Fotografia analògica: com i per què rodar en pel·lícula

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2024-01-15 16:41

Ara qualsevol pot fer una foto decent amb només treure un telèfon intel·ligent de la butxaca. Però hi ha gent que es resisteix al progrés i tria el cinema. El life hacker va descobrir què els impulsa i què fer si de sobte us voleu unir a ells.

Per què rodar en pel·lícula?

Tots els amants de la fotografia analògica donaran la seva raó per utilitzar la pel·lícula. Hi ha almenys tres aficionats treballant a l'oficina de Lifehacker. Això és el que diuen sobre la seva afició i el tipus de trets que reben.

Filmo en pel·lícula, perquè començo a apreciar cada presa i, com a resultat, penso en la qualitat de la imatge i no faig clic a desenes de fotos innecessàries. L'estranya interpretació del color, els ulls vermells i, de vegades, les imatges desenfocades em fan tornar a una infància despreocupada, quan la meva mare i jo vam anar a desenvolupar una altra pel·lícula a partir d'una sabonera.

Foto feta amb Olympus IS-200

Foto feta amb Olympus IS-200

La foto va ser feta amb una sabonera desconeguda dels anys 90

Foto feta amb l'Olympus IS-200

Foto feta amb Olympus IS-200

Oleg Imideev Operador de Lifehacker

Tota la meva afició per la fotografia i el vídeo va començar amb el cinema. Per ser exactes, del pare "FED". Jo rodo pel·lícula perquè disciplina i no perdona els errors. Enfocar-se i exposar-se, triar el pla i l'angle correctes és necessari la primera vegada, perquè només tens 24 o 36 fotogrames, i no una unitat flash sencera de 32 GB.

Foto feta amb Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

Foto feta amb Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

La foto es va fer amb el "Amateur-166V" ("Triplet" F4.5 / 75mm)

Foto presa a Zenit-ET (Helios-44-2)

Foto feta amb Canon AE-1 (F1.8 / 50 mm)

Pasha Prokofiev Autor de Lifehacker

Una vegada vaig trobar Zenit-E a casa del meu avi. De seguida ho vaig viure en acció: em va fascinar el treball visual dels mecanismes, tots aquests girs i botons. Han passat gairebé deu anys des de llavors: he reunit una impressionant col·lecció de càmeres antigues i noves, he dut a terme desenes d'experiments. Mai vaig aprendre a fotografiar com a professional, però em va agradar molt.

Foto presa a Smena-35

Foto presa amb Zenit-ET (Pentacon F1.8 / 50mm)

Foto feta amb Lomo FishEye

Foto presa a Smena-35

Foto presa amb el mètode RedScale en un Lomo Supersampler

Entre altres motius, molts ho assenyalen:

És impossible dir amb certesa què passarà

A algú li agrada la sensació de misteri amagada a la pel·lícula exposada, perquè és difícil predir el resultat amb un 100% d'antelació: de sobte alguna cosa passa en l'etapa de desenvolupament, el propi dispositiu s'obstrueix o deixa fallar l'instint del fotògraf. La mateixa incapacitat de mirar la foto just després del rodatge trenca la percepció d'una persona que està acostumada a fer clic a tot a la càmera del telèfon sense pensar-hi més. I el nombre limitat de personal (12, 24 o 36) el fa disposar d'ells amb un major grau de reflexió.

El procés d'operació és interessant

Molts se senten atrets pel treball dels mecànics a les càmeres. Ajustar el disparador, ajustar l'obertura i la velocitat de l'obturador, establir l'enfocament, rebobinar: tot això funciona de manera clara i lògica. Els controls, els botons i les palanques independents són responsables de tot, les marques de la caixa corresponen a tots els paràmetres: no hi ha màgia amagada a les plaques electròniques, ni símbols sense ànima a la pantalla LCD.

Es pot fer una gran foto

La càmera de pel·lícula és una eina indispensable en l'arsenal de molts fotògrafs professionals. Per què - va explicar al seu article "Qui necessita aquesta pel·lícula" Doctor en Ciències Físiques i Matemàtiques i membre de la Unió d'Artistes Fotogràfics de Rússia Anton Vershovsky.

En primer lloc, la pel·lícula us permet obtenir imatges amb prou detalls i una bona reproducció del color. En segon lloc, segons Anton Vershovsky, l'objectiu del fotògraf no és eliminar el paper de calc exacte de la realitat, i la fotografia d'art no ha de ser perfecta. I aquí arribem al següent argument a favor del cinema.

