Els mons de David Lynch: com un director crea pel·lícules amb una atmosfera magnètica única

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Una guia de les tècniques creatives del mestre.

David Lynch és un dels representants més brillants del cinema independent. Al llarg dels anys de creativitat, ha desenvolupat el seu propi llenguatge únic, que submergeix completament l'espectador en els mons de la seva obra. Moltes de les pel·lícules de Lynch estan construïdes amb les tècniques del mateix autor que permeten crear una vivacitat única i alhora surrealisme de l'acció.

Món real

A part dels primers treballs del director i de Dune, que va començar a filmar només per aconseguir finançament per al Wild at Heart més personal, a Lynch li encanta rodar en entorns realistes de poble petit. En part, aquests són records de la ciutat de Missoula, Montana, on va néixer. Però en molts aspectes, aquesta tècnica ajuda l'espectador a sentir-se més a prop dels personatges.

Els personatges de Lynch poden trobar-se en situacions estranyes i fins i tot trobar-se amb el misticisme, però tots són gent normal. A la pel·lícula Blue Velvet, el personatge principal, interpretat per Kyle McLachlan, és un jove normal que va decidir convertir-se en detectiu. L'heroïna de "Mulholland Drive" interpretada per Naomi Watts somia amb convertir-se en una actriu famosa, com molts residents de Los Angeles. I a "A Simple Story" tota la trama està dedicada a com un veterà gran va al seu germà.

El realisme es subratlla pel temps i el lloc de l'acció. El seguici del passat llunyà només es pot veure a la pintura "L'home elefant". A la resta de pel·lícules de Lynch, els herois són sempre contemporanis de l'espectador. L'exemple més cridaner és la sèrie "Twin Peaks". El director va buscar específicament l'escenari d'un poble típic del nord-oest dels Estats Units, i després el va "poblar" amb personatges estereotipats. Aquí podeu veure un ximple aficionat a la pesca i la seva dona dominant, un agent de policia que mai no ha vist un assassinat, una família astuta d'empresaris, un assetjador adolescent, una filla que pateix la falta d'atenció del seu pare i altres herois fàcils. conèixer a la vida real.

L'altre món

Però David Lynch no s'atura a retratar la vida de manera realista. En atraure l'espectador a la pantalla amb imatges conegudes, intenta fer-lo mirar les persones i les seves accions des d'un angle diferent. I aleshores apareix el component místic de la seva obra.

El misticisme de Lynch no és només un intent d'espantar l'espectador, com ho fan els autors de pel·lícules de terror. Mostra la imatge mirall del nostre món a través del sobrenatural. L'anomenat wigwam negre té un paper important a la trama de Twin Peaks. L'altre món, on viuen "els que viuen a la porta": els malvats homòlegs de l'home. I tothom ha de suportar una trobada amb el seu doble, és a dir, per adonar-se de tot el mal que ha comès.

En altres obres, els elements místics també serveixen per mostrar a una persona les seves pors. La imatge d'un nen esgarrifós a la pel·lícula debut de Lynch "Eraser Head" es pot interpretar com una por a la responsabilitat. A Mulholland Drive, l'heroïna presenta el seu propi món, on el seu destí es desenvolupa amb èxit. Però els ecos de la vida real, en què tot no és tan rosat, esclaten en forma de malsons.

A les pel·lícules de Lynch, el món real sol estar separat del misticisme. I visualment es mostra molt clarament. Per exemple, les cortines vermelles solen jugar el paper d'una vora. A Inland Empire, on els herois apareixen a la pel·lícula i en algun moment es converteixen en els seus personatges, les transicions entre els mons es mostren ja sigui entrant per una porta o mirant a través d'un drap cremat. I a la tercera temporada de "Twin Peaks" i "Lost Highway" el paper d'aquest passatge és jugat per la carretera nocturna per la qual viatgen els herois.

Món trencat

Una altra característica distintiva de moltes de les pintures de Lynch és la trama no lineal i complexa. Moltes de les seves pintures es poden interpretar de manera ambigua, i l'acció es divideix en dues meitats, com a Highway to Nowhere, o salta per línies temàtiques i temporals, com a Inland Empire. Al mateix temps, el mateix director afirma que totes les seves trames es construeixen a partir de les tècniques cinematogràfiques clàssiques. Només heu de desentranyar l'acció i, a continuació, tots els esdeveniments s'alinearan en una seqüència lògica.

Però com que l'autor no ofereix explicacions clares de la seva obra, els fans se'ls presenten desenes d'interpretacions d'"Inland Empire" o el final de la tercera temporada de "Twin Peaks". Les complexes pel·lícules de Lynch s'han de veure diverses vegades, perquè coneixent la trama, podeu parar atenció als petits detalls i als personatges menors. I després intenta comprendre el significat del que va veure.

En contrast amb les intricades trames, David Lynch ocasionalment dispara imatges molt simples i directes. A les pel·lícules "The Elephant Man" i "Wild at Heart" l'acció és força inequívoca. Però això s'il·lustra de manera més clara amb el quadre "A Simple Story" (el títol també es pot traduir com "Straight Story"). No hi ha misticisme, ambigüitat i destins enredats. Només hi ha un passeig d'heroi gran en una talladora de gespa.

