Les 15 pel·lícules principals d'Audrey Hepburn: princeses de Hollywood

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

Aquesta actriu va canviar la cultura popular per sempre.

Audrey Hepburn s'ha convertit en un símbol de facto d'elegància i gràcia. Va ser amb la seva aparició a les pantalles que les rosses exuberants com Jane Mansfield i Marilyn Monroe, que llavors governaven la pilota, van ser substituïdes per una altra bellesa: immaculada, natural, sofisticada.

No obstant això, Audrey Hepburn va rebre l'estatus d'icona d'estil no només pel seu aspecte. El seu fidel amic, el dissenyador de moda Hubert de Givenchy, va ajudar l'actriu a crear una imatge memorable i única. Amb els seus vestits, Audrey va brillar en les seves millors pel·lícules: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade i altres.

Els fans d'Hepburn recorden no només la seva cintura fina, sinó també el seu cor amable. Al final de la seva carrera, es va convertir en Ambaixadora de Bona Voluntat d'UNICEF per conscienciar sobre els problemes dels nens en països desfavorits.

1. Festes romanes

• EUA, 1953.
• Comèdia, melodrama.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 8, 1.

La jove princesa Anne (Audrey Hepburn) es cansa dels tediosos deures reials de la gira diplomàtica i marxa corrents per Roma. El reporter local Joe Bradley (Gregory Peck) troba l'heroïna adormida. Al principi, no està gens content amb la noia desconeguda que li ha caigut al cap. Però tan bon punt Bradley veu una foto de l'Anna al diari, de seguida entén qui està davant seu. Ara té una sensació real a les mans.

Després de passar les proves de pantalla a Londres, la jove i gairebé desconeguda Audrey Hepburn va aconseguir el paper d'una princesa a la pel·lícula del famós director i productor William Wyler.

Tot i que Wyler estava convençut de la correcció de la seva elecció, sovint s'enfadava amb l'actriu sense experiència. No sempre podia complir el que el director li demanava. Per exemple, Audrey no va poder esprémer ni una llàgrima a l'escena del comiat de Bradley. A causa dels seus molts intents infructuosos, Wyler es va enfuriar, després de la qual cosa el pobre va començar a plorar de veritat. Els fotogrames amb aquestes llàgrimes sinceres van entrar a la imatge.

Amb "Roman Holiday" va començar l'amistat entre Audrey Hepburn i Gregory Peck. Un dels actors de Hollywood més buscats dels anys 1940-1960 va dir que tres mesos de rodatge amb Audrey van ser els més feliços de la seva vida. Els companys del lloc van mantenir la seva relació afectuosa fins a la mort de l'actriu.

A més, va ser pel seu paper a "Vacances" que Audrey Hepburn va rebre el seu primer i únic Oscar. En aquell moment només tenia 23 anys.

2. Sabrina

• EUA, 1954.
• Una comèdia romàntica.
• Durada: 118 minuts.
• IMDb: 7, 7.

La ratolí gris Sabrina (Audrey Hepburn) està boja per la frívola descendència de la família milionària David (William Holden). Per curar la seva filla d'una febre amorosa, el seu pare l'envia a París. Allà, Sabrina es transforma màgicament en una dama luxosa i sofisticada. En veure-la, David s'enamora de seguida. Però ara el seu germà gran Linus (Humphrey Bogart) no és contrari a cortejar una bellesa tan encantadora.

"Sabrina" va marcar l'inici de la cooperació i l'amistat afectuosa a llarg termini entre Audrey Hepburn i Hubert de Givenchy. El dissenyador de moda no es va impressionar immediatament per l'aparença de Hepburn, i de fet al principi va pensar que treballaria amb la seva homònima més famosa, Catherine. Però quan Hubert va veure l'Audrey a la pantalla, va quedar impactat fins al nucli. Fins al final dels seus dies, l'actriu va romandre la seva musa i ideal, i després de la seva mort, el modisto, com molts deien, va perdre la seva principal font d'inspiració.