Les "imperfeccions" poden semblar boniques

Desenfocament, esgarrapades visibles a les imatges, granulats: tot això està associat a la fotografia de pel·lícula. Per començar, la rugositat indicada es pot evitar utilitzant una càmera que funcioni correctament i una pel·lícula adequada. I acabem amb el fet que de vegades les "imperfeccions" semblen genials. Com s'explica la popularitat dels filtres Lo-Fi "per a pel·lícules" als editors de gràfics mòbils?

Intenta rodar en pel·lícula de manera econòmica

Podeu discutir sobre el preu d'un fotograma, comparant pel·lícula i digital. Però aquí hi ha un fet evident: si estem parlant d'un experiment únic, per a tot el procés, des de la compra d'una càmera de pel·lícula fins a l'obtenció de fotogrames ja fets, no podeu pagar més de mil rubles.

Serà encara més barat si ja tens una càmera.

Va trobar una càmera antiga a l'armari. Puc disparar amb ell?

El més probable és que puguis, però val la pena revisar algunes coses:

• Porta. Ha d'estar ben tancat, en cas contrari hi ha risc d'exposició a la llum de la pel·lícula.
• Mecànica. De vegades, a velocitats d'obturació d'1/60 i més, l'obturador no funciona correctament, s'obre fins al següent armat. Això està garantit per provocar una sobreexposició de la imatge. Comproveu com funciona la càmera a diferents velocitats d'obturació. Preste atenció al moviment del rodet del pinyó, de la bobina de recollida.
• Cortina. Si la troballa està equipada amb un obturador de pla focal, comproveu la integritat de l'obturador.
• Mesurador de llum. Si s'instal·la un mesurador d'exposició de seleni en una càmera antiga, és probable que estigui morta. Però si la troballa està equipada amb un mesurador d'exposició TTL, hi ha moltes possibilitats que funcioni correctament. Es van instal·lar de similars en un nombre reduït de càmeres, normalment amb l'abreviatura TTL al nom.
• Rebobina la cinta mètrica. Quan s'acaba la pel·lícula, s'ha d'enrotllar en una bobina. Per regla general, per fer-ho, heu de trobar un botó especial amb la lletra R i, a continuació, enrotllar la cinta amb una cinta de rebobinat. Comproveu si aquest mode funciona correctament: si la bobina tensora i el rodet del pinyó giren en sentit contrari. Si no, podeu disparar amb una càmera, però treure la pel·lícula serà problemàtic.

Després de comprovar tots els elements de la llista, presteu atenció a la neteja de la càmera. Podeu desfer-vos de la pols de l'interior amb un bufador d'aire i un raspall suau.

Si la vostra troballa és una sabonera de pel·lícula normal dels anys 90, no cal que comproveu res. Ella treballa. Només que ara no és tan interessant disparar amb ell: tot es confia a l'automatització i les fotos són mediocres.

Si la recerca no va ser coronada amb èxit, però encara voleu fotografiar, les botigues i els mercats de puces vindran al rescat.

Com triar una càmera de cinema?

L'elecció aquí és realment fantàstica: des d'una càmera estenopeica casolana fins a una Leica per centenars de milers de rubles. Primer heu de decidir el tipus de càmera.

Què són les càmeres

• Càmeres SLR - gairebé tots els models "Zenith", "Amateur", Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, models de Nikon relativament moderns. Admeten la instal·lació de lents amb qualsevol distància focal, és més fàcil utilitzar diferents filtres de llum, avaluar visualment la configuració de l'enfocament i la profunditat de camp. Això es deu al fet que al visor es pot veure aproximadament el que sortirà a la foto: la imatge de la lent es transfereix a la mirilla mitjançant un mirall. El desavantatge de les DSLR és el retrocés del moviment del mirall, que pot difuminar el marc en exposicions llargues.
• Càmeres de telèmetre - gairebé tots els models Zorky i FED, Canon Canonet QL17 G-III, Yashica Electro 35, Minolta Hi-Matic. Menys sorollós que els miralls. L'enfocament es realitza mitjançant l'efecte de paral·laxi, combinant imatges de dues lents de telèmetre al visor. Dels inconvenients: un conjunt limitat de lents intercanviables i la incapacitat d'ajustar la profunditat de camp amb l'ull.