Món de la música

La música sovint és complementària del misticisme a les obres de Lynch. El director va treballar durant molts anys amb el compositor Angelo Badalamenti. Va ser ell qui va escriure totes les melodies reconeixibles de Twin Peaks, inclosa la cançó del títol i el famós tema de Laura. Més tard, el mateix Lynch es va interessar per la música. I va escriure personalment la banda sonora d'Inner Empire.

Però, a més de la música de fons, el director sovint insereix actuacions d'intèrprets i bandes convidades a les seves pel·lícules. A més, això passa sovint precisament a la part mística de la trama. Per exemple, a Mulholland Drive, Rebeca Del Rio canta una cançó en el somni de l'heroïna.

I a la tercera temporada de la sèrie, gairebé tots els capítols acaben amb un concert d'algun col·lectiu. A més, de vegades apareixen a l'escenari artistes molt famosos. Per exemple, la vocalista Pearl Jam o Nine Inch Nails.

La música i les cançons de l'obra de Lynch no només serveixen de fons per a la trama. Amb la seva ajuda, crea noves formes de contacte amb l'espectador. A Twin Peaks: Fire Walk With Me, els personatges en un moment determinat es troben en un bar, on la música és tan forta que no es poden escoltar. Per reflectir millor aquesta situació, Lynch va fer que la banda sonora fos massa forta i va mostrar el text de les línies en forma de subtítols.

Twin Peaks com a món comú per a totes les pel·lícules

Malgrat que cada obra de Lynch és una història separada i mai les va lligar, els fans busquen pistes d'un únic món a la seva obra. L'afició del director pel misticisme i l'ambigüitat obre molt de marge a la imaginació.

A la sèrie "Twin Peaks" sona repetidament la frase: "Aquesta és la història d'una nena que vivia al final del carrer". Es refereix a la difunta Laura Palmer, al voltant de l'assassinat de la qual es construeix la trama principal. Al mateix temps, al principi de la pel·lícula "Inland Empire" un desconegut ve a visitar el personatge principal i diu que viu al final del carrer. I és interpretada per Grace Zabriskie, que va interpretar el paper de Sarah Palmer, la mare de Laura a la sèrie.

Abans de l'estrena de Mulholland Drive, Lynch va parlar de la idea d'una sèrie que comença amb una escena en què el personatge secundari de Twin Peaks, Audrey Horne, condueix per Mulholland Drive. I al mateix temps, la pel·lícula en si va ser concebuda originalment com un episodi pilot d'un projecte de diverses parts.

Naomi Watts a Mulholland Drive

Naomi Watts a Twin Peaks

Però al final, el paper principal de la pel·lícula va ser interpretat per la nova actriu Naomi Watts. I també va aparèixer a la tercera temporada de "Twin Peaks", i a la mateixa imatge i fins i tot una brusa del mateix color. Atès que part de la trama de Mulholland Drive transcorre en un somni, i al final de la sèrie es van repetir referències que tot el que estava passant era irreal, van sorgir teories que una part de l'acció era producte de la fantasia d'aquesta heroïna. Caldrà veure si es pot considerar una coincidència que la secretària de l'agent Cooper (i, pel que sembla, amant) a la sèrie fos interpretada per la favorita del director Laura Dern. Després de tot, aquesta actriu i Kyle McLachlan ja van tenir un romanç a la pantalla a Blue Velvet.

Twin Peaks

"Cap d'esborrar"

Els estranys patrons al terra, que es poden veure al tipi negre, repeteixen clarament l'entorn de la pel·lícula "Eraser Head". I les cortines vermelles es poden veure en gairebé totes les obres de Lynch, començant per Blue Velvet. Normalment separen la realitat del misticisme, de manera que podem suposar que les seves diverses pintures estan connectades d'aquesta manera.

El món del simbolisme i la meditació

Tanmateix, a diferència dels que busquen interpretació i connexió a totes les pel·lícules de Lynch, hi ha altres públics. Creuen que en realitat al director només li importa la forma i el simbolisme, i el contingut està pensat per qui veu la pel·lícula.

Aquesta versió està recolzada per la passió de David Lynch per la meditació. Fins i tot va escriure un llibre sobre això, Catch a Big Fish. De fet, al director li agrada molt frenar l'acció, mostrant plans completament monòtons durant diversos minuts que no afecten l'argument. L'exemple més sorprenent és una escena de la temporada 3 de Twin Peaks on un conserge simplement escombra el terra durant dos minuts i mig.

El mateix passa amb els paisatges, les escenes de fumar o simplement les converses sense sentit. I ni tan sols explica el significat dels patrons que es repeteixen al terra en diferents quadres, i el públic suggereix que aquest pot ser un símbol del cervell o una altra cosa.

Per tant, hi ha la possibilitat que tots els mons de David Lynch no tinguin sentit per si mateixos, però el públic els omple de significat. I això també és un gran èxit: fer que molta gent cerqui i trobi alguna cosa, encara que inicialment no existia.