El leitmotiv musical de tota la pel·lícula és la cançó La Vie en Rose, la lletra de la qual va ser escrita per la mítica Edith Piaf. Més tard, aquesta composició es va convertir en el segell distintiu del cantant.

3. Cara divertida

• EUA, 1957.
• Comèdia, musical, melodrama.
• Durada: 103 minuts.
• IMDb: 7, 1.

L'editor en cap de la famosa revista de moda Maggie Prescott (Kay Thompson), juntament amb el fotògraf destacat Dick Avery (Fred Astaire), busquen una cara nova per a la portada, però no la troben entre la moda emasculada i antinatural. models. Quan Dick coneix un llibreter modest Joe Stockton (Audrey Hepburn), immediatament s'adona: és un nou ideal que canviarà el món de la moda.

Després de l'èxit "Vacances romanes", "Sabrina", així com "Guerra i pau", on Audrey va interpretar la tendra Natasha Rostova, tota Amèrica es va tornar boja per la fràgil morena. El famós vestit d'Audrey Hepburn a Funny Face (pantalons ajustats negres i un coll alt negre sota la gola) s'ha convertit en un imprescindible per a qualsevol fashionista bohèmia.

El paper de la capriciosa i ximple model Marion va ser interpretat per Dovima, la model millor pagada de la seva època. A la història, Joe substitueix la noia. I en això es pot veure fàcilment un símbol de com la conveniència i l'espontaneïtat substitueixen la pretensiós alta moda.

4. Amor a la tarda

• EUA, 1957.
• Una comèdia romàntica.
• Durada: 130 minuts.
• IMDb: 7, 3.

La comèdia romàntica dirigida per Billy Wilder explica com la parisenca Ariana Chavess (Audrey Hepburn) va decidir enamorar-se del famós milionari i playboy nord-americà Frank Flannegan (Gary Cooper). Per buscar una bella desconeguda, l'encantat Frank recorre a un detectiu, però el detectiu resulta ser el pare de la noia.

La pel·lícula va fracassar a la taquilla nord-americana, però va recollir una bona taquilla a Europa. El fracàs comercial de la pel·lícula es va atribuir en gran mesura a l'edat de l'actor principal, Gary Cooper. El públic nord-americà va trobar l'actor de mitjana edat inadequat per a la jove Audrey Hepburn. Encara que ell mateix no estava d'acord amb això.

5. La història d'una monja

La història de la monja

• EUA, 1959.
• Drama, pel·lícula biogràfica.
• Durada: 149 minuts.
• IMDb: 7, 6.

La pel·lícula explica la història real d'una nena belga Gabrielle van der Mal, que va néixer en una família benestant, però que va decidir marxar com a novicia en una ordre religiosa. Allà va prendre un nou nom: la germana Luke. Després d'haver dominat les habilitats de la medicina tropical, Luke és enviat a posar-les en pràctica en una llunyana colònia africana.

L'estrella de la comèdia romàntica Audrey Hepburn ha demostrat que pot crear una imatge dramàtica complexa i va rebre merescudament el premi de l'Acadèmia Britànica a la millor actriu. La pel·lícula també va nominar vuit Oscars, inclosa la millor actriu per Audrey, però no va rebre cap.

6. Imperdonable

• EUA, 1960.
• Drama occidental.
• Durada: 115 minuts.
• IMDb: 6, 7.

L'acció té lloc a Texas a la dècada de 1850. Els indis Kiowa volen agafar la filla petita de la família Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), a qui consideren que és la seva tribu. Però el seu germà gran Ben Zachariah (Bert Lancaster) no renunciarà a la seva germana tan fàcilment, La pel·lícula del famós director de pel·lícules de gàngsters John Houston ha passat pel foc i l'aigua del procés de producció. A més dels problemes de finançament, l'actriu principal Audrey Hepburn va resultar ferida després de caure del seu cavall. Per recuperar-se completament per al rodatge de la propera pel·lícula "Breakfast at Tiffany's" i donar a llum el seu primer fill amb seguretat, Hepburn es va veure obligada a prendre un any de vacances.