Càmeres a escala - "Smena", "Gavina", "Viliya", càmeres lomo modernes Holga, Diana, La Sardina. El grup de càmeres més senzill i econòmic. L'enfocament es realitza a l'ull, les lents sovint no es poden substituir. Malgrat això, les càmeres a escala són superiors en qualitat d'imatge a les saboneres totalment automàtiques. També són els més lleugers i compactes.

Què és millor: importació o indústria fotogràfica soviètica

Si el vostre objectiu és familiaritzar-vos amb el cinema, aleshores les càmeres soviètiques i russes aniran bé. La majoria dels que es van produir des dels anys 50 fins a mitjans dels 90 encara estan operatius (subjectes a una manipulació acurada per part dels propietaris). Per regla general, aquestes càmeres són còpies de traçat d'alta qualitat de Leica, Minolta, Contax i altres empreses estrangeres. L'avantatge més important d'aquestes càmeres és el preu. Fins i tot les càmeres DSLR serioses amb bon vidre surten dels mercats per gairebé res.

Però no tots els fotògrafs de cinema es limiten a la indústria fotogràfica soviètica. Els que són molt aficionats a la fotografia analògica compren dispositius importats més seriosos. Si ho proveu, podeu trobar opcions força econòmiques: Chinon CS, Pentax K1000, Canon AE-1, Olympus OM-1, models de pel·lícules Nikon relativament moderns. Aquests dispositius es distingeixen per un funcionament més fiable dels mecanismes, una àmplia gamma de velocitats d'obturació i molts altres matisos, però són més cars que Smen i Zenits.

A què més cal prestar atenció

Hi ha altres matisos: el rang de velocitats d'obturació, el tipus d'obturador, la presència d'algun tipus d'automatització, la facilitat d'ús, al final. Però la càmera és realment només un conductor entre dos elements molt més importants: la lent i la pel·lícula.

Si voleu comprar un dispositiu seriosament i durant molt de temps, preneu-ne un en el qual pugueu canviar les lents.

Una cosa més: pensa-ho dues vegades abans de comprar una càmera amb un mesurador d'exposició automàtic i un mesurador de seleni. El més probable és que els elements sensibles a la llum ja s'hagin assegut i, en mode manual, no es pot canviar el valor de la velocitat d'obturació. Per exemple, a "Viliya-auto" i "FED-50", quan l'exposimetre està baix, sempre heu de disparar amb una velocitat d'obturació d'1/30 de segon; podeu oblidar-vos de disparar en un dia assolellat amb una pel·lícula amb fotosensibilitat mitjana i alta.

On puc comprar

Ara que ja heu decidit quin tipus de càmera necessiteu, comenceu la cerca als taulers de missatges. Intenteu evitar els correus, perquè heu de comprovar la funcionalitat del dispositiu. Hi ha prou propostes de càmeres soviètiques a qualsevol ciutat, fins i tot no molt gran. Però potser haureu de buscar una càmera importada decent als mercats de puces estrangers.

Què és la lomografia?

No us agrada fer la mesura de l'exposició, establir l'obertura i fins i tot l'horitzó sense filtrar no és una tasca fàcil per a vosaltres? Prova tu mateix en lomografia. Aquesta és una filosofia i una manera de disparar per a aquells a qui els agrada fer fotos, però no es carrega amb els postulats establerts de la fotografia. Tot el que necessites per ser lomògraf és un gust mínim i ganes d'experimentar. Si a la fotografia professional el cap, el déu i el rei són fotògrafs, en lomografia és un cas. Representants del moviment Lomo es fan fotos amb aquestes càmeres:

I reben aquestes fotos:

Aquestes fotos no poden presumir d'elaboració de detalls ni d'exposició precisa, però porten un estat d'ànim especial que tant agrada als amants de la Lomografia.

Els desavantatges de la majoria de les càmeres raspadores són la producció xinesa i, per tant, la poca fiabilitat. Alguns d'ells s'avorreixen força ràpidament a causa del seu ús limitat: molts d'ells no tenen cap configuració en principi, i alguns només són adequats per disparar en temps assolellat.

Si esteu interessats, feu cas a Diana, Holga, La Sardina i, per descomptat, a la primera càmera, que va posar les bases del moviment lomogràfic: "LOMO Compact Automatic". Moltes de les càmeres Lomo encara estan en producció, però el preu serà notablement més alt que les càmeres soviètiques usades més seriosament.

