike Jones (va ser ell qui es va convertir en el prototip del marit de Charlotte). Va començar a treballar en el seu debut "Ella" aproximadament al mateix temps. Així, aquestes dues obres es poden veure com una dilogia no oficial sobre la solitud.

3. Maria Antonieta

• EUA, França, Japó, 2006.
• Drama biogràfic.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antònia, la filla petita de l'emperadriu d'Àustria, és donada en matrimoni amb el futur rei Lluís XVI. Així la noia es converteix en la daufina francesa Marie Antoinette, i més tard en la reina. El problema és que el seu matrimoni amb Louis roman sense fills durant un temps, i després el governant troba consol en l'hedonisme i el malbaratament. Però haurà de pagar molt car per un estil de vida massa luxós.

Immediatament després de The Virgin Suicides, Sofia Coppola va decidir filmar la biografia de Marie Antoinette, una de les figures històriques més controvertides, però va decidir actuar d'una manera inusual. El cineasta es va negar deliberadament a llegir la biografia clàssica de la ploma de Stefan Zweig, i va preferir una exploració més íntima i sensual d'Antònia Fraser.

Per al paper principal, Coppola va tornar a ser trucada per Kirsten Dunst, amb qui ja havia treballat a "The Virgin Suicides". Fins i tot hi ha una certa connexió entre les imatges que l'actriu ha plasmat en aquestes dues pel·lícules. En ambdues pel·lícules, estem parlant de noies, víctimes de la seva pròpia bellesa. Tothom admira les heroïnes, però ningú les entén.

El director mira els esdeveniments del passat des del prisma del present. Els luxosos lavabos del segle XVIII estan pintats de colors vius, atípics per a aquella època. En una escena, les sabatilles Converse apareixen de passada. I als balls es diverteixen amb música new wave i post-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow i The Cure.

Aquests anacronismes deliberats són necessaris perquè l'espectador s'apropi a les experiències de l'heroïna, que es perd no només en ella mateixa, sinó també en el temps. Realment ho fa molt millor amb les Converse modernes que les sabates rococó.

4. En algun lloc

• EUA, 2010.
• Comèdia, drama.
• Durada: 99 minuts.
• IMDb: 6, 3.

L'actor de Hollywood Johnny Marco porta un estil de vida salvatge i bastant inútil. Però quan la seva exdona deixa a càrrec d'ell la seva filla d'11 anys durant un parell de setmanes, la comunicació amb la noia ajuda a entendre's millor.

Els crítics van prendre la cinta amb cautela, però els espectadors normals no ho van entendre gens. Aquesta pel·lícula és realment controvertida. Malgrat tota la seva subtilesa i penetració, "Somewhere" només es pot recomanar als fans més fidels de Sofia Coppola. O aquells que estimen sincerament el cinema meditatiu, tranquil, sense argument i conflicte visible.

5. Societat d'elit

• EUA, Regne Unit, Japó, Alemanya, França, 2013.
• Drama criminal.
• Durada: 87 minuts.
• IMDb: 5, 6.

Mark és traslladat a una nova escola, però allà només té una relació amb una noia anomenada Rebecca. Un dia, per avorriment, convida el noi a saquejar els cotxes d'altres persones a la recerca d'objectes de valor, i després també enfilar-se per les cases veïnes. Els nois se'n surten, però els seus apetits creixen, i aleshores els herois decideixen explorar les mansions de les estrelles de Hollywood.

En el següent treball, Coppola va adoptar un nou gènere de sàtira social. La trama es basa en l'article The suspects wore louboutins / Vanity Fair de Vanity Fair, que explica la història d'adolescents que van robar descaradament les vil·les de celebritats i finalment van ser capturats per les autoritats.

Al mateix temps, Sophia es manté fidel a ella mateixa. No menysprea, denuncia ningú i no moralitza. Però, alhora, dibuixa el retrat d'una generació que crida l'atenció en la seva precisió: consumidors ganduls, ignorants, convençuts que per defecte tenen dret a una vida de luxe, per a la qual no s'han posat un dit al dit.

6. Temptació fatal

• EUA, 2017.
• Drama, melodrama, thriller.
• Durada: 93 minuts.
• IMDb: 6, 3.

Sud americà, 1864. La Guerra Civil està en ple apogeu. Ferit a la cama, un caporal de l'Exèrcit del Nord, John McBurney, acaba en una pensió per a noies, on només queden l'amfitriona, un jove professor i diversos alumnes. Al principi, les dames estan en contra de l'aparició d'un estrany al seu monestir, però a poc a poc es desperta en elles un interès inequívoc pel convidat.

El sisè llargmetratge va portar a Sofia el premi principal al millor director al Festival de Cannes. El director va prendre com a base la novel·la "Enganyat" de Thomas Cullinan. Don Siegel va ser el primer a filmar aquest llibre l'any 1971, i l'inimitable Clint Eastwood va tenir el paper principal aleshores.

En la nova adaptació, l'èmfasi ha canviat completament del personatge principal (Eastwood va ser substituït aquí pel no menys carismàtic Colin Farrell) a les dones que l'envolten. Els papers principals van ser per Kirsten Dunst, Elle Fanning i Nicole Kidman. A Fatal Temptation, la imatge és més enganyosa que mai. I en lloc d'un melodrama de disfresses, un autèntic horror gòtic espera al públic: viscós, fantasmagòric i extremadament incòmode, però encara d'una bellesa embruixadora.

7. L'última gota

• EUA, 2020.
• Drama, comèdia, detectiu.
• Durada: 96 minuts.
• IMDb: 6, 5.

L'escriptora d'èxit Laura sospita que el seu marit és traïdor. Félix, un dona vell, que una vegada va caminar a l'esquerra de la seva dona, ve en ajuda de la seva filla. Està segur que la naturalesa d'un home no li permet ser fidel en el matrimoni. El pare convida la noia a seguir el seu marit per atrapar-lo a l'escena del crim.

"L'última gota" (a l'original On the Rocks, que es pot traduir com "amb gel" i com "problemes familiars"), Sofia va filmar específicament per al servei Apple TV +. A primera vista, aquesta pel·lícula no és l'altra obra de Coppola, però no la subestimeu. Aquesta és una història extremadament sincera i intel·ligent sobre dues generacions diferents, interpretada amb habilitat per Rashida Jones i Bill Murray, en la qual és fàcil reconèixer la mateixa Sophia i el seu pare.

Mira a Apple TV + →