7. Esmorzar a Tiffany's

Esmorzar a Tiffany's

• EUA, 1961.
• Una comèdia romàntica.
• Durada: 115 minuts.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse i l'escriptor no tan afortunat Paul Varzhak (George Peppard) es van establir a Nova York. Coneix la seva veïna Holly Golightly (Audrey Hepburn), una dramaturga desesperada que idolatra la joieria Tiffany. Holly sembla una ximple superficial, però resulta ser molt més profunda del que sembla.

En la consciència de masses, Audrey Hepburn s'associa més sovint amb el paper de Holly Golightly, que finalment va consolidar el seu estatus com a celebritat mundial.

El guionista George Axelrod va reelaborar la trama del dramaturg nord-americà Truman Capote, suavitzant certs moments. En particular, el narrador gai es va convertir en l'interès amorós de l'heroïna i, en conseqüència, va canviar la seva orientació.

Però fins i tot amb les esmenes, Breakfast at Tiffany's va tenir l'efecte d'una bomba que esclatava. De fet, en primer pla hi havia una dona que canvia de fan com els guants i nega la importància del matrimoni, gairebé una prostituta en aquella època. Tanmateix, la marca d'innocència d'Audrey Hepburn va suavitzar l'emancipació del seu personatge. I en total, en lloc d'un cínic caçador d'homes, va resultar ser un resident independent de la metròpoli, que sap què vol de la vida.

El segell distintiu de la pel·lícula no eren només els vestits d'Hubert de Givenchy, sinó també la cançó Moon River interpretada per la mateixa Audrey Hepburn. Aquest últim va guanyar al compositor Henry Mancini i al lletrista Johnny Mercer un premi de l'Acadèmia el 1962. Creada tenint en compte les humils habilitats vocals de l'actriu, aquesta senzilla cançó s'ha convertit en l'estàndard d'or del jazz i ha generat innombrables interpretacions.

8. Hora dels nens

L'hora dels nens

• EUA, 1961.
• Drama.
• Durada: 107 minuts.
• IMDb: 7, 8.

La pel·lícula dramàtica de William Wyler explora els efectes devastadors dels rumors i la capacitat de l'individu de rebel·lar-se contra els estereotips i la intolerància.

Les joves professores Karen Wright (Audrey Hepburn) i Martha Doby (Shirley MacLaine) obren un internat privat. L'estudiant capritxosa i reivindicativa Mary Tilford (Karen Balkin), ofesa per Karen, acusa les noies de tenir una aventura. Els rumors s'escampen a un ritme alarmant. L'escàndol que va esclatar posa fi a la reputació dels professors, que de seguida es van convertir de membres respectats de la societat en marginats.

L'última pel·lícula en blanc i negre d'Audrey Hepburn va ser una de les primeres a Hollywood a explorar temes de l'homosexualitat. I encara que difícilment es pot anomenar progressista segons els estàndards moderns, aquesta imatge és una mena de guia de com es tractava les persones LGBT als EUA a principis dels anys seixanta.

9. Charada

• EUA, 1963.
• Detectiu romàntic.
• Durada: 113 minuts.
• IMDb: 8, 0.

La jove nord-americana Regina Lampert (Audrey Hepburn) està a punt de sol·licitar el divorci. Ella torna del complex i s'assabenta que el seu marit va ser assassinat en circumstàncies misterioses i que tota la seva propietat comuna està esgotada. Aviat, la mateixa Regina corre un gran perill, així que el suport d'un conegut aleatori Peter Joshua (Cary Grant) és molt útil.

A causa de la seva característica atmosfera de buit i pèrdua, la pel·lícula s'atribueix sovint a Alfred Hitchcock, però en realitat el seu director és Stanley Donen. Per tant, "Charada" de vegades s'anomena extraoficialment "la millor pel·lícula d'Hitchcock que Hitchcock mai va fer".