Trobar una càmera lomo és fàcil. Una consulta en un cercador, i veureu aproximadament les mateixes ofertes d'una dotzena de botigues en línia.

Com triar una pel·lícula?

Les pel·lícules tenen quatre característiques principals: color, tipus de procés, format i sensibilitat (ISO).

Color i procés

Amb el color, tot és clar: hi ha pel·lícules en color i pel·lícules en blanc i negre. I alguns dels matisos de rodatge i desenvolupament depenen del color. El blanc i negre requereixen l'ús de filtres en condicions específiques i apareixen mitjançant el procés D-76. També hi ha pel·lícules monocromes en blanc i negre, es desenvolupen pel procés C-41 (a més de color). Pel que fa a la qualitat, són inferiors als clàssics, però es poden tractar a qualsevol centre fotogràfic.

Les pel·lícules en color es classifiquen en negatives i reversibles. Els negatius són molt més pràctics, més pacients amb faltes d'exposició insignificants, es venen i es manifesten pel procés C-41 en qualsevol centre fotogràfic. De vegades, les pel·lícules reversibles apareixen de la mateixa manera que les negatives. Això s'anomena procés creuat. Les imatges desenvolupades pel procés creuat tenen una reproducció del color distorsionada i una saturació més alta, cosa que agrada especialment als lomògrafs i altres experimentadors.

Format

Hi ha dos tipus de pel·lícules habituals: petita (tipus 135) i mitjana (tipus 120). L'elecció depèn de les característiques de la càmera: la majoria d'elles admeten pel·lícules de tipus 135. Els rodets de format mitjà es poden utilitzar a Holga, Diana, "Amateurs" soviètics, alguns "Kíev", Pentax, Rollei i altres. Amb l'ajuda de manipulacions senzilles, també es poden adjuntar pel·lícules de 35 mm.

Fotosensibilitat

La sensibilitat a la llum, o ISO, depèn del tipus d'il·luminació que puguem fer fotos, del que establirem la velocitat d'obturació i l'obertura. El rang de sensibilitat de les pel·lícules comença a ISO 25 i acaba a ISO 3.200. Com més baix sigui el valor numèric, menys llum capta la pel·lícula, més llarga serà la velocitat d'obturació i/o menor hauria de ser el nombre f.

Les pel·lícules de fins a 100 ISO són bones per rodar amb temps assolellat. En una pel·lícula ennuvolada, una pel·lícula amb 400 ISO pot ser útil. Una pel·lícula més sensible a la llum és adequada per a fotografia nocturna i nocturna, però ha augmentat la granulometria.

L'indicador òptim de sensibilitat a la llum és de 200 ISO.

A les càmeres més antigues, es pot utilitzar una escala de sensibilitat a la llum diferent: GOST, ASA o DIN. Per establir correspondències, podeu utilitzar la taula.

Característiques individuals

A més, les pel·lícules poden diferir en la reproducció del color, la profunditat i el detall. A les botigues en línia, per regla general, van acompanyats dels resultats del tiroteig, que poden ajudar a determinar l'elecció.

Com disparar amb una càmera de cinema?

El procediment per disparar amb diferents càmeres difereix insignificantment.

• Instal·lació de la pel·lícula. El primer pas és instal·lar la pel·lícula al compartiment destinat a ella. De vegades cal aixecar el cap de la cinta mètrica de rebobinat per fer-ho. A continuació, estireu la pestanya cap a la bobina de recollida i bloquegeu-la. Munteu l'obturador i assegureu-vos que les dents del rodet estiguin a la perforació de la pel·lícula. Feu clic al disparador. Després de tancar la tapa, es recomana fer un altre tir de prova; el capçal de la ruleta de rebobinat també hauria d'estar girant. Tot això no s'ha de fer a la llum del sol.
• Preparant el dispositiu per disparar. Si es proporciona, configureu la ISO de la pel·lícula (per a la mesura manual o automàtica) i el comptador de fotogrames.
• Esquadró de persiana. Heu de prémer el gallet fins al final i, a continuació, tornar-lo amb cura. Si el sistema no té cap disparador, gireu la roda fins que s'aturi.
• Configuració de l'obertura i la velocitat d'obturació. Aquests passos poden ser molt diferents segons les càmeres utilitzades. Si la vostra càmera no està equipada amb una automatització que funcioni o no és un dial amb controls senzills, utilitzeu un exposòmetre. Si l'estoc està trencat, utilitzeu aplicacions mòbils especials.
• Ajusteu el focus i feu una instantània. Si utilitzeu una càmera SLR, no oblideu obrir l'iris abans d'enfocar (i tancar-lo abans que l'ocell surti). Si s'utilitza el telèmetre, utilitzeu l'efecte de paral·laxi. Si es tracta d'una escala, guia't per les marques especials. Després d'això, podeu prémer el disparador.
• Descàrrega de la pel·lícula. Traieu el bloqueig del pinyó (aquest ajustador sovint està marcat amb una R). Utilitzeu la cinta mètrica de rebobinat per tornar la cinta a la bobina. Si teniu cap problema, traieu la pel·lícula vosaltres mateixos en una habitació fosca i porteu-la al revelador en una caixa o caixa opaca.

