Ressenya de la pel·lícula "El rei lleó": un remake bonic, nostàlgic, però completament buit del clàssic

2024 Autora: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 03:49

La nova versió va rebre gràfics increïblement realistes i va perdre tota la resta.

A les pantalles russes s'ha estrenat una altra adaptació "en directe" del dibuix animat de Disney. L'estudi va llançar una tendència per a aquest tipus de remakes fa molt de temps: "La bella i la bèstia", "El llibre de la selva", "Dumbo", "Aladdin": aquests són només alguns exemples d'històries clàssiques de Disney, recuperades amb tecnologia moderna i real. actors dels darrers anys.

Ara hem arribat a una autèntica llegenda: un dibuix animat que molts consideren la millor creació de l'estudi, i fins i tot l'animació del món en general. La cadira del director la va ocupar Jon Favreau, el creador de dues parts d'"Iron Man" i, sobretot, "El llibre de la selva".

Aquesta decisió sembla bastant lògica: els mateixos "Dumbo" i "Aladdin", dirigits per Tim Burton i Guy Ritchie, van ser rebuts de manera ambigua. Els autors originals van resultar ser massa propers en el marc d'una reedició quasi fotograma a fotograma dels clàssics.

I Favreau està acostumat a treballar en projectes de producció, sobretot perquè ja té experiència en la creació d'animacions "en directe" d'animals i ocells: "El llibre de la selva" es veu molt millor que l'esgarrifós "Mowgli" d'Andy Serkis.

Però tot i així, fins i tot prenent com a base els grans clàssics, els autors no van poder evitar exactament els mateixos problemes que afectaven projectes similars anteriors. A més, l'especificitat d'El rei lleó només els va agreujar: no hi ha manera d'amagar els defectes gràfics darrere de l'actuació: simplement no hi ha artistes vius al marc.

Segons la tradició d'aquestes pel·lícules, la trama no porta ni una nova línia important. Aquesta és exactament la mateixa història familiar des de la infància, arrelada al Hamlet de Shakespeare: el germà del rei mata el monarca, i l'hereu canalla necessita restaurar el seu bon nom, recuperar el poder i salvar els seus súbdits.

En general, tornar a explicar el contingut de "El rei lleó" no té sentit: els qui ja coneixen la trama o els seus fills aniran a veure-la. Per a la primera, els autors tenen reservada una gran part de nostàlgia, per a la segona, l'animació moderna, que permet veure la "actuació" d'animals realistes. Però hi ha problemes amb tots dos.

Repetició literal però lenta dels clàssics

Tots els fans de l'original "El rei lleó" segurament experimentaran els flashbacks increïblement divertits des dels primers fotogrames. La mateixa escena amb el petit Simba i els seus pares amb una gran música et farà somriure involuntàriament i recordaràs la primera visualització del dibuix animat clàssic.

Però llavors aquest enfocament nostàlgic es converteix en un problema. Al cap i a la fi, els que estiguin familiaritzats amb l'original no veuran res de nou. I no només es tracta dels revolts principals i de la rotonda. Malgrat que el temps va augmentar en mitja hora, els creadors del remake no van poder afegir res d'ells mateixos. La història es va estirar simplement per adaptar-se al format del cinema modern.

A "Aladdin" i "La Bella i la Bèstia", els autors tenien almenys una mica de marge per ajustar la trama a les tendències actuals. Per tant, Jasmine i Belle s'han tornat més independents i més actius.

Però a "El rei lleó" simplement no hi ha cap lloc per afegir aquests temes. Aquesta és una història completa i molt senzilla que calia allargar. I ho van fer de la manera més senzilla: es van retardar moltes escenes i diàlegs, s'hi van afegir plans comuns, cançons i acudits. Però tot això només va anar en detriment.