La major part del treball de la pintura va tenir lloc a París. Pràcticament a les mateixes ubicacions, el director Richard Quine havia filmat Paris When It Is Hot uns mesos abans. Audrey Hepburn també hi va protagonitzar.

Audrey va rebre el prestigiós BAFTA pel seu paper de Regina Lampert.

10. La meva bella dama

• EUA, 1964.
• Musical, drama, melodrama, comèdia.
• Durada: 170 minuts.
• IMDb: 7, 9.

La trama de l'obra de Bernard Shaw "Pygmalion" és familiar per a molts: el professor de lingüística Henry Higgins (Rex Harrison) aposta que convertirà la tosca noia de les flors Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) en una autèntica dama. A més, de manera que fins i tot la crema de la societat a la recepció de l'ambaixada al palau no endevinarà el seu origen real.

Malgrat una enorme taquilla i 12 nominacions a l'Oscar, la pel·lícula va trencar la reputació d'actuació impecable d'Audrey Hepburn. El fet és que la imatge d'Eliza Dolittle a la ment del públic ja estava estretament relacionada amb Julie Andrews: va ser ella qui va interpretar aquest paper al musical del mateix nom. I els fans d'Andrews es van decebre molt en saber que una altra actriu interpretaria a Eliza.

A més, la percepció pública d'Audrey Hepburn es va veure influenciada per les decisions controvertides dels productors. Tot i que l'actriu es va preparar de manera responsable per als números vocals i va prendre classes de cant, la seva pròpia veu tenia un rang limitat. Per tant, l'estudi en l'últim moment va decidir substituir les parts d'Hepburn per la veu de la cantant professional Marnie Nixon. Això també va provocar crítiques.

Potser per això l'any que ve -amb totes les nominacions per "My Fair Lady"- Hepburn ni tan sols va nominar a l'Oscar a la millor actriu. I el premi de Julie Andrews pel seu paper a Mary Poppins semblava un subtil puny dels acadèmics de cinema nord-americans a la culpable Audrey.

11. Com robar un milió

• EUA, 1966.
• Comèdia.
• Durada: 123 minuts.
• IMDb: 7, 6.

L'alta societat coneix a Charles Bonnet (Hugh Griffith) com un col·leccionista respectable. Però de fet, l'heroi, sent un artista talentós, escriu falsificacions de mestres destacats i els ven com a originals.

El estafador aconsegueix mantenir una reputació ideal fins que un dia la seva herència familiar sense valor especial apareix en una prestigiosa exposició parisenca. Un examen futur pot revelar que l'estatueta, que Charles Bonnet presenta com una obra inestimable del famós escultor italià, és una còpia sense valor.

Per salvar l'autoritat del seu pare, la seva amorosa filla Nicole (Audrey Hepburn) decideix robar una estatueta comprometedora del museu, recollint el suport de Simon Dermot (Peter O'Toole). Irònicament, Simon resulta ser un fals detectiu.

Els vestits de luxe de la pel·lícula, creats per Hubert de Givenchy, s'han convertit en l'objecte del desig de moltes dones. Alguns espectadors fins i tot van anar diverses vegades al cinema per veure millor els vestits d'Audrey Hepburn.

12. Espera fins a la foscor

• EUA, 1967.
• Thriller psicològic.
• Durada: 108 minuts.
• IMDb: 7, 8.

Al centre de la trama hi ha la mestressa de casa Suzie (Audrey Hepburn), que va perdre la vista com a conseqüència d'un accident de cotxe. Una nina de drap de narcotraficants amb contingut dubtós cau a casa seva. Els bandits, liderats per l'assassí psicòpata Rout (Alan Arkin), tenen la intenció de recuperar la nina. Tanmateix, la cega Susie no és tan indefensa com pensen.

Pel seu paper a l'únic thriller de la seva carrera, Audrey Hepburn va rebre nominacions a l'Oscar i al Globus d'Or. No va ser una experiència normal per a una actriu. Després de tot, va rebutjar tots els papers en pel·lícules on hi pogués haver violència, i ni tan sols volia treballar amb Hitchcock, que somiava amb disparar-la a la seva pel·lícula No Ransom for the Judge.