Aleshores, què fer amb la pel·lícula?

Porta-ho al desenvolupament. Si es va utilitzar pel·lícula negativa de 35 mm, desenvolupada pel procés C-41, es desenvoluparà en qualsevol centre fotogràfic. Si s'han utilitzat altres materials fotogràfics, potser haureu de buscar un laboratori privat.

Què fer després?

La primera pel·lícula rodada amb èxit us donarà la resposta a aquesta pregunta. Si t'ho prens seriosament, la fotografia analògica ofereix molt marge de desenvolupament. Lents, filtres de llum, flaixos, autodesenvolupament: tot això us ajudarà a convertir-vos d'un experimentador en un professional experimentat.

Experiments divertits esperen als qui es troben a la lomografia: exposició múltiple, pel·lícules caducades, processos creuats, Redscale i altres paraules espantoses.

La fotografia analògica és cara?

Anem a comptar. Suposem que no vas heretar la càmera. La compra d'un "Smena-8M" usat o fins i tot un "Zenith" pot costar entre 200 i 500 rubles.

El següent és la pel·lícula. Si no teniu en compte les opcions per comprar un retard a les mans, els preus de les botigues en línia comencen a uns 250 rubles per bobina amb 36 fotogrames. El desenvolupament de la pel·lícula resultant pel procés C-41, per regla general, és bastant barat: menys de 100 rubles. Però escanejar a digital pot costar diversos centenars. Però els preus en diferents ciutats poden variar.

Per tant, la fotografia analògica "provar" costa molt poc. Però si et deixes portar amb la compra d'una càmera i lents decents, ets exigent amb les pel·lícules i fas malbaratament, llavors, per descomptat, no podràs estalviar diners.

De veritat val la pena?

És la mateixa història que amb els tocadiscos. Fer fotografia analògica és poc pràctic i requereix inversions financeres constants. El resultat és desconegut, la pel·lícula en general es pot il·luminar o espatllar fàcilment durant el desenvolupament. No hi ha més de 36 fotogrames. Potser, si no cometeu cap error en la configuració manual de la velocitat d'obturació, l'obertura i l'enfocament, alguns d'ells fins i tot resultaran força bons. Només serà possible esbrinar-ho abans d'un parell de dies, quan persones especialment capacitades converteixin la vostra emulsió fotogràfica en imatges. A això s'hi afegeixen les mirades de sorra dels transeünts, les acusacions d'hipsterisme i el desconcert despectiu per part dels fotògrafs digitals radicals: això és una mena d'afició, en termes generals.

Però tots aquests inconvenients es poden eliminar amb una cosa important: el valor revifat del marc. Tots recordem almenys algunes fotografies de la nostra infantesa, potser ni tan sols les més reeixides. Hi ha moltes imatges d'importància comparable a la galeria del vostre telèfon intel·ligent?

Vaig tenir 24 preses a la càmera i vaig haver de ser molt curós a l'hora de triar què filmar quan anàvem de gira. No vull dir que tot això s'hagi depreciat… Encara que no, vull. Al meu entendre, exactament el que s'ha depreciat. Quan veig gent que està constantment filmant alguna cosa, vull cridar-los: “No disparis! Experimenta-ho! Quan tot es captura a la càmera, vol dir que tot és igual d'important. És a dir, res importa.

El líder de The Cure, Robert Smith, en una entrevista amb Afisha Daily

Aquesta afició no és per a tothom. Però els que estiguin realment interessats a la fotografia analògica tindran desenes de fotos genials, hores a l'espera d'"escaneigs", pel·lícules d'èxit i espatllades. I el més important, l'alegria oblidada de la fotografia, perduda en les profunditats del progrés digital.