Per què "1917" és una de les principals pel·lícules de l'"Oscar-2020"

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La pel·lícula combina una història emotiva amb tres excel·lències tècniques guanyadores de premis de l'Acadèmia.

Un nou treball de l'autor de les pel·lícules "American Beauty" i "007: The Coordinates of Skyfall" Sam Mendes va rebre 10 nominacions a l'Oscar. El 1917 fins i tot va obtenir premis a la millor pel·lícula i al millor director, però Parasites els va aconseguir.

La cinta sobre la Primera Guerra Mundial es va endur les estatuetes pel millor treball de càmera, els millors efectes visuals i el millor so. A més, la victòria només en nominacions tècniques en aquest cas no desvirtua el component emocional de la imatge.

Mendes va rodar una història que tothom entén sobre els soldats més corrents que han tingut una missió fatídica difícil. El director va fer tot el possible per crear les sensacions més realistes per a l'espectador, obligant-lo a viure plenament les experiències dels personatges.

I el resultat va ser genial!

Trama quotidiana, però tensa

Dos joves soldats britànics, Blake i Scofield, reben a l'abril de 1917 l'ordre de creuar la línia del front i lliurar un missatge urgent al batalló. El cas és que els alemanys es van retirar i una part de les tropes britàniques van decidir perseguir-los, però, com va resultar, tot això era només una trampa.

Ara poden morir 1.600 soldats del segon batalló. I, el que és més important, el germà gran de Blake es troba entre ells, de manera que la tasca esdevé especialment responsable d'ell. Els dos herois emprenen un viatge, i amb cada pas la situació es torna més perillosa: els enemics s'acosten i el temps els treballa.

Amb el compromís de rodar "1917", Mendes va decidir abandonar completament la romanticització de les operacions militars, oposant la seva història a nombrosos èxits de taquilla sobre tancs, avions i batalles fatídiques a gran escala. Diu que la gent comuna va ser la principal a la guerra.

Per descomptat, ho van fer abans que ell. "Dunkerque" de Christopher Nolan es va aferrar exactament al mateix: els herois només intentaven sobreviure i ajudar-se mútuament. Però Mendes va anar més enllà. Va reduir tot el temps d'acció a unes poques hores, i al mateix temps va abandonar la narrativa paral·lela i l'abundància de personatges.

Pel que fa a la trama, aquesta és generalment la pel·lícula més lineal. Però així és com podeu entendre com es van sentir Blake i Scofield durant el seu viatge. Cada escena augmenta inevitablement el grau de tensió, cosa que es facilita per la banda sonora irregular del soroll. Al mateix temps, els herois no s'avergonyeixen de les seves pors, per exemple, Scofield ofereix repetidament abandonar l'empresa, o almenys esperar.

Però a poc a poc el ritme augmenta, i el pas sense presses de l'inici de l'acció cap al final es converteix en una carrera contra el temps mateixa.

A més, fins i tot quan els esdeveniments es tornen més tensos, apareixen pauses reiteradament, que mostren persones que s'han convertit en ostatges d'aquesta guerra. Per exemple, una noia que s'amaga al soterrani amb el fill d'una altra persona.

Són moments com aquests els que donaran més emocions i coses per pensar que qualsevol batalla de tancs i escaramusses innecessàriament sagnants, que Mendes intenta evitar. I com més forta serà la impressió de la pila de cadàvers que el riu no es va poder endur.

Principiants en lloc d'estrelles

Els tràilers i pòsters de "1917" prometen que la pel·lícula comptarà amb molts actors famosos. De fet, està protagonitzada per Benedict Cumberbatch, Colin Firth, guanyador de l'Oscar, i molts favorits del públic com Andrew Scott i Richard Madden. Però tots ells només van tenir papers curts durant un parell de minuts. I la qüestió aquí no és en absolut estalviar el pressupost.

És que a "1917" la càmera segueix implacablement només els personatges principals, la resta només apareix per tal d'enviar d'alguna manera dos soldats. I és realment bo.

Conegut per les pel·lícules 22.11.63 i Captain Fantastic, George McKay i Dean-Charles Chapman, que van aparèixer a Game of Thrones, fan un treball excel·lent amb la càrrega principal.

És aquest enfocament el que encara més ajuda a percebre els personatges com a reals. S'espera que moltes estrelles tinguin una imatge ja consolidada, i les cares dels nouvinguts els permeten percebre herois des de zero, sense estereotips innecessaris.

Els amants del cinema i els fans d'aquestes celebritats simplement gaudiran de les aparicions curtes, però molt emotives, dels seus ídols. Tant si es tracta del discurs motivador de Firth com de l'aspecte inesperat de Cumberbatch.

Una destresa de rodatge increïble

Sam Mendes no només va explicar una història humana sobre la guerra, sinó que va ser capaç de traduir-la en una pel·lícula increïblement complexa de produir. No és estrany que el tretze vegades nominat a l'Oscar i només una llegenda viva Roger Deakins va treballar per a ell com a càmera.

"1917" es va rodar gairebé completament amb l'efecte d'un pla continu. Aquest enfocament no és nou. Va ser utilitzat per Alejandro Gonzalez Iñarritu al famós "Birdman", i Alexander Sokurov en realitat va rodar "Russian Ark" sense editar.

Tot i així, Mendes va complicar i perfeccionar encara més aquesta tècnica. Els herois de "1917" no es queden als mateixos llocs durant molt de temps i poques vegades entren a casa. Es mouen constantment, i la càmera els segueix fins i tot a les trinxeres, fins i tot al fang, fins i tot a l'aigua, sense canviar. Les coles d'edició només es troben ocasionalment en elements foscos.

Fins i tot el procés de rodatge en si es pot considerar una obra d'art a part. I a això també val la pena afegir que en la majoria de les imatges s'utilitza llum natural, que no impedeix que els creadors canviïn l'esquema de colors, fent que l'espectador senti el fred nocturn o la calor de les cases cremades.

Totes aquestes complexitats són necessàries no només per sorprendre els espectadors o els crítics amb habilitat: és el ritme natural del moviment el que permet entendre millor la tensió de la imatge.

Els herois no es poden permetre el luxe de precipitar-se, però cada minut de retard pot ser fatal.

I per tant, cadascuna de les seves transicions, cada pausa i parada ha de ser massa llarga per al públic. Nolan va utilitzar el tic-tac d'un rellotge a Dunkerque per augmentar la tensió. Mendes va aconseguir traduir això a la pròpia imatge.

I això més s'aplica als moments dinàmics en què els soldats fugen dels enemics o es troben al camp de batalla. Tot està construït de tal manera que fins i tot l'espectador tindrà la sensació que una tirada curta s'allarga durant llargs minuts, i la mort que persegueix l'heroi ja l'agafa de la mà.

Sam Mendes va idear el guió d'aquesta pel·lícula basada en la història del seu avi, que va servir durant la Primera Guerra Mundial. Tom realment havia de lliurar missatges sota el foc enemic. Probablement, van ser les seves emocions personals les que el van ajudar a crear una història tan profunda, al centre de la qual hi havia personatges senzills i entenedors.

"1917" és un gran exemple de com fer una pel·lícula perquè tots els espectadors ho sentin. Es tracta d'un projecte d'autor que combina la increïble professionalitat de l'equip, una trama realista i un ritme perfectament alineat. Sens dubte, aquesta imatge es convertirà en un dels esdeveniments principals del cinema dels darrers anys i, per tant, no es pot perdre.