Stephen King al seu llibre de no ficció "Dance of Death" (Danse Macabre), dedicat al gènere de terror a la literatura i el cinema, va assenyalar la pintura com una de les seves preferides.

13. Dos al camí / Dos al camí

• Gran Bretanya, 1967.
• Melodrama.
• Durada: 111 minuts.
• IMDb: 7, 5.

El tema central de la pel·lícula és el problema de les complexes relacions en una parella casada que està a punt de divorciar-se. En una narració no lineal, la història de dos amants es va revelant poc a poc al públic. Mark (Albert Finney) i Joanna (Audrey Hepburn) viatgen per la costa del sud de França, on es van conèixer una vegada. Els herois a poc a poc s'adonen que encara es necessiten mútuament.

Un altre paper no gaire habitual per a Audrey Hepburn. L'actriu va deixar la seva habitual imatge romàntica sublim i en va encarnar una de completament diferent, més vital. Tampoc hi ha vestits de Givenchy en aquesta pel·lícula: el director Stanley Donen volia que el personatge d'Audrey Hepburn portés roba normal que es pugui comprar a una botiga normal.

Pel seu paper de Joanna Wallace, l'actriu va rebre una nominació al Globus d'Or a la millor actriu en un musical o comèdia.

14. Robin i Marian

• EUA, 1976.
• Pel·lícula d'aventures, drama, melodrama.
• Durada: 106 minuts.
• IMDb: 6, 6.

Repensant la clàssica història de Robin Hood. Robin (Sean Connery) i Marian (Audrey Hepburn) ja no són joves, però encara s'estimen. Tanmateix, la felicitat dels herois no està destinada a continuar: després de tot, Robin no està fet per a una família.

Audrey Hepburn va protagonitzar aquesta pel·lícula a petició dels seus fills Sean i Luke. Estaven encantats que Robin Hood fos interpretat pel veritable James Bond. I no es pot discutir: després de tot, Sean Connery va crear realment la imatge clàssica de l'agent 007 i va ser l'únic Bond que va rebre un Oscar honorífic.

15. Tots van riure

• EUA, 1981.
• Comèdia.
• Durada: 106 minuts.
• IMDb: 6, 6.

Dos detectius John Russo i Charles Rutledge (Ben Gazzara i John Ritter) treballen per a una agència de detectius de Nova York. Tenen l'encàrrec de vigilar dues belles dames sospitoses de ser infidels pels seus marits rics. Russo és assignat a la luxosa Angela Niotes (Audrey Hepburn), i Rutledge i el seu company Arthur Brodsky (Blaine Novak) cuiden de la jove Dolores Martin (Dorothy Stratten). Durant la vigilància, els detectius s'enamoren entre ells del seu propi sospitós.

Una història macabra està relacionada amb aquesta imatge, que va marcar el final de New Hollywood. Al plató, Dorothy Stratten va iniciar una aventura amb el director Peter Bogdanovich. I aviat la jove actriu va ser assassinada brutalment pel seu marit, el fotògraf Paul Snyder, que no volia deixar que la noia anés a una altra. A causa d'aquest incident d'alt perfil, els grans estudis es van negar a distribuir la pel·lícula. Per tal que els espectadors vegin la imatge, Bogdanovich va començar a distribuir amb els seus propis diners. Però el públic i la crítica van saludar la pel·lícula amb fred, i el director es va veure obligat a declarar-se en fallida.

La imatge, tanmateix, va trobar reconeixement, però molt més tard. Es va anomenar una obra mestra de Quentin Tarantino conegut per les seves diverses addiccions cinematogràfiques. L'estètica de "They All Laughed" es va reflectir a les pel·lícules del mateix Tarantino, per exemple al drama criminal "Jackie Brown".

La bella Audrey Hepburn ja no va aparèixer a les pantalles amples, llevat de la pel·lícula de televisió Love Among Thieves i un petit paper a Always de Steven Spielberg.