En primer lloc, les insercions han reduït molt la dinàmica. Després de tot, a jutjar objectivament, fins i tot l'original "El rei lleó" no està massa carregat d'esdeveniments: després de la tràgica introducció, una part important del temps Simba només es diverteix amb Timon i Pumbaa. La caricatura es basava en moments emotius associats a Mufasa, Nala i altres personatges del passat.

Els minuts addicionals de cronometratge només "difuminaven" encara més la trama, i ara hi ha moltes més pauses entre escenes brillants que provoquen nostàlgia, la qual cosa significa que l'espectador té temps per relaxar-se i deixar d'arrelar els herois.

En segon lloc, aquests moments es noten massa, perquè estan fora del ritme general. Això es veu clarament al principi: després de l'escena inicial de la caricatura original, apareix un ratolí exigent, que Scar atrapa al cap de 10 segons. En la nova versió, aquest rosegador es va dedicar aproximadament un minut i mig. Només per mostrar la bellesa del rodatge i perdre el temps.

El duet de comèdia Timon i Pumbaa van rebre acudits, Scar parla molt més de la injustícia de l'elecció del rei, Nala i Sarabi van rebre més temps per mostrar la tragèdia de la seva vida durant el regnat del vilà. Però tot això no millora l'efecte dramàtic, sinó que simplement arrossega cada escena.

També podeu sentir la diferència a la banda sonora: les composicions clàssiques encaixen en un concepte integral, mentre que les noves semblen estranyes i, per tant, es recorden menys. Aquí, per cert, sorgeix un altre problema: el doblatge rus. Per descomptat, com que la pel·lícula també està pensada per a nens, té sentit duplicar les cançons. Però al mateix temps es perden les veus originals; llavors és millor escoltar-les per separat.

Dibuixos animats massa animats

Pel que fa al component visual de la pel·lícula, encara és més ambigu amb ell. D'una banda, això és realment un triomf de la tecnologia informàtica moderna. D'altra banda, és precisament un realisme excessiu, curiosament, el que impedeix que els personatges siguin percebuts vius.

Amb el remake d'"Aladdin", que va agradar al públic, tot va ser més fàcil. Allà, la majoria dels personatges són només persones, només calia trobar els actors adequats. I fins i tot a "Dumbo" l'elefant informàtic va existir entre els artistes reals, que van treure moltes escenes importants.

El rei lleó només es pot anomenar una pel·lícula de forma condicional: es crea gairebé íntegrament en un ordinador i no hi apareix cap actor en directe. De fet, això també és animació, només modern i realista en contraposició als dibuixos clàssics.

I al principi, el seu nivell farà les delícies no només dels nens, sinó també dels adults més sofisticats. El cadell de lleó esponjós sembla completament viu, té una cara bonica i un pelatge que voleu acariciar. Els animals es mouen amb tanta naturalitat, com si no es projectin un llargmetratge, sinó un documental d'Animal Planet. De vegades és fins i tot difícil de creure que tot això estigui representat i no filmat en algun lloc d'Àfrica.

Aquesta vivacitat crida l'atenció. Al cap i a la fi, independentment del que diguin sobre els clàssics eterns, avui dia les imatges de dibuixos animats en 2D de vegades semblen poc detallades per a molts, especialment per als nens. Simplement podeu comparar les imatges del modern "Spider-Man: Through the Universes", on hi ha centenars d'elements petits a cada fotograma, i els personatges esquemàtics del clàssic "El rei lleó", que els nens dels anys noranta copiaven fàcilment. de les insercions.

Però tot i així es van fer així per una raó. I a la nova pel·lícula es fa evident tan bon punt es tracta de la part dramàtica, sobretot de les converses.

Tota la història comença a trencar-se.

No és en va que en els clàssics de Disney, els animals sempre han tingut ulls humans, forma de boca i dents. Això va permetre transmetre por, diversió, sorpresa i altres emocions que ens resulten comprensibles i familiars. Fins i tot els animals pintats sovint es movien, més aviat com les persones, conservant només les característiques més importants dels originals.

Si obligues a parlar un lleó o un facóquer realistes, resulta que simplement obre la boca, sense transmetre cap emoció i sense canviar l'expressió dels seus ulls. I a la veu, es pot sentir alegria, tristesa o ràbia. Però imagineu una persona que parla molt emocionalment, però al mateix temps es veu completament tranquil·la: els herois de la pel·lícula creen el mateix sentiment.

Ara no hi ha "humanitat" en el seu aspecte. I un fil divertit recent, on es van intercanviar les cares dels personatges de dibuixos animats positius i negatius, simplement no hauria funcionat: les cares dels lleons semblen més o menys iguals.

Ja al "Llibre de la selva" del mateix Favreau es podien notar problemes semblants. Però allà els animals, almenys sovint, es van comportar com persones, com a la caricatura original. Aquí, van canviar els seus hàbits a bèsties, i van fer que la seva aparició fos completament naturalista.

Per tant, els personatges han perdut gran part del seu encant. Sí, moltes persones estimen els lleons reals. Però què passa amb Pumbaa? El personatge divertit i simpàtic s'ha convertit en una criatura força esgarrifosa. Simplement perquè, en realitat, els facoquers no són gaire agradables.

Simba i Scar a El rei lleó, 2019

Simba i Scar a El rei lleó, 1994

Al mateix temps, a la caricatura, fins i tot els dolents semblaven més divertits que espantosos. A la pel·lícula, Scar no es va convertir en dolent i peculiar, com ho demostren un somriure i moviments astuts, sinó simplement en mal estat i enfadat. L'aparició i el comportament de les hienes no és entretingut, sinó repulsiu. Cal oblidar-se dels acudits per part seva.

En general és difícil amb el component de comèdia, perquè a l'original es va construir precisament sobre moments poc realistes i grotescs. N'hi ha prou amb recordar una escena divertida del dibuix animat, on en Scar intenta menjar-se en Zazu, i ell parla, treu el bec de la boca. O la cara de sorpresa d'en Timon quan la Simba adulta coneix la Nala.

Timon a El rei lleó, 2019

Timon a El rei lleó, 1994

Tot això s'havia d'abandonar en benefici del mateix realisme. Les emocions, l'humor, l'amor, la por i l'odi han estat substituïts per text. Els herois ara expressen els seus pensaments i així fan que l'espectador els entengui. Però, les paraules poden transmetre la por de Mufasa a caure?

Nostàlgia del màxim

Però fins i tot amb tot l'anterior, cal entendre que l'estudi de Disney empra professionals que probablement van preveure aquestes ressenyes. Per tant, tota la campanya publicitària i la pel·lícula en si es construeixen seguint un esquema de treball contrastat: un mínim d'innovacions, un màxim d'emocions i nostàlgia.

Els crítics poden renyar la pel·lícula tant com vulguin, però els espectadors aniran al cinema i obtindran exactament el que volen. Al principi, tothom deixarà escapar una llàgrima dolenta durant la introducció, després ploraran obertament durant la tragèdia i riuran quan apareguin Timon i Pumbaa. Només perquè aquests moments desafien l'explicació racional, estan dissenyats per a emocions en nens i records en adults.

Al cap i a la fi, fins i tot els documentals sobre llangardaixos i serps de Discovery són sovint enganxosos; n'hi ha prou amb filmar-los de manera meravellosa. I si s'afegeix a aquest text, música i nostàlgia: les llàgrimes i el riure a la sala estan assegurats.

No hi ha cap motiu per dubtar que la pel·lícula serà excel·lent a taquilla. Serà observat, elogiat pels seus efectes especials d'avantguarda, i parlarà d'estar completament immers en el món animal. Els nens els encantaran els animals simpàtics i els adults recordaran la seva joventut.

Tot i així, "El rei lleó" és una mena d'apoteosi de remakes "en directe" dels clàssics de Disney. Es tracta d'una narració de molt alta qualitat, però estèril i sense ànima, d'una història familiar.